论绘画创作中的情感表现

MING RI FENG SHANG103美 术 大 观文|吴美双解读闫平油画创作中的情感表达摘要：闫平老师是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。

作为当代女性艺术家，她是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感。

文章从色彩、笔触来具体分析闫平老师这种对生活、对生命热爱的情感表达，通过分析，笔者希望把这种绘画情感融入绘画，融入生活，带给更多人幸福。

关键词：色彩；笔触进入大学时，老师推荐闫平的画册，那个时候，就开始喜欢闫平的油画了。

她画面中奔放的笔触、流畅的线条当时给了我很大的激励，看她的作品，让我感受到阳光、感受到快乐。

闫平，20世纪50年代出生于山东济南，现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。

是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。

作为当代女性艺术家，闫平是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感的。

她认为作品中应蕴含一个人的思想状态和人格魅力。

她曾这样描述自己的绘画创作，“每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。

日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号叙述着我的快乐和悲伤。

” 她的绘画如同她的生活一般真实再现，通过绘画的颜色和笔触来表达她的内心寄托的母爱及女性的情感，而那些具有鲜明性格的线条笔触和独具匠心的色调搭配也表达着她对生活的渴望和理解，她本着对油画的执着和热情，时而赞颂美好生活，时而倾诉痛苦，单纯的传达着她的感动。

闫平的绘画题材多以身边周围的生活为主。

她关注更多的是自身的感受，对周围人和事物的关注。

闫平在创作的母与子系列中，大多是孩子和母亲相处融洽的愉悦状态，她通过柔和的色彩传达着她对生活的体悟，她的母爱，这主要源于她做母亲的切身感受。

取材戏曲的小戏班子系列通过奔放的线条和色彩的搭配传达着她对那些戏班子的感动和了解。

而花卉系列那艳丽的色彩更体现出她对生命的热爱，这些都是通过她作为女性视角的切身体会，感悟深刻，而这些绘画语言有着与生俱来的敏感和时代典型的特征。

中山市板芙镇新联小学美术精选课程《中国美术作品中人物的感情表现》教课方案中山市板芙镇新联小学肖力强一、教课内容：岭南版小学美术五年级下册第 1 课二、教课流程图开始一、创建情境激趣导入让学生关注教师的感情表现二、活用教材睁开重点1、赏识不一样层面的作品2、比较不一样人物表情的特点。

三、赏识感觉提高意识1、学生在赏识中发现美。

2、培育学生审美认知能力。

四、直观感觉打破难点1、供给学习信息，启迪、指引和想象。

2、教师经过对不一样表情脸谱的指引、启迪，直观操作演示打破难点。

五、学致使用创作表现1、教师分层指导。

2、指导能力较弱学生达成基本造型任务。

六、展现评论课后延长1、赏识同学作品。

2、选学生代表双向评论。

七、总结，结束三、教课目的知识、技术目标：1、感知中国美术作品中人物的面部感情及动向表现；2、认识中国美术作品的有关历史知识及艺术表现的形式美。

过程与方法：1、在赏识评论中，充足感觉中国国美术作品中人物的丰富感情及历史再现；2、在赏识感觉中发现绘画、雕塑的形式美与创建美；3、在细节描述中领会人物形象的感情表达。

感情目标：培育学生热爱祖国、热爱和平的思想道德，培育健康的审美情味，感觉艺术品的感情力量。

四、教课重点1、重点：从作品的人物造型、动向、表情，理解人物的真切感情，进而更好地理解作品的内涵。

2、难点：怎样解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。

五、教课策略1、教课方法：本节课采纳情形教课法、视听法、直观感觉法、活动教课法。

创建情形，能调换学生学习的热忱，让学生更快的投入到教课活动中；采纳直观感觉法，能帮助学生更好地理解教课内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的感情表现》的表现方法与步骤；采纳视听法、活动教课法进行教课，能激发学生学习美术的兴趣和踊跃性，培育学生语言知识运用的能力，踊跃参加各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高讲堂教课的有效性。

