《色彩构成》课程实验指导书

《色彩构成》电子教案教案首页课程名称：色彩构成教学目的：将两个以上的色彩，根据不同的目的性．按照一定的原则，重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。

色彩构成，是在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素．研究符合人们知觉和心理原则的构成，并能发现、把握尽可能美的配色创造。

教学重点：色彩构成的对比与调和，色彩心理教学难点：色彩构成的对比与调和教学内容：第一章色彩构成产生与发展第二章色彩的基本性质第三章色彩对比及影响色彩对比的因素第四章色彩调和第五章色彩心理第六章色彩构成的原则授课方式：讲授、实训、多媒体、范例•第一章色彩构成产生与发展教学目的：了解色彩构成的产生和发展教学重点：通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念教学难点：色彩的可知性授课方式：讲授课程导入：色彩是什么？它对人们的生活就有什么样的意义？对于色彩学教育和从事艺术设计的人来说，这是一个首先要解决的概念。

在这里，必须要调整以往人们在思想中的错误认识——世界是五光十色的。

其实，世界是无色的。

那么，我们眼中所看到的各种色彩难道不存在吗？这一点必须从科学的角度来认识。

各种物体上的色彩是由光的刺激所引起的，是从光→物体→眼睛→大脑的整体过程。

明确地讲，是人的眼睛起了重要作用并赋予了色彩最终的效果。

色彩是人的一种感觉，是人的大脑和思想赋予了他最终的意义，没有光、物体、眼睛、大脑，就没有了色彩，没有了五光十色的世界。

因此，科学地认识色彩，在设计应用中探究应具备哪些组织原则，就必须有勇气跨越物理、化学、生理乃至心理等不同的界限，最终，才能正确的使用色彩进行创作，这是每一个从事艺术工作的人所渴望与追求的。

色彩学的认识和理论的发展有很长的历史。

从远古时期起，人类就懂得从矿物质和植物中提取颜料和用染料来装饰自身。

最早的使用带有很强的实用性，一类是用于人体自身，一类是对工具的装饰。

从新石器时代的彩陶，战国的漆器，汉代的丝绸乃至唐代墓室的壁画等上面的色彩绘制，可以看到中国古代文明的发展与社会的进步。

《色彩构成》教学教案本课属于“绘画设计”领域课标中规定在第二学段中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法。

利用媒材特性，实行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。

在本课研究的过程中，提升学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。

培养学生耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立研究兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大师的作品总结构成方法，最后自评互评提升审美理解，展示设计生活的美好愿望。

课题课时色彩三要素1课时课业类别绘画设计教学目的1、知识目标：通过本课的研究，使学生能够了解色彩三要素的基本概念及其特点，初步了解色彩构成的方法，理解色彩构成的美感。

2、水平目标：掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提升学生的色彩感知力。

体会艺术创作乐趣。

3、德育目标：在研究本课的过程中，培养学生的合作探究精神，激发学生美化生活的******。

培养学生在制作过程中耐心、细致、执着的工作态度。

教学方法启发、示范、讲座等。

教学重点了解色彩三要素的基本概念及其特点教学难点：三原色调色教具准备课件、图片资料、范画、实物平台学具准备课本、绘图纸、铅笔、毛笔、水粉色、调色盘、洗笔桶教学过程教师活动一、组织教学：(1分钟)检查学生用品准备情况。

学生活动指导与评价媒体使用准备上课用培养课前准备的电脑播放具，坐好等习惯。

待上课。

舒缓的声音乐，建造上课氛围。

二、导入新课：（1分钟）发展思维，启发学生的相象力。

学生抢答：教师引导学生分幻灯片展世界是多彩的，我们无时不在感娇红的花析实例图片，并示几幅色受色彩，同时也在持续用色彩装扮自朵，碧绿的总结归纳：色彩彩鲜艳的己。

叶子，蔚蓝构成正是研究色图片引发教师提问：同学们能够从大自然的天空……彩组合、搭配规学生思中找到哪些色彩的存有。

律的学说，能够考。

我们增进了理解。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==色彩实训指导书篇一：色彩构成实训指导书永城职业学院广告设计与制作、装潢艺术设计专业《色彩构成》实训指导书语言文化系201X-201X学年第2学期编制日期： 201X年 3 月简要说明注:说明该指导书编写的情况（如编写的根据等）。

