超凡脱俗──才女画家巩茗心易学山水画作品欣赏(一)

成功美术馆馆藏巩崇君画作欣赏
成功书画家网（记者李和睿）9月4日报道，近日，山东省美术家协会理事巩崇君先生的新作寄至兰州成功美术馆，并在馆内展出。

巩先生曾多次与成功美术馆合作，不论是其花鸟画还是山水画，都以鲜明的风格受到收藏界与广大书画爱好者的追捧。

成功美术馆馆藏巩崇君画作欣赏
此次巩崇君先生寄来他的新作，使观赏者再次为他所创造的“皲纹皴”山水所叹服。

巩先生将多年的艺术经历投入到“皲纹皴”的探索上，这是一位艺术家不断超越传统、超越自己的表现。

在其山水画作中，我们能够寻觅到很多传统山水画技法，但巩崇君习古的同时也能够依据时代的发展，加之对大自然的长期感悟，以自然为师中凭借扎实的功底，为我们展示了大自然的鬼斧神工。

故而我们在欣赏巩先生的山水画时，既有毓秀动人的一面，更有雄浑博大的壮美！
巩崇君画作欣赏
巩崇君，一九六二年生于山东枣庄。

现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、枣庄市美术家协会副主席兼秘书长。

巩崇君画作欣赏。

著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。

他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。

对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。

徒传象厥体，奚必问其声。

鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。

宣和工位置，何事失东京。

”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。

虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。

整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。

层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。

画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。

图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。

积场禾黍连村市，又山田穑事成。

旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。

烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。

青城。

”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。

虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

龚贤画诀，精辟实用，建议收藏！清龚贤山光水影图卷局部龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，号柴丈人、半亩居人、钟山野老等。

祖籍江苏昆山，早年与复社成员多有往来，后移居南京。

因其独树一帜的诗画功力，多被推为金陵八家之首。

龚贤的艺术风格，大致经历了三个阶段：从简笔无皴或少皴的“白龚”时期，到探索过渡的“灰龚”时期，再到以“黑、厚、润、实”为特色的“黑龚”时期。

清龚贤《水墨山水》除却诸幅遗世独立的画作，画论方面龚贤亦有较多建树及流传：其为生计授徒（包括受其挚友——海安名望族徐逸的邀请，为其族晚辈教授书画）所作的诸幅课徒画稿以范作详细地讲授了山水画入门的要诀；其余文字还见于《柴丈画说》《龚安节先生画诀》《半亩园诗》《半千课徒画说》等。