画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。

在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。

第一段：用画笔表达情感。

画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。

每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。

有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。

在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。

我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。

第二段：研究光影和细节。

画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。

有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。

于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。

经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。

同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。

只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。

第三段：培养耐心和专注。

画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。

我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。

每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。

在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。

培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。

第四段：发展创造力和想象力。

画画是一种发展创造力和想象力的方式。

当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。

我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。

我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。

画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。

论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术风格，它强调通过直接描绘艺术家内心感受和主观体验来表达对现实世界的批判和反思。

表现主义绘画的特征可以总结为以下几点：一、情感和表达表现主义绘画以情感和表达为核心。

艺术家通过扭曲、夸张和变形的手法，表达出内心深处的情感和体验。

他们试图通过绘画来传达他们对世界的痛苦、不安和恐惧等情绪，以此强调个人体验的重要性。

二、色彩的运用表现主义绘画注重色彩的运用，通常使用鲜艳、对比强烈的颜色来表达情感。

艺术家通过色彩的运用来强调作品的主题和情感，创造出令人震撼的视觉效果。

他们对色彩的运用不仅仅是为了再现现实，更是为了表达内心的感受和情感。

三、笔触的表现力表现主义绘画中，艺术家常常使用粗糙、激烈的笔触，以及刮、刷、抹等各种手法来表达情感和内心体验。

他们追求表现笔触的自由和直接性，以此来传达内心感受的真实性和强烈性。

四、人物的形象表现主义绘画中的人物形象通常是扭曲、变形的。

艺术家通过对人物进行夸张和变形的描绘，来表达内心的痛苦和不安。

他们试图通过扭曲人物形象的方式，来揭示人类情感和存在状态背后的真实性。

五、对社会和现实的批判表现主义绘画强调对社会和现实的批判。

艺术家通过描绘社会的黑暗面和人类的痛苦来表达对社会不公和人类苦难的批判。

他们试图通过绘画来唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此激发社会的改变和进步。

六、形式的扩展表现主义绘画追求形式和内容的统一。

艺术家试图通过形式的扩展来表达内心体验和情感。

他们不再局限于传统形式和规范，而是通过将绘画与雕塑、写作、音乐等其他艺术形式结合在一起，来表现他们对现实世界和内心感受的综合表达。

表现主义绘画强调情感和表达，注重色彩、笔触和形象的表现力，对社会和现实进行批判，扩展形式以达到对内心体验的全面表达。

它不仅是一种艺术风格，更是一种对现实世界的直接反应和内心体验的流露。

通过表现主义绘画，艺术家试图唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此促进社会的进步和发展。

中国美术作品中人物的情感表现--弘扬真善美一、教学目标知识与技能：通过本课的学习，让学生体会美术作品中真诚、善良、美好的情感表达，理解这些美术作品为什么被世人铭记，成为不朽之作。

掌握美术作品的认识、教育和审美的三个主要功能。

过程与方法：运用课件、多媒体的设备营造出相关作品的真实环境，最大限度的让学生能够体会作品的含义，其中的真善美。

注重师生间的互动，在交流分享中，促进学生审美能力的发展。

情感态度价值观：了解美术作品的真善美，在学习中促进学生精神的滋养，促进学生文化素质的提升，促进学生道德情操的培养。

二、教学重难点重点：艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题。

难点：对艺术作品真诚、善良、美好愿望和情感的表达。

三、教学方法：讲授与自主探究四、教学准备：学案、课件五、教学课时：1六、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段引导阶段1、请同学们听一段歌曲，想一想：歌曲中的人物在干什么？播放《劳动号子》2、看视频，说一说视频中的人物在干什么？夯的材质与重量。

