意象编织的感觉世界

高中美术鉴赏教案：对客观世界的主观表达——走进意象艺术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一：教学内容：对客观世界的主观表达——走进意象艺术二：教学目的：、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的教学目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品中学会如何来辨析意象艺术。

2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。

让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。

3、情感态度价值观：本课内容最能表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，这些形象给我们的启迪和感悟，激动与兴奋。

三：教学重难点：教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。

因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。

因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）内容结构本课主要包括三个部分。

第一部分以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。

意象意境意蕴的关系意象、意境与意蕴，这三者就像是艺术世界里的亲密伙伴呀！意象呢，就像是一颗颗独特的星星，各自闪耀着独特的光芒。

它可以是一朵花，一只鸟，或是一抹夕阳，是具体可感的存在。

比如说“枯藤老树昏鸦”，这里的枯藤、老树、昏鸦就是一个个鲜明的意象呀。

意境呢，就如同是一片星空，是由这些意象汇聚而成的一种氛围、一种感觉。

当那些意象组合在一起，营造出的那种或清幽、或壮丽、或神秘的感觉，那就是意境啦。

就好像走进了一幅画中，能真切地感受到那种独特的氛围。

比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，那广袤的大漠、孤独的烟缕、长长的河流、圆圆的落日，共同构成了一种雄浑壮阔的意境呀，是不是很神奇？而意蕴呢，就像是隐藏在这星空背后的深刻哲理、情感或者文化内涵。

它不是一下子就能看出来的，需要我们去用心体会、感悟。

还是拿前面的例子来说，那雄浑的意境背后，可能蕴含着诗人对大自然的敬畏，对边疆生活的感慨，这就是意蕴啦。

你想想看，意象是基础，是构成意境的砖石；意境是整体的氛围，让我们沉浸其中；意蕴则是深层次的东西，让作品有了灵魂。

这就好比建房子，意象是砖头瓦片，意境是房子的框架和外形，而意蕴则是住在房子里的人，赋予了房子生命和意义呀！我们欣赏一首诗、一幅画或者一段音乐的时候，不就是在感受这些吗？我们看到那些意象，被带入到意境之中，然后去挖掘其中的意蕴。

这就像是一场奇妙的冒险，每一次都能有新的发现和惊喜呢！比如说，看到一幅画里有一只孤独的小船在海上漂泊，那小船就是意象呀。

整个画面营造出的那种孤独、迷茫的感觉就是意境。

而这背后也许蕴含着画家对人生的思考，对孤独的理解，这就是意蕴啦。

我们在欣赏的时候，如果只看到了小船，那可就太可惜了，要深入进去，才能真正领略到艺术的魅力呀！又或者听一首悲伤的歌，那一个个音符就是意象，它们组合成的那种悲伤的氛围就是意境，而歌曲背后表达的情感、故事，就是意蕴了。

我们听的时候，是不是会被那种悲伤所感染，然后去体会歌手想要传达的东西呢？所以啊，意象、意境和意蕴，它们是相互关联、密不可分的呀。

文学意象的基本特征
文学意象是指文学作品中所用的形象化的符号、暗示和象征，通过对事物形象的表达和塑造来传达作者的情感、思想和主题。

它具有以下基本特征：
1. 感性和形象化：意象通过感官直观的形象和感觉来表达和传递作者的情感和思想。

它可以是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉上的形象，以及各种感官的联想和隐喻。

2. 多义性和开放性：意象是具有多重意义和解读的，它不仅仅有文学作品本身所表达的含义，还可以使读者产生不同的解读和联想，从而使作品变得开放和富有创造性。

3. 组合和相互关联：意象往往是通过组合和相互关联来形成的。

一个作品中的各种意象可以相互呼应、相互补充或相互对立，从而形成丰富多样的意象系统。

4. 通用性和共通性：意象具有一定的普遍性和共通性。

虽然每个作品的意象具体表达方式和内涵有所不同，但它们都源于人类的共同经验和情感，能够触动读者的共鸣和共情。

5. 功能和作用：意象在文学作品中具有丰富的功能和作用。

它可以用来表达情感和思想、铺陈情节和描绘场景、塑造人物和传递主题、表达作者的观点和审美追求等。

综上所述，文学意象的基本特征包括感性和形象化、多义性和开放性、组合和相互关联、通用性和共通性，以及功能和作用。

它们共同构成了文学作品的意象世界，为作品赋予了独特的美学魅力和表达力量。

文学概论——浅论意境与意象摘要：境界、意境、意象都是中国古代文论中的重要范畴。

关键词：意境，意象。

（一）境界一词出现于文论中大约在南宋时期。

李涂《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。

《庄子》寓言之类，是空境界文字；《上清宫辞》之类，是仙境界文字。

” 叶燮《原诗》说，杜甫诗“《夔州雨湿不得上岸》作‘晨钟云外湿’，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。