龚贤对于作画的诸多领悟和技法讲解，实在不可多得，无论是对于龚贤的研究者，还是研习山水的爱好者，都有着很大的参考价值。

清龚贤《松林书屋图》作画要诀：1、“非黑无以显其白，非白无以判其黑”。

《半千课徒画说》2、“余此卷皆从心中肇述，云物邱（丘）壑屋宇舟船，梯磴蹊径，要不背理，使后之玩者可登可涉，可止可安；虽曰幻境，然自有道观之，同一实境也。

”林树中《龚贤年谱》引自《朵云》第63 集上海书画出版社清龚贤《水墨山水》3、“心穷造化之源，目尽山川之变，取证于晋唐宋人，则得之矣。

”故宫博物院藏龚贤《奇树图》卷自题4、“不可学古人, 不可不合古人。

学古人则为古人所欺。

吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。

久之，然后见古人之道，势不能不合古人也。

此善于学古人者。

”泰州博物馆藏清人画册龚贤题跋5、“每有当意者, 归来则百遍摹之, 不得其梗概不止。

”《廿四幅巨册》跋6、“则知读书养气, 未必非画苑家之急事也。

”《廿四幅巨册·云山图》跋7、“余独不求媚于当世, 纪此一笑。

”刘海粟、王道云《龚贤研究集》（上）江苏美术出版社清龚贤《木叶丹黄图》8、“画有三远，曰平远，曰深远，曰高远。

平远，水景深，远烟云。

039丁义贤绘画：丘壑盈逸气｜曾 强丁义贤绘画：丘壑盈逸气曾 强山水画家，必须胸有丘壑，正如成竹在胸。

如果仅有图景，俨然只是山水亭木无生机的陈列，最多与照片相仿佛。

因而对于山水画，最重要的是叫山水活起来，活出气韵。

中国历史上重要的绘画理论家谢赫提出绘画要有“六法”，“气韵生动”就赫然列首。

这气韵，就是有详、有略，有虚、有实，有序，更有理；就是山水画中自然盈溢出的或浑朴、或清秀、或愉悦、或深沉的某种特质。

丁义贤先生的山水画，以现实风光为基，外肇山形，抒胸中丘壑之实，内舒块垒，“妙在能合，神在能离”（董其昌语），浑朴大气，苍茫古远，意蕴拂拂，“我画，故我在”，显示出独特的艺术魅力。

丁义贤先生的山水画具有明显的写实风格。

画作多取材南方秀美、奇幻的自然风光，如黄山、桂林山水、长江三峡、张家界等，但这些山水不是照本宣科、肖形逼似的精细描摹，而是一种似是而非、“印象派”般的意临。

他把“南宗”画家描绘山水普遍尊崇的婉约秀媚、茂密葱茏大胆扬弃，直趋清新明快、疏密有致的盎然勃发心相。

他粗取南方大理石质山之形，以近似于现代画家黄胄、李可染、陆俨少等山水大写意的笔法，参以风化剥落的苍黄色素，糅进“北宗”画家一以贯之的粗犷、豪放，呈现出一种奇绝壮美的“南《春雪满空来，独处似花开》丁义贤/作040文学·艺术《名家名作》·见识国胜境”，赋予了南国风光别样的风骨。

因而，观丁义贤先生的画作，秀媚与朴厚，雄浑与婉约，对立又统一，浑然于一体，汩汩涌动出一股卓尔不凡的逸气。

丁义贤先生从小就酷爱绘画。

在当时精神文化匮乏的年代，他曾经痴迷于乡间画匠。

耳濡目染，自然大受浓墨、重彩、喜庆、吉祥之类民间装饰画风的影响。

不能说画围墙、画油布有多大艺术价值，但对执着于艺术追求的少年来说，却有着极大的诱惑力和启蒙意义。

画匠的每一笔涂抹，对于他似乎都有着深刻的启迪和暗示；每一种构图，都仿佛是一次冥冥中的召唤和觉醒。

后来，他有幸得到一本残缺的《芥子园画谱》，爱不释手，如饥似渴，朝夕心追手摹，临习之，玩赏之，体会之，游乐之。

美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (5)第三讲青铜器 (7)第四讲织绣玉器漆器 (9)第五讲陶塑 (11)第六讲石雕 (13)第七讲彩塑 (14)第八讲古代人物画 (17)第九讲古代壁画 (19)第十讲古代山水画 (22)第十一讲古代花鸟画 (24)第十二讲现代人物画 (25)第十三讲现代山水画花鸟画 (28)第十四讲宫殿建筑 (30)第十五讲园林与民居 (32)第十六讲民间美术 (34)第十七讲传统工艺美术 (37)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (39)第二十一讲现代雕塑 (42)第二十二讲近代雕塑 (45)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (47)第二十八讲现代主义绘画 (64)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

山水画最能反映人与自然的关系，也最能体现人对自然的情怀，以及对生命自我的观照。

小情怀的画家，其作品气象往往不够开阔，笔墨也显得拘谨小气，不够酣畅自如，缺乏自然山水应有的神采和意韵。

而大情怀的画家，其作品气象万千、畅朗豁然、笔墨灵动、飞荡雄逸，往往给观者以涤荡身心、淋漓痛快之感，画家许振的山水作品便属于此类，纳万象于笔底而生成高浑显秀、峻骨清虚的水韵青花世界。

这时候他笔下的山水已不再是具体的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家园里的山水意象。

与那些只一味地从画谱中研习山水画的画家不同，他的水韵青花山水画更多的是从写生和感悟真山真水中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华而许振最终形成了自家风貌。

