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舞蹈学导论总结三舞蹈学导论(三)第六章动作与语言1、动作的三级跳生活动作---舞蹈动作--舞蹈语言动作源初级阶段高级阶段生活动作舞蹈动作舞蹈语言2、动作转化过程中的情况◎从生活动作到舞蹈动作--形式转化(初级阶段)★具备等节奏、等动作的时间性形式美感；★包含着原生态的重复、夸张、变形以及抽象的符号性动作。
★特征：单纯、孤立、、无靠、无意义的符号。
◎从舞蹈动作到舞蹈语言--内外在统一的转化。
(高级阶段) ★动作已有一定的情境--语境。
★表现形式：从单词走向语句化。
★舞蹈动作在"情感环境"中：经过长期演化而形式化的风格化动作，构成一种审美符号，成为全体舞者共用的"字"和"单词"。
舞蹈动作在"非情感环境"中：舞蹈动作是形式化动作，仅有"单词"中不完整的涵义，形成"短句"后，才具有象征性意义和某种内容的暗示。
他们被排列组合后，放置在某种情境中，"情感环境"才建构出来，舞蹈也才产生真正的内涵。
★只有舞蹈动作成为舞蹈语言时，动作才是"自身价值超出涵义的价值"。
3、动作是怎样构成的◎动作由两大部分构成：★点(姿态)：人体造型，舞蹈语言的构架★线(连接动作)4、舞蹈语言运行图示构成★姿态形成形成相对静止的"点"，连接动作形成了流动的"线"，而"点"和"线"的相接完成便是舞蹈动作运动图示的"面"。
★"点"的重要性能让人有无数的驿站，供人精心品味、审美喘息；"线"是完成运动图示的全部路径，让人从宏观上把握舞蹈内涵、韵律及风格属性，从而完成全部舞蹈动作"面"的构成，使观赏者获得总体审美把握5、舞蹈语言在审美关系中的作用◎审美关系的基本构成：★舞蹈载体长期训练，从身体技能到心理技能的全过程；★经过长期对观赏者进行认同、识别、评价舞蹈动作和语言的训练，形成"内模仿"，对动作进行识别。
艺术美学（一）已完成成绩：100.0分1下面哪一位不是浙江人：（）A、沈增植B、王国维C、毛泽东D、徐志摩我的答案：C得分：20.0分2下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）A、《故乡》B、《人间词话》C、《人间四月天》D、《人间喜剧》我的答案：B得分：20.0分3下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）A、东风西借的时代B、研究自由的时代C、学术必变的时代D、最大发现的时代我的答案：A得分：20.0分4罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。
（）我的答案：√得分：20.0分5“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。
（）我的答案：×得分：20.0分艺术美学（二）已完成成绩：100.0分1下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）A、江西义宁人B、中国现代最负盛名的历史学家C、古典文学研究家D、以上都不对我的答案：D得分：25.0分2“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（）A、王国维B、王维C、辛弃疾D、李白我的答案：C得分：25.0分3金文专家容庚是王国维先生唯一的学生，其代表作《人间四月天》。
（）我的答案：×得分：25.0分4吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。
