当代绘画的灵魂——情感

论绘画艺术中的情感表达作者：刘虓虓来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：艺术与情感是紧密联系在一起的，从某种意义上来说，艺术就是人们情感的集中展现，而绘画艺术作为众多艺术形式中的一种，自然也不例外。

本文就绘画艺术中的情感表达进行分析，一探画家的情感与思想，品味绘画艺术的独特魅力。

关键词：绘画艺术；情感中图分类号：J212-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0163-01当我们在欣赏绘画艺术作品时，能够看到其中的特点、风格、色彩等，但是最重要的无疑是体会画家在其中表达的情感。

在大多数的画家心里，都是将绘画艺术中的情感表达看作其绘画作品的灵魂的。

因此，对绘画艺术的情感表达进行分析，是一个艺术鉴赏能力逐步提高的过程。

一、绘画艺术中的个人情感表达当我们仔细鉴赏具体的绘画作品，不难发现的一点就是，艺术家的个人情感不仅能够在画作中得到淋漓尽致的展现，而且往往这种个人的情感表达成为画作引起共鸣的关键。

在现实主义绘画作品中，一副绘画作品可能不只是纯粹的艺术形式，还可能展现出社会的悲壮起伏、个人的身世境遇，在这样的画作中，情感就是画作在展现现实过程中必不可少的因素。

徐悲鸿于上世纪三十年代创作的《田横五百士》是其代表作品之一，也成为美术史上不容忽视的一幅名画。

该画以写实的手法，将两千多年前故国沦陷的悲壮历史描绘得栩栩如生，令人震惊。

再联系创作画作的环境，面对内忧外患的中国，徐悲鸿以画明志，表达了他对社会黑暗的厌恶，仅凭一支画笔，他心系百姓的强烈情感就已跃然纸上。

事实上，无论是什么样的题材，画家的个人情感都能够通过一定的方式展现在其绘画作品中，艺术创作的原动力正是情感，当情感在画家的内心引起激荡，往往产生不自觉的力量驱使画家拿起画笔，笔下流淌着的线条也就成为情感的外化展现。

总体看来，绘画艺术中的情感表达不仅是艺术家表现自我心理的方式，更能够架起欣赏者与画家沟通情感的桥梁。

绘画创作中的情感表达绘画是一种表达情感的艺术形式，画家通过色彩、线条和形态来传达内心的感受、情绪和想法。

绘画创作中的情感表达是画家在创作过程中不可或缺的一部分，通过对情感的抒发和表达，画家可以传递给观者更深层的情感共鸣，使作品更富有生命力和内涵。

在绘画创作中，情感表达是画家创作灵感的源泉。

画家往往受到内心情感的驱使去创作，在创作前可能会经历情感上的波动和冲动，而绘画则成为了画家表达情感的一种方式。

一位画家可能因为喜悦而充满创作灵感，在画布上展现出明亮和充满活力的色彩和线条；另一位画家可能因为忧伤而感到充满矛盾和无力，并通过画笔表达出深邃和沉重的情感。

画家的情感将直接影响到画作的风格和意境，情感表达成为了画作灵魂的体现。

绘画创作中的情感表达是画家与观者之间情感共鸣的桥梁。

当观者在欣赏画作时，如果画家成功地将自己的情感融入到作品中，观者便会感受到画作所传达的情感。

这种情感共鸣在很大程度上会增强观者对画作的认同感和共鸣感，让画作在观者心中留下更深刻的印象。

一幅表现孤独的画作，画家通过色彩和构图将自己的孤独感传达给观者，观者也能够因此感同身受，产生共鸣和共情，甚至反思自身的生活状态和情感体验。

绘画创作中的情感表达是画家与观者之间情感共鸣的桥梁，是画家对自己内心情感的表达，也是审美情感的外在呈现。

在绘画创作的过程中，画家需要在理性和感性之间取得平衡，借助于丰富的情感和深厚的内涵来滋养自己的创作，并通过作品来激发观者的情感共鸣。

在现代社会，随着人们审美情感的深化和需求的多样化，绘画创作中的情感表达也变得更加多元和丰富，在这个过程中，画家需要更加敏锐地观察自身情感，捕捉内心情感变化的细微差别，在作品中对这些情感进行深入的剖析和表现。

