高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美》教案一、教材分析（一）本节的地位和作用漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。

艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。

它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。

二、学情分析（一）在非智力因素方面学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。

（二）学生已有的知识基础在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。

学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。

这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。

在此应注重新旧知识的衔接与过渡。

（三）学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。

引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。

三、教学目标1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

四、教学重点理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。

使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高层次的审美阶段。

高中美术说课稿优秀7篇篇一：高中美术说课稿篇一我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

艺术美包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

高中美术---六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二）内容结构本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学案例教材内容人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。

学情分析教学对象为高一年级学生，在理解了美术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行美术鉴赏的专业知识学习，以具有美术鉴赏的基本素养。

教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础中美术语言和鉴赏方法的学习内容，在美术鉴赏中有着重要的地位。

本课的教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。

教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。

为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。

教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。

教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：一、新课导入。

多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期提香和新古典主义安格尔传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（又名断臂的维纳斯）和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。

高中美术《艺术美与形式美》说课稿一、说教材本课《艺术美与形式美》属于高中美术鉴赏模块，主要内容是理解美术作品的艺术美与形式美及其在作品中的主要表现。

艺术美与形式美是并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般人所说的“漂亮”或者“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美。

这一课是整个美术鉴赏活动的核心内容，通过本课的学习可以逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成尊重世界多元化的情感和立场。

二、说学情高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

但是学生容易受已有的经验和思维的影响，“在漂亮是美术鉴赏的标准吗”的理解上存在困难。

所以在教学中要让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。

三、说教学目标知识与技能：了解什么是形式美，并且了解形式美的基本原则及其在作品中的表现。

过程与方法：通过对于美术作品的描述、分析、评价等方法认识美术作品与生活、艺术家之间的关系，并且理解和把握作品中的形式美。

情感态度与价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：正确理解形式美。

难点：学会如何分析艺术作品中的形式美。

五、说教法、学法教学有法，教无定法，贵在得法。

为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。

我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

七、说教学过程根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”，具体的教学环节我是这样设计的：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗
眼过千遍不如手写一遍，为了帮助在校高中生，特别整理了高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗一文，详情如下：
高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗
一教材分析：
1、教学目标：①什幺是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的漂亮或好看，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

《漂亮是美术鉴赏的标准吗》说课稿大家好。

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——高一年级上册第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——在艺术美与形式美中陶醉》。

下面我将着重从教材分析、学情分析、学习目标、学习重难点、学习过程这五个方面对本节课的教学设计进行说明。

首先，我将进行教材分析。

根据美术新课程大纲要求，本课为欣赏评述课，用时一课时。

美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于学生来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始，我将带领大家进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课首先遇到的问题是：漂亮是美术鉴赏的标准吗？通过对此问题的探索与解答，进而引导学生发现蕴藏在美术作品中的艺术美与形式美，从而提高学生的审美能力和艺术素养。

其次是学情分析。

本课的教学对象为高一年级学生。

在知识起点水平及情感态度准备方面，高一年级学生具有一定的文史哲知识积淀，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向，对“美“已经逐渐形成了自己的感受和看法，但并不全面和客观。

在学生的能力基础方面，高一学生已具备较强的理解力和联想能力，能初步理解美术作品。

在学生的学习风格方面，高一年级学生蓬勃向上，充满朝气，独立竞争意识强烈，喜好个性表现，小组活动提供了展示自我的平台。

接下来，我将阐述本课的学习目标的设定。

我将本课的学习目标定为两个，分别是结果性目标和过程性目标。

其中结果性目标为1.了解什么是艺术作品的艺术美和形式美。

2.了解艺术作品的艺术美与形式美的的基本原则和在作品中的具体表现。

3.能从作品的艺术美与形式美的角度分析作品。

过程性目标为1.在小组活动中，锻炼学生查找、收集以及提炼信息的能力，培养团队合作能力。

2.在上台展示环节，锻炼学生的语言表达能力。

3．通过欣赏优秀的艺术作品，深度理解美术作品的美，获得审美享受，在美术的品的艺术美与形式美中沉醉。

再次，我将说明本课的学习重难点。

本课的学习重点为1．美术作品的艺术美与形式美和我们通常所说的“漂亮”或“好看”有什么区别。

高中美术鉴赏（人美版）-6艺术美和形式美（试讲稿）第一篇：高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿) 6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。

（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：1、教学目标：知识与技能：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

过程和方法：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。

从而达到本课的学习目的。

情感态度与价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第6课《艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析：本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，可以帮助学生应用相应的法则并从理性的角度正确认识和分析艺术作品以及观察周围的生活。

体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。

让学生打破传统的认识，从美术的本质上分析作品，进而进入欣赏美的阶段，也拓展了鉴赏的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

二、学情分析高中学生对美术的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。

凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。

三、说教学目标1、知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。

并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。

从而达到本课的学习目的。

3、情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

四、说教学重点与难点教学重点：美术作品的形式美语言规则。

依据：语言规则是本课的升华内容，与学生的生活联系紧密，也是学生正式进入鉴赏专业领域的标志。

教学难点：如何理解艺术美的概念。

依据：艺术美的本身就比较抽象，学生理解起来十分的困难，所以在此作为难点的理解五、说教学方法1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。

2019-2020年高三美术美术鉴赏说课稿总汇第6课艺术美和形式美人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

艺术美包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

3、教学方法：1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

《艺术美和形式美》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》，我主要从说教材，说学生，说教法，说学法和教学设计五步加以阐述。

一、教材分析漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。

艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。

它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。

二、学情分析在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。

学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。

这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。

在此应注重新旧知识的衔接与过渡。

学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。

引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。

四、教学方法（一）教授法（1）直观掩饰法（2）设疑诱导法（3）操作发现法（二）学习法（1）观察发现法（2）自主探讨法（3）合作交流法五、教学工具多媒体课件六、教学反思由于本课是美术鉴赏基础理论较强的一课，因此在本课的设计上应很好地将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。

教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。

整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。

教学中组织引导学生从具体作品入手，正确的认识区分自然美与艺术美，进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。

课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美课时：1课时课型：欣赏课授课对象：高中教材分析：本课是绘画，雕塑，摄影等作品欣赏课。

本课主要包括三大部分。

第一部分：通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人认为“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

第二部分：“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照之前我们所鉴赏过的课程“如实地再现客观世界——走进具象艺术”对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本节课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分：“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

美术作品的形式美主要就来自于此。

教学目标：1、知识与技能目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、过程和方法目标：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。