（）我的答案：×得分：25.0分艺术美学（三）已完成成绩：100.0分1下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）A、鲁迅B、梁启超C、钱穆D、赵元任我的答案：A得分：25.0分2刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）A、自尊的精神B、奉献的精神C、原则的精神D、低调的精神我的答案：B得分：25.0分3梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。
（）我的答案：×得分：25.0分4贵族精神的对立项是流氓精神、地痞精神和无赖精神。
（）我的答案：√得分：25.0分艺术美学（四）已完成成绩：100.0分1下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）A、气度B、自尊C、气质D、风范我的答案：B得分：25.0分2下面哪一项不是精神的高贵在艺术创作上的表现：（）A、品格的高洁B、精神的雄健C、治学的严谨D、心气的骄傲我的答案：C得分：25.0分3屠格涅夫是俄罗斯20世纪杰出的批判现实主义作家和诗人。
伍举论台美美学概论引言美学是一门研究艺术和审美经验的学科，探讨了艺术作品和审美体验的本质、特征以及其在人类文化中的作用。
伍举是一位著名的美学家，其理论对于台美美学的发展有着重要的影响。
本文将从伍举的角度出发，探讨台美美学的概论。
台美美学的背景台美指的是台湾和美国两地的文化和艺术交流。
近年来，随着全球化的发展，台湾与美国在艺术领域的交流日益频繁，这也促进了台美美学的发展。
台美美学的背景包括以下几个方面：台湾的艺术传统台湾拥有悠久的艺术传统，包括传统绘画、戏剧、音乐等多个领域。
这些传统艺术形式在台湾文化中扮演着重要角色，对于台美美学的形成起到了基础性的作用。
美国的艺术发展美国作为一个多元文化的国家，融合了来自世界各地的艺术和文化元素。
美国的艺术发展在很大程度上受到了欧洲现代艺术的影响，同时也吸纳了非洲、亚洲等地的文化。
这种多元文化的背景为台美美学的交流提供了广阔的空间。
台美艺术交流的推动力近年来，台美之间的艺术交流不断增加，包括艺术家的互访、展览的举办以及学术研讨会的开展等。
这些交流活动为台美美学的研究提供了实践基础和理论支持。
伍举的美学理论伍举是台湾著名的美学家，其美学理论对于台美美学的发展有着重要的影响。
伍举的美学理论包括以下几个方面：美学的本体论伍举认为美学是一门研究艺术和审美经验的学科，其研究的对象是美的本质和美的体验。
他强调美学的本体论，即美的存在是客观的，而人类的审美经验是主观的。
台湾传统艺术的美学特征伍举对于台湾传统艺术的美学特征进行了深入研究。
他认为台湾传统艺术强调情感的表达和人文关怀，注重表现自然和生活的美。
这种美学特征在台美艺术交流中得到了广泛的认可和传承。
台美艺术交流的价值伍举强调台美艺术交流的价值，认为这种交流能够促进各自文化的发展，并且为艺术家提供了更广阔的创作空间和观念碰撞的机会。
他鼓励台湾艺术家积极参与台美交流，拓宽视野，提高创作水平。
台美美学的未来发展伍举对于台美美学的未来发展提出了一些建议。
西方文论与中国古代文论的比较文/ 禹艳【摘要】文艺理论是民族文化的精髓。
中国古代文论与西方文论由于所赖以产生的社会经济背景、民族文化心理、文艺实践活动的不同，具有明显的差异。
从文学理论体系的本体特征、概念内涵、文艺观念等几个方面加以比较，分析其形成的原因和各自表现，有助于加深对中国古代文论和西方文论的理解。
【关键词】本体特征、再现、表现从中西方文艺理论的本体特征上来看西方文论重再现，中国文论重表现，这一观点在国内最早是由山东大学的周来祥先生提出来的。
近些年来不少研究者对这一观点提出质疑，认为无论是中国文论还是西方文论都是既有再现的因素，又有表现的因素，因此不能简单地说西方文论重再现而中国文论重表现。