” 这都是指文学作品写出的境地。

唐代王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。

一曰物境。

欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。

二曰情境。

娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境。

亦张之于意而思之于心，则得其真矣。

”王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。

“情境”“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态。

王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。

他说“词以境界为最上。

有境界，则自成高格，自有名句。

”境界不局限于词.他把境界作为文学的审美理想王国维所谓境界，主要是讲景和情两方面。

他以古人词句为喻说，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。

‘昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。

‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。

‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。

”王国维认为，诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或说诗的某种境地，然后写出来。

王他认为意境“是客观景物与主观情趣的统一”。

这样就从一般意义上对意境概念作了总的概括，后来的人在谈论意境问题时都不能离开情景交融这一基本的范畴。

（二）意境，是中国古典美学独创的重要范畴，是艺术创作和审美欣赏的纽带。

意境，是诗人主观之“意”和客观生活之“境”的辩证的统一。

意，包括情与理，即诗人对生活的独特感受、认识、理解和发现。

意象思维的名词解释意象思维是一种思维方式，通过感知和想象，利用视觉、听觉和其他感觉来构建和操纵思维中的概念和信息。

它是一种非语言的思考方式，通过图像、符号、色彩和质感等形式来表达和理解概念和问题。

意象思维是人类思维的一部分，它促使我们以非线性、直观的方式处理信息，并帮助我们更好地理解和解决问题。

意象思维有助于我们在观察、分析和解释世界时融入多元感官的经验。

它不仅仅依赖于语言或逻辑，而是通过感知和想象的方式创建和使用意象。

通过意象思维，我们可以将一种感觉或经验转化为图像，然后用这些图像来加深理解或解决问题。

意象思维通过激发我们的感官和情感，培养我们的观察力和创造力。

意象思维在艺术、文学和科学等领域中发挥着重要的作用。

许多艺术家和作家使用意象思维来创造生动的图像和故事，以传达情感和表达观点。

比如，一幅画作或一篇诗歌可能通过形象生动的描绘将读者或观众带入一个独特的世界，让人们感受到作者想传达的思想和情感。

在科学领域，意象思维也是不可或缺的。

科学家使用意象思维来构建和测试假设，通过观测、实验和模拟来发现和解释现象。

例如，物理学家可能通过想象一系列的实验和观测来推断出一个自然定律的存在。

而化学家则可以利用意象思维来理解物质的结构和变化，并设计新的化学反应。

意象思维还有助于发展创造性思维和问题解决能力。

通过培养和锻炼意象思维，我们可以开启更广阔的思维空间，寻找新的解决方案。

例如，在解决复杂问题时，我们可以通过将问题分解为图像或符号来帮助我们更好地理解问题的本质和关联。

尽管意象思维具有许多优点，但它也有一些限制。

由于意象思维主要是通过感官和观察来进行的，它有时可能受到主观经验和感知的影响。

不同人的意象思维可能会因为个人的经验、文化背景和教育程度等因素而有所不同。

因此，在使用意象思维时，我们需要注意并尊重不同个体的差异，并结合其他思维方式来获得更准确和全面的理解。

总的来说，意象思维是一种非语言的思维方式，通过感知和想象来构建和操纵思维中的概念和信息。

在我国整个诗坛当中，朦胧诗可谓是新时期一个非常重要的诗派，而顾城作为二十世纪的朦胧诗代表人物，在朦胧诗派当中占有相当重要的位置，说他是朦胧诗派的“诗魁”也不为过。

他的诗天真空灵、恍如梦幻，充满着扑朔迷离的意象元素，而种种意象交互编织，就构成了属于顾城的童话世界，这个世界绚丽夺目、多姿多彩。

顾城用纯熟的意象表现手法将其朦胧诗的魅力显露在字里行间，以其独特的美学价值获得读者的喜爱与共鸣。

一、顾城诗歌作品中意象的表现手法顾城有着自己的童话世界，他的天赋和才情，都只在这里发挥，童年生活在这个童话世界里无限地延续下去，所以那些回忆中的阳光、沙滩、松树、海浪、瑚草、昆虫也就永远都是主角。

由于顾城早期生活经历的影响，其对自然物象的感知也比其他人敏感，加上顾城杰出的创作天赋，使得顾城的表现手法非常灵活，甚至可以说是信手拈来。

具体的表现手法有以下七种：(一)象征隐喻象征隐喻法是顾城最常见的表现手法，这种手法同样也是朦胧诗乃至整个新诗的艺术中心，它突破了原有的直白和写实，让诗人的抒情显得和现实无关，表面看去没有直接关系，但是深入分析又能察觉诗歌之下的无数可能，朦胧诗的感染力于是凸显出来。

