艺术体育著名院校解读：中音

2022中央⾳乐学院专业排名哪些专业⽐较好
学科专业教育⽔平是学校的根本实⼒，⼀流⼤学离不开⼀流⽔平学科专业的⽀撑，每所⾼校都有⾃⼰的优势特⾊专业，那么中央⾳乐学院有哪些专业的综合实⼒最强呢？这些强势专业在全国处于什么⽔平，在同类专业中的排名怎么样呢？
中央⾳乐学院本科教育强势专业排名（前10强）
中央⾳乐学院强势专业排名前三的专业分别是⾳乐学、⾳乐表演、作曲与作曲技术理论。

序号专业名称专业排名位次⽐专业星级
1⾳乐学10.25%5★+
2⾳乐表演10.37%5★+
3作曲与作曲技术理论2 5.13%5★
中央⾳乐学院优势学科
学科名称排名层次学科排名
⾳乐与舞蹈学前2名2
中央⾳乐学院位于北京市，2000年被列⼊国家“211⼯程”建设院校，是全国艺术院校中唯⼀⼀所国家重点⼤学学校于1949年在天津成⽴，1950年初夏补⾏成⽴典礼。

1952年全国⾼校院系调整中燕京⼤学⾳乐系并⼊。

音乐与舞蹈学类作者：来源：《求学·志愿填报版》2020年第09期选校参考【教育部第四轮学科评估结果】【国家级特色专业】【“双一流”学科建设高校】中央音乐学院、中国音乐学院（自定）、上海音乐学院◆中国音乐学院中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。

学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演等专门人才;以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是国家一流学科建设高校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。

中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位，拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位;建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。

专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系、管弦系、音乐师范教育中心、艺术管理系9个教学系部，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体的多层次教学体系。

【学科简介】中国音乐学院音乐学系具有学士、硕士（1981）、博士（2007）三个层次的培养授予权。

同时音乐学学科还是国家级特色专业建设点，北京市重点学科、北京市级特色专业建设点、北京高等学校市级人才培养模式创新试验区。

中国音乐学院作曲系与学院一起始建于1964年，中国音乐学院作曲专业是国家级特色专业建设点。

作曲系下设作曲、和声、复调、作品分析、配器、视唱练耳六个教研室及电子音乐中心，有本科、硕士、博士三个培养层次。

中国音乐学院声乐歌剧系建立于1964年9月，前身是民族声乐系和歌剧系，1996年合并为声乐歌剧系至今。

经过50多年的发展历程，声乐歌剧系已成为中国音乐学院音乐表演专业方向的重点学科之一，主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演专门人才，现设有民族声乐、美声专业、表演三个教研室和金铁霖中国声乐教研中心。

十大音乐学院排行集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]中国十大音乐学院排行1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。

建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。

学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。

2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。

占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。

学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。

3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。

她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。

院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。

4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。

分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。

其主体是南京国立音乐院。

5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。

目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。

6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。

发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。

培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。

7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。

关于艺考音乐类有哪些学校艺考音乐类有什么学校1、中央音乐学院：简称“央音”，位于北京市，学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

2、中国音乐学院：位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府;以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

3、天津音乐学院：前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。

经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。

4、沈阳音乐学院：国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地、全国学校艺术教育工作先进单位、辽宁省艺术类人才培养基地、辽宁人文社会科学重点研究基地。

5、上海音乐学院：简称“上音”，世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校，欧洲音乐学院联盟成员，环太平洋音乐学院联盟成员，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家文化创新工程项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、上海市外国留学生政府奖学金院校、全国社会艺术水平考级跨省市考级单位。

音乐艺考学校能选什么音乐艺考可以考的学校有：中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、云南艺术学院、解放军艺术学院、内蒙古艺术学院、四川文化艺术学院、赤峰师范学院、呼伦贝尔大学、沧州师范学院等等。

音乐艺考生能报哪些大学1、音乐艺考生可以报艺术院校譬如十一所独立设置的高等音乐院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院。