其实，如果从问题的主要方面来看，周来祥先生的观点还是有相当的说服力的。
我们不妨从文论史的角度对中西文论在理论体系上的差异作一个简要的回顾。
西方文学理论是以古希腊史诗、戏剧为主要考察对象的，所以在此基础上产生的文学理论便很自然地将模仿和再现视为文学的基本特征。
如西方文论的重要奠基者柏拉图就明确指出：客观世界是对“理念”的模仿，而文学艺术则是对客观世界的模仿，正是柏拉图开了西方模仿说的先河。
紧接着，柏拉图的学生亚里士多德扬弃了他老师的理论，亚氏在《诗学》中说：史诗和悲剧，喜剧和酒神颂实际都是模仿，只是所用的媒介，所取的对象，所采用的方式各不相同而已。
亚里士多德正是以“模仿”为基础而建立起他的诗学体系，他甚至把音乐这种侧重表现人的心灵和情感的艺术，也说成是最富模仿性的艺术。
亚氏的模仿说在西方文学理论史上的影响长达二千余年，西方后来的文学家，理论家们都无不祖述其说。
如十六世纪的西班牙著名小说家塞万提斯宣称对于文学创作来说，“所有的事只是模仿自然，自然便是它唯一的范本。
”[1]法国著名的戏剧理论家狄德罗也认为：“既然因果关系很显然地摆在我们的面前，那么前面最好是完全照相着物体的原样给它们介绍出来。
模仿得愈完善，愈能符合各种原因，我们就会愈觉得满意。
中国艺术如何走向世界1【单选题】哪位大师将中国国画中的意境运用到了油画中？（D）A、丁绍光B、贝聿铭C、谭盾D、赵无极2【单选题】（B）是北京香山饭店的建筑师。
A、丁绍光B、贝聿铭C、谭盾D、赵无极3【单选题】哪位画家创立了云南画派？（A）A、丁绍光B、贝聿铭C、谭盾D、赵无极4【判断题】要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化，才能使中国艺术走向世界。
（√）【判断题】贝聿铭提出了有机建筑的概念。
（×）1.2中国艺术走向世界的案例1【单选题】（C）使用了现代音乐语言表现中国传统文化。
A、丁绍光B、贝聿铭C、谭盾D、赵无极2【单选题】中国电影于（B）诞生。
A、1895年B、1905年C、1911年D、1862年3【单选题】我国电视剧评奖最高奖项为（B）。
A、百花奖B、飞天奖C、白玉兰奖D、金鹰奖4【单选题】世界电影于（A）诞生。
A、1895年B、1905年C、1911年D、1862年5【判断题】《一口菜饼子》是我国第一部电视剧。
（√）1.3中国电影诞生的三次高潮1【单选题】中国电影在历史上有三次高潮，第一次是在（D）。
A、20世纪五六十年代B、20世纪七八十年代C、20世纪八九十年代D、20世纪三四十年代2【单选题】目前中国电影票房以每年（C）的速率在增长。
A、0.2C、0.3D、0.13【单选题】“17年中国电影”指的是（A）时期。
A、1949-1966年B、1966-1983年C、1983-2000年D、1932-1949年4【判断题】中国电影的蓬勃发展，在20世纪90年代出现了第三次高潮。
（×）5【判断题】徐克是香港新浪潮导演之一。
（√）1.4中国传统文化的现代表达1【单选题】（D）是《红高粱》的导演。
A、陈凯歌B、李安C、韩三平2【单选题】莫言的文学风格深受下列哪一位大家的影响？（C）A、维吉尔B、司汤达C、马尔克斯D、狄更斯3【单选题】（B）导演的作品包括《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。
2017/07 No.185伍蠡甫的艺术成就由其画论研究和山水画创作两方面构成。
伍蠡甫出生于上海，从小在父亲的书房里养成对绘画的兴趣。
他先是学习西洋画，后来转为国画，曾受教于近代著名国画大师黄宾虹。
1923年伍蠡甫从复旦大学毕业后北上工作，适逢故宫博物院成立，他一有闲暇即去泡博物院，浸淫于皇室秘藏历代字画之中，这为其艺术创作和画论研究打下了深厚的传统基础。