从古到今，诗歌的魅力到底是直抒胸臆好还是委婉象征好，一直都争论不停，但不少新派诗人都认为以象征作为启迪当然远远胜于直观的描述。

象征隐喻法类似于一种比兴，比当然是指形象化的具体实物，兴就是诗人的言外之意和内心感受，巧妙地隐去了被比的事物，这就是所谓的象征隐喻法了。

这种手法的最突出代表就是顾城的《一代人》，“黑夜”和“黑色的眼睛”等感性形象就是一对非常直观的意象组合，具有无可超越的超强象征隐喻性，象征着一代人的时代阴影，又象征了一代人的追梦情绪，“我”作为一个抽象代词，更是代指了一代人，顾城这种非直接比喻寄托情感的方式，让人们印象深刻，而体会这样的手法，就是探索顾城的创作心境。

(二)抽象变形法和象征隐喻法同样被顾城的意象创作常用的手法就是抽象变形法。

美学中意象的名词解释
美学中意象的名词解释
意象是美学中的一种概念,指的是一种审美经验中的符号、感觉、情感和意义的总体,这些符号、感觉、情感和意义在艺术家或欣赏者的想象、感受和思维中形成,可以超越语言和文字的限制,传达出深层的情感和思想。

意象通常是一种象征性的符号,可以代表某种意义或情感。

这些符号可以是人、物、景、情等,可以是抽象的形式,也可以是具体的细节。

意象可以通过艺术家的创作来表达他们的情感和思想,也可以通过欣赏者的欣赏来感受和体验。

在美学中,意象被认为是审美体验的重要组成部分,可以引起欣赏者的情感共鸣和思考。

意象的构成和表达方式可以是多种多样的,但它们共同的特点是都超越了日常经验和现实世界,呈现出一种独特的美感和深度。

除了美学中,意象在文学、音乐、绘画、摄影等领域都有广泛的应用。

在文学中,意象是作家通过符号和象征来表达情感和思想的手段;在音乐中,意象是作曲家通过音乐符号来表达情感和意义的工具;在绘画中,意象是画家通过线条、色彩和形状来表达情感和思想的方式;在摄影中,意象是摄影师通过镜头和构图来表达情感和意义的工具。

意象在美学、文学、音乐、绘画、摄影等艺术形式中扮演着重要的角色,是表达情感和思想的有效手段。

通过深入理解和运用意象,艺术家和欣赏者可以更好地感受和体验美的本质。

诗歌意象通过意象感受诗歌的美与力量诗歌意象：通过意象感受诗歌的美与力量诗歌一直以来都是人类表达情感、思想和意境的重要艺术形式。

而其中的意象，是诗歌中最具独特魅力的元素之一。

诗歌意象通过生动、形象的描绘，让读者能够感受到诗歌中蕴含的美与力量。

本文将从几个方面来探讨诗歌意象的重要性和作用。

一、意象的定义及作用意象在诗歌中是作者运用描述手法来描绘具象和抽象事物的一种修辞手段。

通过具体形象的描写，意象能够让读者产生直观、感性的感受，更好地理解和体验诗歌所要传达的情感与思想。

意象能够激发读者的联想，唤起他们内心深处的共鸣和情感共振。

二、意象的多样形式意象可以采用多种形式来表现，如视觉意象、听觉意象、嗅觉意象、味觉意象等。

视觉意象是最常见、最直观的一种表现形式，通过描绘物体的形状、颜色、动态等细节，使读者能够将诗歌中所表达的情感与画面相结合，形成强烈的视觉冲击力。

而通过运用听觉、嗅觉以及味觉意象，诗人可以更好地传达出声音、气味和味道给读者，使诗歌在感官上产生更加真实、丰富的感受。

三、意象的美与力量意象在诗歌中具有独特的美和力量。

美在于诗歌意象的生动、细腻和富有感染力，它能够激发读者的审美情感，使人们对诗歌产生喜爱和赞赏之情。

通过意象的描绘，诗歌能够激发读者内心深处的情感共鸣，并引发思考。

诗歌意象的力量在于它可以深刻地触动人们的内心，带领读者进入作者思想的世界，感受到作者的情感与思想与自己的相通之处，从而产生共鸣，增强诗歌的感染力和说服力。

四、意象在不同诗歌体裁中的应用不同的诗歌体裁会运用不同的意象手法来达到特定的效果。

七绝、五律等古体诗歌常使用形象化的意象来传达自然景物和人情世故；自由诗和现代诗则更加注重抽象和隐喻性的意象，通过意象的变幻、交织和碰撞，来表达更加复杂的情感和思想。