音乐教育行业音乐学院排名音乐教育的重要性在当今社会备受关注。

作为培养音乐人才的重要场所，音乐学院的选择成为许多有音乐梦想的学子们关注的焦点。

本文将根据相关数据和研究，对音乐教育行业中的音乐学院进行排名并进行分析和解读，帮助读者全面了解各音乐学院的实力和影响力。

一、中国音乐学院中国音乐学院位于中国首都北京，是我国最早、最具影响力的音乐学院之一。

学院拥有一流的师资力量和设施条件，专业设置齐全，涵盖声乐、器乐、作曲、指挥、音乐教育等多个领域。

中国音乐学院凭借其源远流长的历史和优秀的教学质量，一直在音乐教育领域中保持着极高的声誉。

二、上海音乐学院作为中国东部地区最具影响力的音乐学院，上海音乐学院拥有卓越的教学资源和专业师资队伍。

同时，学院还积极开展国际交流与合作，与世界各地的音乐院校保持着密切联系。

上海音乐学院的良好声誉和不断创新的教育模式，使其成为众多音乐爱好者们追求的目标。

三、中央音乐学院中央音乐学院作为中国音乐教育领域的领军学府之一，一直以其严谨的教学态度和卓越的学术能力而著名。

学院设有音乐表演、音乐学、音乐教育、音乐学理、作曲、指挥等多个专业，培养了大量优秀的音乐人才。

中央音乐学院的地位和声誉在国内外音乐教育界都有很高的认可。

四、广州音乐学院广州音乐学院是中国南方地区乃至全国乃至世界乐坛上的重要一员。

学院秉承着“解放思想，开拓创新”的办学理念，致力于培养具有创新精神和实践能力的优秀音乐人才。

广州音乐学院在民族音乐和流行音乐等领域具有独特优势，是中国音乐教育行业的重要支柱。

五、北京舞蹈学院音乐教育行业不仅仅局限于声乐和器乐，舞蹈也是音乐教育的重要组成部分。

北京舞蹈学院作为中国最著名的舞蹈学院之一，以其卓越的舞蹈教育和丰富的艺术资源而著名。

学院采用综合教育模式，培养学生的舞蹈技巧和艺术素养，在国内外舞蹈界享有很高的声誉。

总结：以上是对于音乐教育行业中几所知名音乐学院的介绍。

这些音乐学院在教学质量、师资力量、学科设置、学术研究等方面都具备了极高的水平和可观的影响力。

艺术体育著名院校解读：中央戏剧学院中央戏剧学院是中央部属高校，教育部直属艺术院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是世界著名的艺术院校，是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心和亚洲戏剧教育研究中心(ATEC)，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。

现如今在中国很多知名的影视界演员都来自中央戏剧学院。

简介中央戏剧学院是教育部直属艺术院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是世界著名的艺术院校，是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心和亚洲戏剧教育研究中心(ATEC)，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。

中央戏剧学院于1950年04月02日正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。

它的前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。

著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、著名导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等著名戏剧家曾担任过学院领导。

现任党委书记刘立滨，院长徐翔。

中央戏剧学院的“戏剧戏曲学”是国家重点学科。

学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。

学院本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。

研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学，学院设博士后科研流动站。

中央戏剧学院建院60多年来，在坚持现实主义艺术原则的基础上，深入研究我国民族中央戏曲学院同学录艺术的美学精神并广泛吸收西方现代戏剧中一切有价值的成果。

在教学中，坚持理论与实践相结合，学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质相结合;专业水平与道德情操并重。

在艺术教学与实践中积累了深厚的艺术教育经验。

经过不断的探索与实践，形成了自己的办学风格和教育体系。

有着精湛的学术传统和较高的学术地位，树立了良好的社会形象。

中国音乐学院：以“国”为本作者：梁若言来源：《求学·文科版》2017年第03期很多离音乐专业很远的人总是会问我：“中国音乐学院跟中央音乐学院是一样的吗？”我总会哭笑不得地回答：“名字都不同，必然不一样啊！不过可以明确的是，两所学校就相当于音乐界的清华、北大。

”音乐教育，回归传统按学科特色来介绍的话，中国音乐学院（以下简称“国音”）是以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府。

学校规模不大，各个系的人数加起来也不过2000人左右，同学们经常打趣说：“学校小得站在正门就可以望见后门。

”顶着国字号的名头，再加上招生人数较少，国音的教育自然是精细化的。

声乐歌剧系是学校里规模最大、名气最大的院系，金铁霖教授是其中的金字招牌，培养出了诸如宋祖英、张也等优秀歌唱家。

如今，在金铁霖教授的带领下，声乐歌剧系逐渐形成了科学性、民族性、艺术性、时代性的中国民族声乐的教学体系，这对中国民族声乐发展具有里程碑式的意义。

你在CCTV音乐频道里经常看到的青年歌唱家，很大一部分是声乐歌剧系的学生，用“进入声乐歌剧系等于半脚踏进CCTV的舞台”来形容一点也不为过。

音乐学系也是学校里实力较强的院系，现设民族音乐、音乐史以及体系音乐三个教研室，由此你会发现在国音的教育里，与传统文化有关的知识所占的比重是很大的。

在音乐学系里，没有理论型专业特有的安静氛围，授课的老师们很多都是音乐学界的大家，他们经常将民间艺人请进课堂与学生进行交流，传统音乐教育由此而变得特别鲜活。

在国音，每天都能听音乐会“承国学、扬国韵、育国器、强国音”是国音的办学理念，在学校里，同学们可以接触到很多与“国学”“古典”有关的知识，这是比音乐技巧还要重要的内容，毕竟真正触及人灵魂的音乐都是以文化作为积淀的。

在校园里，你哪怕是漫无目的地闲逛，都可以听到各式各样的音乐会。

例如，你随便将耳朵放在一个教室，里面可能就是非物质文化遗产的传承人们在弹奏、演唱，或者是某个领域的龙头人在录制教学视频或是访谈，而这些课你都可以在不打扰的情况下进去听。

音乐学专业大学前十排名有哪些音乐学专业大学前十排名中央音乐学院(排名第1)、上海音乐学院(排名第2)、中国音乐学院(排名第3)、北京舞蹈学院(排名第4)、南京艺术学院(排名第5)、福建师范大学(排名第6)、首都师范大学(排名第7)、天津音乐学院(排名第8)、沈阳音乐学院(排名第9)、东北师范大学(排名第10)。

基本介绍从各个方面对音乐进行学术探讨，古已有之，古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2～3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三大部分。

真正考虑将音乐分门别类进行专门研究，并加以体系化，从而形成音乐学这门学科，则从19世纪后半叶开始，一般以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端。

克吕桑德在该刊第 1卷的序文中，强调了音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。

1885年，奥地利音乐学家G.阿德勒发表了论文《音乐学的领域、方法及目标》，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史的音乐学，包括音乐通史与各种专业史;第二部门为体系的音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。

另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。

他的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

迄今为止，音乐学已出现多种体系，其中比较重要的有H.里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为5个部门，即音响物理学、音响心理学、音乐美学、音乐理论及音乐史研究(比较音乐学)。

里曼体系的特点是强调了音乐史与音乐理论，认为音乐美学是理论中一种思辨的学科，而音乐理论实际上接近于应用音乐美学。

H.J.莫泽尔(1889～1967)则将音乐学按4个方面的关系来分类，即：①哲学的音乐学，即音乐美学。