在西方文化冲击下，20世纪的中国美术开始跳出文人画的视域进入大美术的广阔空间，开始以“西方”这一他者的角度和眼光来反观自身、发展自身。
在“西学东渐”的浪潮中，中国进入了“无一画家不参加论争”的国画改良运动活跃时期。
伍蠡甫在这一个大时代背景下，开始了他的艺术创作和画论研究。
总体来看，伍蠡甫的创作和研究可分为三个阶段。
第一阶段是20世纪二三十年代，以师法传统、积累功底为主。
第二个阶段是40年代至“文革”结束，伍蠡甫试图以西方的概念和体系创造出国画的哲学，以现代事物入画反映时代精神，实现国画创新。
他此时的画作呈现两种风格，一为继承传统一路，一为摸索创新一路。
“文革”结束至晚年为第三阶段，此时的绘画不再表现时髦事物，而是追求平淡写心、朴拙内美的境界，他对国画创新的思考也复归传统。
1928年，伍蠡甫回到上海，在复旦执教，同时兼任暨南、中国公学等校外文教授，授课之余，沉浸绘事。
这一时期为其创作的第一阶段，他的作品沿着传统方向探寻，自明清而上溯宋元，追踪石涛、董源诸家，积累了深厚的传统功底，画风古朴 稳健。
1936年，伍蠡甫赴伦敦大学攻读西洋文学。
1937年在英国举办中国画展，受邀到英国皇家学会和牛津大学做《中国绘画流派》的专题演讲。
留学闲暇之余遍览大量西方名画和外流中国名画，从而两相比较，不断借鉴、提升创作理念和技巧。
1937年，伍蠡甫中断学业回国。
1938年任复旦大学文学院院长，又被聘为北平故宫博物院顾问，同院长马衡一同到贵州安顺鉴定故宫寄存的名画，揣摩院藏大量真迹，著有《故宫读画记》追述所见。
伍蠡甫《西方文论选》读书笔记从古至今，“文论”一词都是文学观念的重要组成部分。
古代的文论，旨在揭示文学的本质，探求文学的真理，以及阐释文学的价值。
《西方文论选》是伍蠡甫精选的西方文论集，有如开篇的“中国文论史”之说的话：“文论的研究，在某种程度上，推动着文学本身的发展。
《西方文论选》给我们提供一个宏观的视角，去认识象征、典型和文学本质相关的西方文论，从而更深入地理解中国文学发展的现代性格。
《西方文论选》中收录的文论，涵盖了大量的文学理论、文艺思潮、流派发展史等多个方面，文论框架非常完善。
中，有些西方文论源自古诗词，从《欧乐》开始，走到《诗经》、《楚辞》、《康有为文集》；有些西方文论则源于近现代，从《康德文集》、《济慈诗文》开始，走到《欧罗斯特文集》、《卢梭文集》等等；有些西方文论则源于反省，从《弗洛伊德文集》、《卡夫卡文集》开始，走到《现代文论》等等。
而这些文论，恰好营造了一个西方文学的艺术审美世界，可谓前所未有。
伍蠡甫精选的《西方文论选》不仅完整记录了西方文论的发展历史，而且更进一步提炼出了其中的“文学的本质”。
他将“文学的本质”划分为“抒情”、“哲理”、“创造”、“行为”四大部分，而“抒情”则包括“情情意意”、“改善仁义”、“愉悦美感”、“思考人生”等叙事；“哲理”则包括“理性思考”、“探索真理”、“理解复杂”等哲学文论；“创造”则包括“想象绘画”、“作品表达”、“构思创造”等创作手法；“行为”则包括“活动思考”、“正义提升”、“对空想”等行为实践。
由此可见，伍蠡甫的《西方文论选》是一部既有理性思辨又有行动实践的文学著作。
在《西方文论选》中，伍蠡甫强调了文论与实践结合的重要性，探讨文学思想的价值。
伍蠡甫认为，文论本身不能独立于实践，而是实践文学的重要指导力量，应该结合实际情况，发挥文论的创造力和行动力，以把文学精神贯彻到实践中。
比如，伍蠡甫在《文论诗词十一》中指出，文论的理论知识应该落实在文学实践中：“文论的理论知识只有与实践联系起来，才能真正传播开来，并且推动文学实践活动。
《戏剧之家》2019年第22期 总第322期217文化天地中西方艺术所呈现的不同形态，其实反映了中西方不同的精神理念。
中国的艺术讲究写意，不求实，其实中国古代文论也是这样。