总结起来，诗歌意象是诗歌中最具表现力和感染力的元素之一。

通过意象，诗歌能够将抽象的情感和思想转化为直观、感性的视觉、听觉等多种感觉形式，使读者能够通过感官融入诗歌的世界，与诗歌产生亲密的联系。

中国现当代文学研究ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅＭ６６ＸＩＡＮＤＡＩ　ＹＵＷＥＮ２００６．０６莫言，八十年代涉入文坛。

他的《透明的红萝卜》、《红高粱》等在当时文坛刮起了一股旋风，引起了颇为广泛的瞩目。

其后，莫言一直保持旺盛的创作力，不断有新作品问世。

当然既有震撼人心的佳作，也有不尽如人意的作品，但这并不妨碍评论界对其的关注。

从最初的惊异、惊叹乃至交口称赞（当然也有少数不和谐的声音）到后来的多层次开掘，评论界对莫言的研究日渐深入。

现将主要学术观点综述如下：一、对莫言艺术感觉的研究读莫言的作品，往往可以感受到一种自由，心灵、感觉和生命的自由。

这种奇异的独特的艺术感觉强烈地触动着人们的每一根神经。

因而，很多研究者将视点投向莫言的艺术感觉。

张志忠《论莫言的艺术感觉》⑴、朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》⑵等文都认为，莫言的小说之所以具有强烈的艺术感染力，主要在于他有着奇特的艺术感觉，它能化熟识为陌生，化熟视无睹为拍案惊奇。

王慧在《莫言小说评点》⑶中说：“莫言大胆地以富有张力的感觉描写取代了对对象的描写刻画，以感觉的奇异超常取代了描画的逼真酷似，甚至以感觉的变异夸张来组织故事的文本形态。

”正如评论者所指出的，莫言的艺术感觉具有产生通感的能力，能够容纳荒诞事物并产生荒谬的感受，从而制造一种透明的幻觉、荒诞的真实、全方位全感知的艺术氛围。

以上的分析主要是把握了莫言艺术感觉的特点，阐明莫言在外部形态上所具有的特征，但还未能作深入底蕴的分析。

钟本康在《感觉的超越、意象的编织——莫言＜罪过＞的语言分析》⑷一文中认为，莫言的感觉世界是通过超常的变态的感觉建立起来的，具有超越阀限的、同幻觉杂糅的、心理变态下的感觉的特点。

研究已逐渐深入莫言小说的艺术内核和深层机制，来探讨其艺术感觉背后的支撑物。

当然，关于莫言小说的艺术感觉，评论界在指出其优点的同时，也分析了其缺陷。

朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》一文中曾明确指出：“他（指莫言）的艺术感觉固然颇为特异，但缺乏节制，任其泛滥，有时反而会淹没更为重要的东西，并且造成重复与冗长。

意象概念的溯源意象概念的溯源可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德的理论中。

亚里士多德认为，人们通过感知世界和思考的方式来获取知识，而意象则是人们感知和思考的基本单位。

在亚里士多德看来，意象是人类大脑中的感觉印象，可以产生对外界事物的认识和理解。

他将意象分为两种不同的形式：一是理性意象，也称之为概念（concepts），是人们对事物的普遍概括和抽象；二是感性意象，也称之为感知意象（phantasmata），是人们对具体事物的感知印象。

亚里士多德认为，理性意象是人们思考和推理的基础，它们通过归纳和抽象的方式得到。

理性意象具有普遍性和抽象性，可以超越感性经验的具体细节，从而形成概念和理论。

感性意象则是人们感知外界事物时产生的印象和形象，是感知经验的基础。

在亚里士多德之后，意象概念得到了进一步的发展和探讨。

在中世纪，哲学家圣奥古斯丁将意象理解为内心的图像和表象，他认为意象是心灵在感知和思考中所使用的工具。

意象在人类认识中起着至关重要的作用，可以帮助人们理解和表达概念、记忆和想象。

随着科学的进步和认知心理学的发展，意象的概念逐渐得到了更为深入和全面的研究。

认知神经科学表明，意象是大脑中神经电活动的结果，它是通过大脑对感知信息进行加工和整合而形成的。

现代认知心理学研究也证实了亚里士多德的观点，即意象在人类思维和思考中起着重要的作用。

除了哲学和心理学研究外，意象概念在艺术和文学领域也有重要的地位。

意象在艺术作品中被用来表达艺术家的思想、情感和审美观念。

文学作品则利用意象来描绘场景、塑造角色和传达主题。

意象通过形象和隐喻的方式，使作品更加生动、富有感染力。

总的来说，意象概念的溯源可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德的理论中，他将意象分为理性意象和感性意象，并认为意象是人类感知和思考的基本单位。

随着科学和心理学的发展，意象的概念逐渐得到了更为深入和全面的研究，它在人类认知、艺术和文学中扮演着重要的角色。

意象帮助人们理解世界、表达思想和感受情感，推动了人类的认知和文化进步。