模仿人们如何打夯。

3、师：我们知道艺术源与生活又高于生活，如果让你创作一幅劳动人民打夯的美术作品，你会表现怎样的情景呢？4、展示《夯歌》，说一说与你想象的一样吗？哪里不同。

师：画家采用仰视的角度来真实表现出建国初期热火朝天的劳动场面，通过人物打夯姿态的塑，表达出中国全民一心为祖国建设不怕苦、不怕累的善良情怀和优美形象。

今天，就让老师与大家一起欣赏一组优秀美术作品，感受画家弘扬真善美的深刻意蕴。

学生听音乐，思考问题：音乐中的人物在干什么？学生自由回答学生自由回答学生自由回答学生欣赏油画：《夯歌》听音乐感受自己想象中的劳动场景，用语言表达。

借用学生的想象力代入本节美术课发挥学生的创造力和想象力，口述自己以《打夯》为主题创作的美术作品。

借用作品特点导入课题。

板书课题：弘扬真善美教学环节教师活动学生活动设计意图发展阶段师：不仅仅中国的美术作品可以表达真善美，其实古今中外任何形式的美术作品，所表达的意蕴和内涵大多都离不开真善美的表现。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE肌理在油画中的情感表达张亚芳（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412000）摘要:肌理是油画中一种重要的情感表现方式，一幅优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。

文章通过以卢西安·费罗伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。

关键词:肌理;卢西安·费罗伊德；情感传达；油画中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0182-01一、对于油画肌理的内涵诠释（一）简述肌理的内涵“肌理”是表达一种皮肤的质感与文理细节描述，同样可以表现出某种物质的质感色泽等，它能够给人产生不同的心理感受和情感表达，随着当代艺术的飞速发展，肌理的变现形式在艺术中多种多样，它同样可以从绘画、喷绘、拼贴、渲染、抖落、熏灸等方式来表现，每种表达方式都会有各自的韵味别具一格。

在色彩、质感、造型上无形中可以传达一种潜在的思想艺术，肌理又包含了自然肌理和再创肌理，例如天然呆石材、木质等没有加工的东西，而再创肌理则属于后天性的、需要人们在原生态的基础上经过加工改造后的东西，例如通过雕刻、压揉变形等方式获得。

（二）简述油画的肌理“油画”是通过各种颜料的调和以绘画的方式在纸板和亚麻布上变现出来的艺术作品，从19世纪以来，西方一些著名的画家喜欢写实更加注重油画与肌理的结合来表现新型的艺术作品，比如高更以象征的色彩肌理和造型构成画面使作品充满了神秘的气息；塞尚善于用几何的艺术形态来表现肌理的构成，创造出以个富有自身秩序的艺术作品等。

在写实主义油画中，徐悲鸿他的代表作《田横五百士》中，合理高效的运用肌理的特质来彰显物质的质感和皮肤的肌理构成，运用肌理进去更加真实的刻画了画面所呈现出来的情感特征。

肌理油画就是在画面中融进去肌理的构成，他可以分为视觉肌理和触觉肌理两种表达方式，视觉肌理会在视觉上给人呈现全新的视觉效果，触觉肌理则主要表现触碰时感觉器官给大脑皮层所传达的触觉感受，这两种不同的表达方式完成了我们对于绘画作品在感情和材质上的重新认识，从而提高我们对于肌理绘画的认知水平和表现能力。

中国美术作品中人物的情感表现教案中国美术作品中人物的情感表现教案（通用8篇）作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。

那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的中国美术作品中人物的情感表现教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

中国美术作品中人物的情感表现教案篇1教学目标：1、知识与技能：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美重点、难点：1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

课前准备：准备人物情感的图片、美术作品教学活动：一、导入千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。

让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动1. 活动一：观察与思考——《流民图》a．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

c．作品的时代背景与场景气氛。

d．画家和画家的创作动机介绍。

e．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

f．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

g．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析a．作品第艺术形式与诞生年代。

b．人物身份、动态分析。

c．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？d．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