绘画创作中的情感表达是非常重要的，它不仅是画家创作灵感的源泉，也是观者与画作之间情感共鸣的桥梁，更是审美情感的外在呈现。

画家需要通过对内心情感的理解和把握，将情感融入到画作中，从而使作品更加生动、有血有肉，让观者在欣赏作品时能够产生共鸣和共情。

绘画创作中的情感表达绘画是一种艺术创作形式，它不仅仅是对客观事物的再现，更是艺术家对内心情感的抒发。

在绘画创作中，情感表达是非常重要的，它能够让作品更富有灵魂、更具感染力。

本文将探讨绘画创作中的情感表达，并探讨情感对绘画创作的影响。

绘画是艺术家内心情感的抒发。

在绘画过程中，艺术家往往会将自己的情感融入到作品中，通过对色彩、线条、形状等要素的处理来表达自己的情感和感受。

这种情感表达是直接的、真实的，能够让观者感受到艺术家内心深处的情感，产生共鸣。

情感对绘画创作具有指导作用。

艺术家往往会在内心构想出一个画面，然后通过绘画来表达这种情感。

这种情感指导下的创作能够让作品更加生动、有力。

当艺术家感到忧郁时，创作的画面往往会给人一种沉重、低沉的感觉；而当艺术家感到愉悦时，创作的画面则会充满活力、充满阳光。

情感的指导使得绘画创作更加具有个性化和独特性。

绘画创作中的情感表达还能够为艺术家提供灵感和创作动力。

每个人内心深处都有不同的情感体验，这些情感体验会影响着艺术家的绘画创作。

在创作的过程中，艺术家可以将自己的情感融入到作品中，从而为作品赋予更多的生命力和灵魂。

也可以通过情感表达来寻找更多的创作灵感和动力。

许多艺术家在创作时会选择表达自己内心深处的情感，从而得到更多的创作灵感和动力。

情感表达也是艺术家与观者沟通的桥梁。

艺术家在绘画作品中表达自己的情感，观者在观赏作品时也能够感受到艺术家内心的情感。

这种情感上的沟通能够拉近艺术家和观者的距离，让观者更加深入地理解作品背后的意义和情感。

通过情感表达，观者能够更好地理解艺术家的创作初衷和内心情感，产生更多的共鸣和感悟。

情感在绘画中的主导地位托尔斯泰说：“艺术是情感的交流。

”我非常赞同这个观点，情感在我的绘画里占据主导地位，情感有感性的也有理性的。

我始终认为情感在艺术中是最重要的，而且情感构成了人类文明的主体。

我不能想象一个没有情感的世界会是一个怎样的世界。

感性情感是不确定性的，理性情感是真善美的，艺术是善良的，是真善美的再现。

情感是人对事物的较复杂的态度体验，比如爱情、幸福、美感等。

情感是抽象的客观存在，是看不到的现象，只能去体会。

情感是依靠物质实体传达出来的，人就是这个物质实体，而且人还可以通过其他媒介传达感情，艺术就是很好而适用的媒介。

艺术创作离不开情感。

情感是作者在创作过程中产生的作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。

艺术情感是追求自由的感情。

在我们熟知的众多艺术杰作中，震撼人心灵的作品不胜枚举，艺术作品本身凝聚着艺术家的主观情感。

情感的表现需要艺术家对生活敏锐的观察，这种观察不是随便的看，而是理性的思考生活，从生活中发现美，然后筛选整理和重构，赋予生活以理想的境界。

艺术家在艺术的创造当中，要对生活本身有一个去粗存精、去伪存真的过程。

在这里理性情感起到一定的作用，这种理性情感对我们解决问题有指引作用，使我们走出迷惘走出偏执。

在我的创作中更注重这种作用。

情感是我们产生对事物的体验和态度，生命中有我们所爱的，有我们不爱的，也有我们憎恶的，情感是一种客观存在。

情感也是人的工作动力，当我们对一件事物或人有了情感，这种情感促使我们去分析它，了解他，一个男人爱上一个女人或一个女人爱上一个男人他们都会为他们所爱的人付出很多，为他们着想，甚至改变自己。

这就是感情的力量。

艺术活动大概就是这样，情感是艺术创作的源动力，我们只有喜欢它才会去爱它，才会付出更多努力去学习它研究它。

这是对艺术本身的情感，这种情感我们在艺术作品中也能体验到。

这种对艺术本身的感情是作为艺术家必不可少的，否则只是个附庸风雅的人。

艺术审美应是以情感为中心多种心理结构的交融、化合和统一。

浅谈绘画作品中的情感注入作者：廖有才来源：《美术界》 2012年第9期贝尔将艺术定义为“有意味的形式”，“有意味”即艺术作品所唤起的人们的审美情感；苏珊·朗格对艺术下的定义为：“艺术是人类情感符号形式的创造”。