这也就决定了他的画作较少受传统山水的套路与程式，而更接近真实的山水脉象与气息。

当然，他并非真正远离了传统，只是取法传统的方式又名许朕，字鹏举，号青龙山童，1962年生于安徽。

1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班。

著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家，现为独立艺术家。

曾于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。

主要艺术活动：2017年参加中国当代书画名家邀请展；2017年成为国家“一带一路”城市客厅全媒体平台的首批合作方；2017年被任命为中国欧盟联合创新中心的荣誉文化使者；2016年被中韩书画联谊会授予“中韩文化交流大使”称号；2015年“水韵青花—许振水墨画展”在北京798感叹号美术馆举行。

许振　《水韵青花作品》　纸本水墨　33cm×33cm　2019年评论Comment03与一般画家有所不同罢了。

如今他更加注重学习和汲取传统的精神，而不是斤斤计较于具体的某一个笔画、某一根线条、某一块局部。

他是美术专业科班出身，技法技巧对他来讲早已过关，他早期的“古韵弹墨”系列作品就是有力的证明，那个时期他严格按照古法古理来进行训练和创作，有些作品在技法上甚至不让古贤，在当时就已得到众多艺评家们的认可和肯定。

国画名家黄格胜的山水画作品赏析国画山水画教程228篇原创内容公众号黄格胜，男，壮族，1950年9月生，广西武宣人，1970年5月参加工作，广西艺术学院美术系国画研究生班国画专业毕业，研究生学历，教授。

1990年12月加入致公党。

现任中国美协第九届顾问。

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小学我爱国画作文(精选43篇)在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。

那么，怎么去写作文呢?以下是小编为大家整理的小学我爱国画作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学我爱国画作文1国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。

你们可能会问我为什么喜欢国画。

其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的'心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。

国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。

你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。

看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。

你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。

你们画过国画吗?我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。

其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。

每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。

你可以画鱼，表示富贵有余;画牡丹，表示富贵华美;画羊，表示吉祥如意;画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀!最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。

小学我爱国画作文2我喜欢赏画，同样也喜欢画画!记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。

我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。

大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊!我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。

【与名家面对面】—本期人物张天潇栏目主持：夏德娟张天潇，字树弘，号明诚居士，漾月斋主人。

1988年成为花鸟画名家郭笃民先生入室弟子；2005年北京画院中国画研修班，导师为著名画家南海岩；2007年考入天津美术学院国画系研究生班，导师为著名工笔画家李永文，并受教于霍春阳、何家英、颜宝臻等先生，同年《牧童》》《兴尽晚归舟》入选2007年中国高等美术学院年鉴；2010年北京现代工笔画院创作班高研班深造，受教于当代名家王明明、蒋彩萍、王天胜、李魁正等先生。

山水画的境界：笔精墨妙，其美在内——访山水画名家张天潇先生The Ideal State of Landscape Paintings: Interior Beauty with Perfect Skills of Ink and Paintbrush—An Interview with Famous Landscape Painter Zhang TianxiaoART CITY036Copyright ©博看网. All Rights Reserved.编者按　在第七届中国画节主场馆，张天潇先生的山水画作悄悄吸引了众多藏家的目光，参观者慕名而来者众，记者也闻讯而至。

眼前的画仿佛从很久远的年代走来，画者用笔虚灵，气韵清恬，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻画出了山间林野一派清润自然之气。

笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，的苍茫之气，功力深遂；另一幅画则长松高龄，溪水村舍。

画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意长青不老。

画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁，此画笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓密，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用，整幅画气厚力陈，笔法稳健细谨，用墨浓淡相间，于满布局中有疏朗之感，显示了张天潇深厚的笔墨功力。

置身于画中山水的雄秀绵延的氛围里，任山风拂面，听溪水潺潺，空灵闲适、清净淡然弥漫心头，如读陶渊明的诗，你会在不知不觉中走入到他的山水之中……精彩！好画！于是，张天潇便进入了本刊精选的年度画家之列。