3. 活动三：体验与评价a．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？b．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……c．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

三、板书设计中国美术作品中人物的情感表现《流民图》《说唱俑》课后反思：学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受中国美术作品中人物的情感表现教案篇2一、组织教学：检查学生是否到齐，教材准备是否齐全。

美术界艺术论坛＋TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上，笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了，它延续了我生命中真挚的情感和精神追求，这使我能真实地感受到自己的存在，相信这种情感便是我创作的宝贵源泉，即一切灵感的闪现。

创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流，此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。

这是一种自己同自己、自己同自然的交流，之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造，他随时会让我有意想不到的东西产生。

为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。

创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。

体积转折传达了我情感的不同变化，同时也形成了独特的造型效果。

这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的，它是艺术作品的灵魂所在，也是一个艺术家毕生的追求。

一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达，它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。

艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。

现实主义画家库贝尔说过：“现实是某种充满感情的洞察，从内心深处被领悟了的东西，他们通过自己的造型语言，赋予作品以生活及生命，近而表现自我的存在”。

同时我们发现，现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。

而表现都是自我为契机，都与画家生活中的现实有关系，一种是写生式的表现，即对形式的情感表现的兴趣，一种是生活经验的参与，即对自我生存状态的体验。

我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中，只是体现的程度有所不同。

这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成，同时也会导致一个新的艺术门类的形成。

我国魏晋南北朝时期，中国人的自然山水观发生很大的变化。

思想家在山水自然中寻找美感，自由和愉悦。

精神达到极致，生活就一刻也离不开自然，甚至愿“卒当以乐死”。

人生既然已经艺术化，山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。

情感色彩和主观表现在表现主义绘画中的运用【摘要】 20世纪的西方绘画，出现了前所未有的百家争鸣的势态，各种流派和艺术思潮纷纷出现，表现主义就是其中之一。

在表现派先驱梵高（1853-1890年）和精神领袖蒙克（1863-1943年）的作品中，透露着个性、情感与精神，情感色彩和主观表现是他们创作的主要支撑和灵魂所在。

【关键词】表现主义；梵高；《星月夜》【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）4-0-01一、表现主义产生背景、代表人物表现主义绘画的产生不是一个偶然，而是一个必然。

在表现主义之前，已经有许多的流派：古典主义、新古典主义和印象派等，它们都有其各自风格。

表现主义首先出现在德国，在当时它属于一种艺术运动，是一个有组织、有宣传的艺术社团。

作为一种艺术思潮，它曾经在艺术界具有广泛的影响，甚至在它的社团停止后，其思想和艺术手法依旧深深地影响着许多人。

分析其产生的根源时，不难发现在十九世纪末二十世纪初，西方的资本主义社会的各种矛盾日益尖锐，许多艺术家对社会产生了不满情绪，这种情绪在他们的画布上得到了很好的宣泄。

加上艺术家们想对古典艺术有所创新，借以走出写实手法的束缚。

另外东方艺术的广泛流行对表现派艺术步伐的前进也起到一定影响。

代表画家有梵高与蒙克。

二、梵高和蒙克的创作与内心情感的关系表现主义先驱梵高，他的一生是部传奇，更是一部英雄史诗。

他的生，他的疯，他的死都与艺术纠缠在一起。

他的艺术创作明白地告知世人他的内心情感。

他曾经说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”[1]。

而后来的事实验证了这句预言。

难道他真是位预言家吗？当然不是，他有的是对艺术的执着与狂热，而这份执着与狂热足以感动所有人。

绘画生涯只有十年的凡高留下了许多传世之作，如《向日葵》、《鸢尾花》、《麦田飞鸦》……。

梵高钟情于黄色，这一点从他的画面中体现了出来，就连他居住的房子也是黄色的。

如何通过艺术创作表达自己的情感与想法艺术创作是一种非常独特的方式，能够帮助我们表达和传达内心深处的情感与想法。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术都是一种强大的媒介，能够让我们用自己的方式来表达并与他人进行沟通。