这说明，艺术和“人类情感”息息相关。

人们由于情感而创造了艺术，反过来，艺术又激发了人的情感，二者互为因果。

事实上，艺术家的创造过程，就是把人类情感象征出来的活动，艺术作品就是其个体生命情感的象征性形式。

这种象征性语言，是生命情感与艺术形式之间的媒介。

艺术不是再现，任何优秀的技巧，都无法创造出优秀的艺术。

因为艺术作品绝非技巧的产物，也并非传达某种思想和信息，而是感觉性象征语言同生命情感互渗的结果——一种生命情感的形式。

现代派绘画之父塞尚，专注于寻找他独自生命情感的语言形式。

他运用极强烈的主观意识，把从外表无法觉察到的对象的精神品质通过自己的生命情感体验寄付到绘画中。

他抛弃了传统的事物描写方式和单纯的表现事物的感觉，而去表现一种如圣维克多山般结实坚牢的构成。

他以“多元的视点”去从事物象的变形，显现物象存在的感觉。

他对待艺术如虔诚的信徒，克服着别人的不理解。

而别人的不理解恰恰说明了他是在根据自己的主观感觉在创作独立的生命情感世界；别人的不理解也说明了艺术不是告诉我们已知的生命情感和熟悉的日常语言，而是向我们展示未知的情感语言的王国——艺术的陌生化的效果便根源于此。