中国古代美学史，是一个混沌的状态，看似什么都没说，但实际又什么都解释了。
西方则不同，西方的美学理论是有概念的，理论是有观点的围绕一个观点在阐述，所以有些时候不免显得有点片面。
很早就有学者对中西方艺术精神本体论进行比较。
主管群作为我国现当代的文艺理论大师，在其著作《文艺心理学》中就有过对中西艺术精神理论的比较。
徐复观也从对中国艺术的分析中来比较中西方艺术的不同。
一、中西艺术精神的哲学根源比较中西方艺术精神有很多的不同，有不同的历史渊源，但更多的是哲学观念的差别。
虽然中、西艺术的交流已经具有上百年历史，但中西艺术的表现仍有很大不同。
中西方哲学的萌发时间其实差不多，中国是在先秦时期诞生了一批中国古代最伟大的哲学家，西方则是在古希腊时期。
其实对比起来，中西方的哲学萌芽没有特别大的时间跨度。
而中西方哲学的发展其实也是对早期哲学的发展完善以及批判，始终没有跳过最早的哲学根源。
但其实从哲学萌芽时期，就可以看出中西方哲学的不同。
中国伟大的哲学家老子、孔子、庄子等，他们的著作都是一段一段玄妙的论述。
道家讲究“道”，但不论是老子还是庄子都没有具体地阐释过究竟什么是道，就在一与二的阐释中说出了道，表达了天地。
以至于中国古代其实没有特别系统的论述艺术的著作。
《文心雕龙》《沧浪诗话》这类文论集，都是一段一段的阐释，这些阐释也没有对某一观点的过分强调，只是在表达一种感觉。
而中国古代文学中最突出的文学类型就是诗歌，最抽象，最玄妙。
西方最早的哲学其实不是这样，柏拉图、亚里士多德等哲学家尽管有着这样或那样的观点，但他们对哲学的阐释都是具体的，成体系的。
《理想国》《诗学》等也对具体的问题有所阐释，直到今天我们读古希腊时期的理论著作，我们其实能感受到其中的逻辑，这其实也方便了今天我们的理论教学，我可以把西方的哲学浓缩出一个观点，这个观点一定是有所强调的。
张海明比较诗学作为一个专门术语，始见当代法国学者艾金伯勒1963年撰写的《比较不是理由》一文。
艾金伯勒认为：随着比较文学研究的拓展与深入，将不可避免地导向比较诗学：“历史的探寻和批判的或美学的沉思，这两种方法以为它们是势不两立的对头，而事实上，它们必须互相补充；如果能将两者结合起来，比较文学便会不可违拗地被导向比较诗学”〔1〕。
这里说的比较诗学，原文为poetique comparee，亦即英文的comparative poetics。
在中国大陆，最早将比较诗学作为一个专门术语正式提出的，大概是钱钟书。
1981年，张隆溪在《读书》第10期上发表了《钱钟书谈比较文学和“文学比较”》一文，介绍钱钟书对开展比较文学研究的若干意见。
文中写道：“钱钟书先生认为文学理论的比较研究即所谓比较诗学（comparative poetics）是一个重要而且大有可为的研究领域。
如把中国传统文论中的术语和西方的术语加以比较和互相阐发，是比较诗学的重要任务这一。
”其后1983年，张隆溪又撰写了题为《应该开展比较诗学的研究》的短文，就开展比较诗学研究的意义、方法等问题提出了自己的意见。
该文发表于1994年《中国比较文学》创刊号，在某种意义上可以看作是中国比较诗学研究趋于自觉的一个标志。
〔2〕不过，如果不拘泥于名目，比较诗学作为一种研究方法，其历史在中国几乎和比较文学一样悠久。
最早从事中西诗学比较的，或许当推清末的王国维，这在他的《红楼梦评论》、《人间词话》和《宋元戏曲考》中均有所表现。
陈寅恪曾在《王静安先生遗书序》中将王国维的治学方法概括为三条，其中第三条就是“取外来之观念与固有之材料互相参证，凡属于文艺批评及小说戏曲之作，如《红楼梦评论》及《宋元戏曲考》等是也”。
王国维受康德、叔本华和尼采哲学、美学思想影响较深，并有意识地以之与中国传统诗学、美学相比较，这是王国维诗学的一个很突出的特点。
虽然这种比较离现代意义上的比较诗学尚有距离，但应该说确有比较诗学的因子。