在本文中，我们将探讨如何通过艺术创作来表达自己的情感与想法，并将提供一些实用的技巧和建议。

一、寻找灵感来源艺术创作的第一步是寻找灵感来源。

灵感可以来自于我们的想象力、生活中的经历、自然环境或其他艺术作品。

我们可以通过观察周围的人、事和物，从中获取创作的启发。

同时，我们也可以通过阅读、听音乐、观赏艺术品或旅行等方式来拓宽我们的视野，以便从中获得更多的创作灵感。

二、选择合适的艺术媒介每个人都有自己擅长和感兴趣的艺术媒介。

绘画、音乐、舞蹈、写作等等，这些都是可以用来表达情感与想法的方式。

选择适合自己的艺术媒介非常重要，因为只有在自己感兴趣且熟悉的领域中，我们才能更好地表现自己的情感和想法。

不要害怕尝试新的媒介，也不要拘泥于传统或常见的方式，尝试多样化的创作媒介可能会带来出乎意料的效果。

三、倾听内心的声音艺术创作是一种表达内心声音的方式。

在创作的过程中，我们需要倾听自己内心的声音，真实地表达自己的情感和想法。

不要为了取悦他人或符合社会的期望而妥协自己的创作。

相信自己的直觉，勇敢地探索和表达内心的声音。

通过艺术创作，我们可以找到一个真实且不受约束的表达方式。

四、尝试不同的表现方式在创作的过程中，我们可以尝试不同的表现方式来表达情感与想法。

可以通过色彩的运用、节奏的变化、动作的表达等来传递情感。

同时，在创作过程中，我们也可以尝试一些新的技巧和方法，以丰富我们的作品。

通过不同的表现方式和技巧，我们可以更好地传达自己的情感与想法。

五、与他人分享作品艺术创作不仅是一种自我表达的方式，也是与他人分享的途径。

我们可以选择在个人展览、音乐会或文学作品发表会等场合展示自己的作品。

与他人分享作品不仅可以得到反馈和认可，也能够与其他艺术爱好者交流和互动，进一步丰富自己的创作经验。

中国美术作品中人物的情感表现反思传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。

我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。

这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。

师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。

作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

鼓励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

论表现主义绘画特征
表现主义绘画是二十世纪初期出现的一种艺术风格，其特征主要有以下几点。

一、强烈的感性表现
表现主义绘画强调感性表现，艺术家们试图通过形式和色彩的变化来表达自己内心的
情感和体验。

在表现主义绘画作品中，艺术家们通常会使用夸张、生动的造型来表现主题，通过强烈的情感表达来打动观众。

二、形式上的变形和扭曲
表现主义绘画中的形式通常会被大幅度扭曲和变形，这种变形的目的是为了表现作品
所代表的情感和主题。

表现主义绘画往往通过这种变形的方式来突出艺术家对主题的关注
和表达。

三、鲜明的色彩和对比
表现主义绘画在色彩的运用上很注重对比和饱和度的运用。

通常表现主义绘画的色彩
都比较鲜明，艺术家们使用对比强烈的色彩来表达对于主题和情感的强烈关注。

四、抽象和简化的形式
五、强烈的个人风格和表现手法
总的来说，表现主义绘画具有极强的个性化和情感表达，它强调艺术家的内心体验和
观感。

这种艺术风格致力于打破传统美学的束缚，使艺术更加个性化和自由化，形成了二
十世纪艺术的一个重要流派。

色彩在油画艺术中的情感表现(4篇)第一篇【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。

现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。

画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。

【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。

画家如此便赋予了色彩以情感。

色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。

一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。

无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。