从他开始，人们懂得了绘画不仅仅是以对物象的模仿为目的，而应该是创造和表现。

塞尚说：“艺术是个人的知觉。

我让这种知觉处于情感知中，然后求助理智把它组织成一件作品。

作为画家，我首先依赖的是可视的感觉。

”同样，同时代的后印象派画家梵高，以激情的个性把自己内在的热情随心所欲地尽情表现。

他的绘画并不像印象派画家那样对自然的光与色的忠实追求，其画面上强烈的光与色是他内心精神世界迸发出来的火焰。

那带神经质的笔触，反映出他异常的兴奋与深刻的感觉，主观性极为强烈。

感受现代绘画展览的心得与感悟作为一个对艺术有着浓厚兴趣的人，我一直对绘画艺术情有独钟。

近日，我参观了一次现代绘画展览，给我留下了非常深刻的印象，让我对绘画艺术有了更深入的认识。

进入展览馆，首先吸引我目光的是那幅巨大的油画作品。

这幅画形象生动，充满了力量感，色彩鲜艳而富有层次感。

我仿佛被画中的场景吸引过去，感受到了作者的创作激情和对生活的热爱。

这让我不禁想到，现代绘画作品不再局限于描绘现实的真实性，而是更注重表达艺术家的内心情感和对世界的思考。

接着，我看到了一系列的抽象画作。

这些作品的线条和色彩充满了想象力，画家将自己的情感和心境融入其中，给人一种难以言喻的美感。

就像一幅抽象的音乐作品一样，观赏者可以自由地感受和解读其中的意境和氛围。

这些作品给我带来的感觉就像是在一片无垠的领域中自由驰骋，恍惚间仿佛与艺术家的灵魂相接，从而在心灵深处得到一种触动。

除了抽象画，展览中还有许多超现实主义作品。

这些作品脱离了现实的含义和形式，充满了幻想和超乎寻常的想象力。

在这些作品中，我感受到了艺术家对于生活的反思和对于世界的质疑。

通过独特的视角和形式表达，艺术家传递了一种与常规思维相悖的信息。

与此同时，我也感受到了一种对于未来的期待和向往。

这些超现实主义作品让我认识到，艺术不仅可以再现现实，还可以超越现实，去探索人类心灵深处的秘密和无限可能。

在现代绘画展览中，我还注意到了一些装置艺术作品。

这些作品通过布置和活动的安排，将观众引入一个特定的空间和时刻，激发观众的思考和情感。

装置艺术作品在表达形式上与传统绘画有所不同，更具有互动性和实验性。

通过这些作品，观众可以参与到艺术的创作过程中，与艺术家一起去感受和思考。

这种参与感让我感受到了艺术的力量和魅力，艺术作品不再是只供欣赏的展示物，而是一种桥梁，连接了艺术家和观众之间的情感和思想。

参观现代绘画展览，让我对绘画艺术有了更深刻的认识。

绘画作品不仅是艺术家的创作结果，更是一种表达情感和思想的媒介。

178文|张 卉当代绘画中的情感表达摘要：随着油画在中国不断地向前发展，不管是从形式上还是内容上，都已经和传统上具有了区别。

近现代的绘画形式主要是采用表现的手法。

而在我的认识中，我认为，油画能以保持长久不衰的兴盛主要还是在绘画创作中掺杂着创作者对待作品的情感与表达。

任何的艺术作品都是表达情感的手法，而这种“情感”可以通过画面的表现形式，色彩的运用，或者不同材料的技法，以及画者所创造出来的情景来表现。

而每个人是不同的，所以在面对同一个艺术作品时也会有不同的情感和感受。

这也是艺术在人心中的震撼感的存在。

关键词：情感表达；色彩；油画一、当代绘画的语言表达形式1、油画的表达油画已经在中国有一百多年的历史，在这些年里，有许多的艺术家创作出了许多的优秀作品。

而艺术家一直都执着追寻他们自己的方向。

井士剑曾经在一起访谈中说过：“语言的逻辑是作品内在性格的主要表达途径，只是绝大部分的创作只具有造型的一种直接呈现方式，这种内在力的表达与尺度直接关系到作品本身的格局与品格。

”我认为，在一幅画的表现上，不单是造型上的创造，更重要的是画面上的语言表达。

它想传递给看画者的感受。

2、油画的视觉感绘画是一种视觉的享受。

人们最可以相信的就是自己的眼睛，而沟通地最直接方式，也就是观察。

最可以信赖的沟通方式就是从视觉上的观察。

而视觉却又是一种超文化的能力。

绘画创造最重要的是把作品展示给观看的人们，可以让别人一目了然地看清楚一幅画要表达给人去找到共识的部分。

虽然现在有一些批评家对于把绘画只表现在视觉上，觉得是错误的。

但是我认为，一幅好的作品，一次成功的展览，它所展示给人的，不应该是一小部分的小众群众，也不应该只有些专业人士，更重要的要平常的人们也可以理解到艺术。

所以最简单的方式带入他们很快的进入艺术的氛围我觉得就是让他们用眼睛去了解艺术家的情感世界。

所以在我说来，视觉的传达很重要。

而一幅作品它并不单单是一件艺术品，而是看它是否给观赏者提示一种艺术家独有的看事情的角度。

情感在绘画中的主导地位在艺术创作中，情感一直都是一个重要的元素，而在绘画中，情感更是成为了主导地位。

无论是传统的绘画还是现代的绘画，情感都是最能够打动人心的部分。

如果说技术是绘画的骨架，那么情感就是绘画的灵魂。

下面，我们一起来探讨一下情感在绘画中的主导地位。

一、情感是绘画的核心绘画是艺术家的情感表达，是情感与理性的结合。

在绘画创作中，艺术家的情感决定了他的作品所传递的信息，也决定了这个作品的魅力所在。

无论是彩色的画作还是黑白的素描，都有着情感的投射。

情感是绘画的核心，没有情感的绘画，就如同一张空壳子，毫无生气。

二、情感是绘画的媒介情感是艺术家用来传达艺术信息的媒介，是起到桥梁作用的一部分，通过情感的发挥，艺术家能够更加有力地传达自己的意图，让作品更加贴近人群的心态，这是绘画的魅力所在。

世界名画中充满着情感的印记，如达芬奇的“蒙娜丽莎”、梵高的“星空”、毕加索的“格尔尼卡”等等，这些作品依靠情感让人们感受到作者内心的思想、情感和灵魂。

三、情感让绘画更具亲和力情感让绘画更加贴近人们的心态和情感。

艺术品越生动、越真实、越具有表现力，就越容易引起人们的共鸣。

情感强烈的作品，可以更好地触动人们的心灵和情感，让人们产生强烈的共鸣，与艺术家产生情感上的共同体，这就是绘画的主导地位所在。

四、情感让绘画更加有感染力绘画要想打动人心，必须具有感染力，必须让观众在看到作品时能够感受到作品所传达的情感和内涵。

感染力通常源于情感，艺术家通过用自己的情感去带动作品的情感，从而让观众感染到自己的情感，进一步升华作品的魅力，这也就是绘画非常重要的主导地位。

总之，情感在绘画中的主导地位，不仅仅是艺术家所需要考虑的问题，也是观众所感受到的问题。

正是情感让绘画更具生命力、感染力和共鸣力，让作品能够引起人们的共鸣，甚至产生感人至深之情。

因此，我们应该重视情感在绘画中的作用，发挥情感的作用，将自己的情感内化到绘画创作中去，创造更有灵魂的作品。

Arts circle理论广角当代工笔人物画中情感的流露文/杨倩【摘要】中国工笔人物画有着悠久的历史，有其自身的艺术语言和表现形式，工笔画在对传统进行深入研究的过程中，吸收和借鉴了许多现代化的元素，对不同风格流派的艺术手法加以改进和继承，融入现今的绘画当中，为当代工笔人物画注入了新的活力。

【关键词】中国画；现代工笔人物画；形式语言；线条；情感一、工笔人物画的特点随着社会改革的发展，我国的艺术发展呈现百花齐放的局面。

今天，我们对于工笔人物画是如何定义的呢？是否大多数对于中国画稍有了解的人都会以精谨细腻、写实的笔法来形容工笔画。

在中国的绘画中人物画算是比较重要的一个绘画门类，主要是以人物形象来表现对象。

造型手段以一种单纯的线条勾勒，借助线条在运笔中的轻重徐疾表现其线条特有的韵味和意趣。

在行笔的过程中用粗细长短、顿挫刚柔表现出线的气势，也体现了画家情感的自然流露，线条的质感是与用墨的干湿浓淡有着密切联系。

淡而湿的用墨可以造成一种明快轻柔的效果；浓而焦的墨，往往呈现在我们面前的就是种枯润、苍茫之感。

线条的运用，是中国画中一种独特的艺术语言，与西方写实画相比，即使当代工笔人物画受西方造型的影响，但其自身还是带有中国画所特有的明显的意象性特点。

中国艺术之所以能够在世界上独树一帜、引人注目，是由于中国的艺术家很早就认识到、了解到艺术不同于科学认识的重要特点。

中国人是感性的，所以绘画中更多的是情感的流露和表达。

儒家之道都讲究仁义道德，通过反复强调美与善的统一，加强人们伦理道德情感的功能，让艺术更好地维护社会的协调发展。

然而对于逻辑的推理、抽象的理论以及不带感情的事物，如数字、物理、机械等方面很难让中国艺术家感兴趣，这也是导致中国绘画同西方绘画在表现方式上有着本质的区别。

中国的工笔人物画历史悠久，在历代画家们的辛勤整理探索之下，逐步形成了具有中国民族文化意蕴的绘画与技法。

不同的历史时期，工笔画的发展也呈现不均衡的状态。

浅谈绘画艺术中的情感表达作者：宋竹来源：《卷宗》2017年第19期摘要：纵观中西方艺术家的绘画理念与艺术表现，都体现了情感表达对艺术创作的重要性。

艺术作品都无一不蕴含创作者内心情感的抒发，绘画过程中不变的始终是创作者对客观对象的最初情感表达。

情感与艺术语言在任何艺术作品中都不可或缺，两者不可分割，艺术语言因为艺术情感的注入而生动感人，艺术情感也为艺术语言带来丰富多彩的审美境界。

本文就围绕绘画艺术中的情感表达展开了研究。

关键字：绘画艺术；情感表达；表达形式；方法绘画作品所传达的力量、气质、韵味、美感均是体现在其绘画艺术的情感中。

情感表达是在艺术家绘画创作中产生的，在大多数画家心里，都将绘画艺术中的情感表达视作绘画作品的灵魂与生命。

有的艺术家说艺术就是情感的体现，从中可以体会画家的情绪与感情，这就是一种最棒的艺术欣赏。

艺术情感是绘画创作中自然散发的光芒与力量，它能够带领画家走向艺术的最高点。

所以，对绘画艺术的情感表达进行分析是有益的，是一个艺术鉴赏的过程。

1 绘画艺术创作情感表达与生活在艺术史上，艺术家们研究绘画中情感表达主要是从主观与客观两个方面进行考察和研究。

艺术既不是纯客观的，也不会全主观的，而是主、客两方面的结合。

任何艺术作品都是再现客观因素和表现主观因素的统一体，只是不同的艺术流派和艺术样式所表现的情况会有差异不同而已。

总的来说，绘画中情感的表达与生活的关系特征是主客观的关系。

事物真实存在是客观，情感思想表达是艺术家的主观，解决好主客观的关系，是在绘画中表达情感的关键所在。

在成熟的艺术品中这两种成分是相互影响相互作用的，大致可以看作主观——客观——主观。

绘画中情感的表达与生活的关系也可以说是理想与现实相统一的关系，艺术既是现实的，也是富有理想色彩的，这个理想也就是艺术家追求的美。

但是，回看我们的现实生活，它是不完美的，是不足的，我们追求美，便要把理想和现实做到完整的统一，敢于直面现实中的缺陷，用自己追求的理想去完善艺术，从而在绘画中创造出传奇的画面。