无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。

明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。

有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。

色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。

纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。

明度是指色彩的明亮程度。

同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。

颜色不同明度也不同。

在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。

两种不同的颜色组合在一起会产生对比。

两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。

例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。

它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。

又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。

二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。

后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。

后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。

现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。

摘　要：中国画的情感表达，看重内心的情绪感受，以线条为主干，使表现的物象升华到主观意识的精神构建，以此来与真实世界沟通。

心象的表现是艺术表现的中心，主观的心灵构思又是心象表现的中心之中心。

主观的心灵构思与客观世界之间接触而产生共鸣，这种共鸣是美学的根源。

在中国画的创作中，心象表现是意境的寄托，“心源”与“造化”接触产生的共鸣所表现的心象产生出意境。

关键词：情感表达；心象表现；意境中国画的情感表达——心象表现与意境Emotional Expression in Traditional Chinese Painting: Mental Image Expression and Artistic Conception主 峰/Zhu Feng中国画历史源远流长，中国画家强调从宏观上把握对宇宙的认识，很早就摆脱了对自然的如实描绘，并大胆突破时空的束缚，从而获得艺术表现上的极大自由。

“以形写神”“外师造化，中得心源”等理论，归根到底就是要让自然合人意，让画合己意。

“夫画者，从于心也”，阐述的是绘画作品与作者之间要有心境相通的关系，绘画作品表现的物象体现着作者的心象，即作画者的精神境界和心灵情感，使人产生心理上的共鸣。

作画者借客观物象来表达超乎意象之外的主观情思。

中国画注重情感表达，中国画的情感表达是含蓄而又委婉的，是通过笔墨来表现个人精神的一种方式，一切客观的意象都是通过作画者主观的感受通过心象表现转化为一种意境。

本文关注中国画的情感表达，结合自身在写生时及作品创作中如何就构思、构图、设色方面进行视觉表达，通过笔墨的技法，将抽象的心象转化成视觉上的意境之美，进而表达出自身的心境。

一、心象表现与意境（一）心象的意味心象在我看来是一种感悟，是一种心灵体验，是随心而动的意境，是一种情绪上的表现，心象表现的意义是：透过形式表现作画者本身的最深的心灵体会，通过形象的象征手法来表现人类伟大的心灵活动。

心象的形成及其所具有的艺术价值是十分重要的，而要想在客观物象组成的自然中体会到心象之美，就需要主观地从思想上构建一个“象”，有效地结合中国画特有的笔墨方式，以此表现出中国画的心象。

艺术作品中的情绪表达手法艺术作品是艺术家通过形式、色彩、线条等视觉元素的组合，以及音乐、舞蹈、表演等其他艺术形式，表达情感和情绪的独特方式。

无论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧等，艺术家都运用不同的手法来传达自己内心的情绪，让观众产生共鸣。

以下将介绍一些艺术作品中常见的情绪表达手法。

1. 色彩运用色彩是艺术作品中表达情绪最直接的元素之一。

不同的颜色可以唤起观众不同的情感体验。

例如，暖色调如红色、黄色常被用来表达热情、快乐或愉悦的情绪；冷色调如蓝色、绿色则通常与平静、冷漠或悲伤相关联。

而鲜艳的色彩常常用于表现充满活力与喜悦的情绪，而暗淡的色调则用于表达悲伤、忧郁等情绪。

2. 构图与形式构图是指艺术家将视觉元素有机地组合在一起的方式。

不同的构图方式可以影响作品所传递的情绪效果。

例如，对称的构图常常给人一种稳定、庄重的感觉，而不规则的构图则能够营造一种动态、活力的情绪。

艺术家还可以通过形式的选择来表达情绪，如柔和的曲线可能表现出温柔、柔弱的情感，而尖锐的线条则往往与紧张、痛苦等情绪联系在一起。

3. 肖像表达肖像是艺术家表达情绪的一个重要手段。

通过人物的面部表情、眼神、姿态等细节，艺术家可以传达出各种情绪。

举个例子，一个微笑的面孔可能呈现出快乐、满足的情感；而紧皱的眉头和压抑的眼神则可能表达出愤怒、忧虑等负面情绪。

艺术家可通过精准捕捉人物的情感表达，使其观众能够与作品中的人物心灵产生共鸣。

4. 节奏与音乐对于音乐、舞蹈等艺术形式，节奏和音乐元素起着至关重要的作用。

不同的节奏和音乐风格可以产生不同的情绪效果。

例如，悠扬的旋律和磅礴的乐章可以激发观众内心的壮丽感，并引发兴奋、感动等积极情绪。

而低沉的节奏和忧郁的音调则可能使观众感到悲伤、无助等消极情绪。

音乐与舞蹈通过韵律和动作的组合，以及艺术家的演绎，能够直接触动人们的情感。

5. 符号象征在绘画和雕塑作品中，艺术家常常使用符号和象征手法来表达情感。

例如，玫瑰花通常被用来象征爱情和浪漫，鸟儿可能象征自由和希望，而十字架常常与宗教信仰和救赎相关联。

情感表现与形式关系 情感渗透于艺术作品的每一个构成元素之中，无论是中国绘画，还是西方表现美学影响下的西方绘画，在强调绘画抒发表现审美主体的内心情感上是相一致的，但传统的中国画和现代西方表现绘画在情感的表现形式上却大相径庭。中国绘画，在对主观情感的表达上，依然努力地接近自然，对自然不失其基本的相似性与可理解性。西方经由古典的再现绘画转入现代的表现绘画，情感的表达可以完全脱离客观具象，是在对物象的否定中形成的，强调艺术是一种创造，把情感表现置于主要的地位。本文围绕中西绘画情感形式表现的异同进行探讨，以期剖析中西绘画的精神实质，并找到可以融合与共同发展的途径。 （一）

“没有什么比说艺术家表现感情再平凡不过了，这个观念是每个艺术家都熟悉的,也是略知艺术的任何其他人都熟悉的。”（罗宾·乔治·科林伍德 《艺术原理》）从古至今，几乎没有一件艺术作品中不包涵着情感。无论作品最终期望向观者传递的是什么，情感总是渗透于艺术作品的每一个构成元素之中。因此，我们是否可以说，艺术是人类情感表达的必然产物。情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做出的一种心理反应。它表现为对待客观对象的一定的主观态度，这种态度与人的活动、需要、要求以至理想，也即与人的利害有密切的关系。人人都有感情，也必然需要表达与交流，语言首先在此迈出了第一步。然而并非是先入为主，正如苏珊·朗格所说，语言“只能大致地、粗糙地描绘想象的状态，而在传达永恒运动着的模式，内在经验的矛盾心理和错纵复杂的情感、思想和印象、记忆和再记忆，先验的幻觉……的相互作用上面，则可悲的失败了。”“语言对于描绘这种感受，实在太贫乏了。”（苏珊·朗格 《哲学新解》）因此当语言已不能完成所有情感的表达时，就必然创造出一种更能服务于情感的形式，艺术应运而生。

情感为艺术所表达，西方艺术理论中强调艺术“要有热情激荡”（布凡洛），艺术中的真理“是凭借热情深入人心的”（华兹华斯）以及“思想－通过情感－加以描绘”（巴尔扎克）等观点，也都是把情感看作是艺术不可缺少的因素。列夫· 托尔斯泰“感情就是艺术的本质”的主张更是发展了这种情感论，它进一步指出：“纯朴感情……使人为别人的高兴而高兴，为别人的忧伤而忧伤，并使人的心灵和别人的心灵融合在一起，这种感情就是艺术的本质。”这种艺术本质论在美学史上仍占有特殊的位置。从艺术作品的感染力上讲主要来源于情感，艺术中一切道德、思想、历史内容，都必须通过情感来加以描绘才有艺术生命力。