并写明适用的专业、实习（实训）者类型等范围，本专业应开实习（实训）次（个）数等情况。

2目录实训项目一色相环……………………………………… 实训项目二明度推移…………………………………… 实训项目三纯度推移…………………………………… 实训项目四********…………………………………… 实训项目五 ********实训项目六********实训项目七 ********实训项目八 ********实训项目九 ********实习训项目十…………………………………… …………………………………… …………………………………… …………………………………… …………………………………… ……………………………………3********广告设计与制作专业《包装设计》实训指导书实训的相关课程：《包装设计》参加实训年级及学期：零八级第五学期实训周数：三周一、实训目的二、实训要求三、实训内容（含时间、任务、地点、指导教师）4四、实习报告的撰写内容及要求 1.撰写格式（1）（2）（3）（4）2.撰写方式方法实习报告撰写内容依据实习工作日汇总内容，方式采用集中书写，并对本次实习进行总结。

(不用动)3.撰写要求实习报告书写内容要思路清晰，问题描述准确到位，插图美观大方，字体工整、书面整洁，内容真实，不可相互照抄或直接抄写教材。

(不用动)五、实训时间与安排六、实训安全注意事项5篇二：《设计色彩》实训项目指导书《设计色彩》实训项目指导书目录：1. 室内展示道具色彩效果表达2. 室内展示色彩效果表达3. 室外展示道具色彩效果表达4. 室外展示色彩效果绘画设计色彩实训：40实训项目：4个实训1：室内展示道具色彩效果表达一、实训目的、要求通过实训，要求学生能够掌握运用绘画工具表达展示道具色彩表达二、实训主要内容⑴ 资料收集⑵ 手绘方案三、实训准备教师事先准备展示道具色彩表达相关使用教程和ppt。

《颜色构成》教案教师：郑宇明学习目标：学问目标：本课程通过规律的教学向学生全面讲授颜色和颜色构成的科学规律以及颜色美学方面的学问，通过系统的作业练习使学生对颜色理论有肯定的了解，对颜色的感受和喜好有科学的认知，在实践中制造性的应用颜色。

力量目标：使学生正确生疏与理解颜色和颜色构成根本学问，理解颜色的范畴、颜色属性、色立体以及色立体在设计中的应用。

把握颜色混合的一般规律以及在设计和生活中的应用。

提高自己对颜色比照的进一步理解，了解配色的目的、方法、原则以及在设计和生活中的应用,提高自己应用颜色的力量。

重点与难点：使学生了解颜色的表情与颜色的象征的一般规律，把握颜色比照的一般规律以及在设计和生活中应用。

通过配色训练，提高自己对颜色比照的进一步理解和应用颜色的力量。

教学过程：〔具体步骤〕逐步完成颜色构成中色块的比照练习，以及画面的整体视觉效果的配色训练。

1、对颜色的理解与认知；2、具有肯定的运用颜色设计的力量；考核和成绩评定考核形式为课堂问答和颜色构成作品的设计。

考核成绩百分制，其中分为寻常成绩、期末成绩、学期总成绩，主要是依据学生完成作业画面效果的质量、颜色表达力量及表现综合评分。

教学内容：一、导入生疏颜色《颜色构成设计》P1每天早晨，一睁开惺忪的双眼，颜色就会扑进你的眼帘。

温馨的床上用品、优雅的室内环境，别具风格的墙壁装饰、得体的服饰、自然景观中的蓝天白云、红花绿叶等，使我们的世界五彩斑斓，处处布满生气。

我们之所以能够感觉到这些物体的存在，是由于可以看到它们的形，而不同的形又是由不同的色伴随着同时消灭的。

试想，假设我们四周都统一在一种颜色里，那还有什么视觉可言？就像在白纸上用百颜色画东西，是什么也看不出来的。

因此，有色才能看到形的道理是格外清楚的。

初升的太阳给大地带来了光明，一切都显得那么秀丽、透彻。

当夜晚降临，世界一片漆黑，此时的万物将失去它原有的魅力，由于我们什么都看不着，即使对象原来的颜色格外明媚。

《色彩构成》教案色彩构成课程教学目标：1.掌握色彩构成基本概念。

2.掌握色彩构成在平面视觉造型中的基本形式，并据此进行平面创作。

3.运用色彩构成的基本要素进行图片拍摄创作。

教学重点：掌握色彩构成的基本形式和规律。

教学难点：运用色彩构成的基本要素进行图片摄影的艺术创作。

教学方法：1、课堂讲述（多媒体形式）2、幻灯作品演示图片摄影及绘画和影视作品。

3、室外及摄影棚拍摄练习及完成作业。

导入我们的视觉不仅仅是一种与生俱来的感知世界的天赋，还是一种表达思维和进行交流的手段。

在我们所生活的世界里，正是靠着视觉才感受到了整个世界的活力和生命。

其实，色彩就是生命。

在世界还处于混沌时期，人类感刚刚走向漫长的进化道路，色彩就与人的生命悉系相关。

在日益积累的生活经验中，人们执著地热爱着红色，尚未分清意识的他们把红色混同于血液，认为红色就是生命，因此，人们在脸上涂画红色为集体的统一行动、在逝去者的身旁撒放红色赤矿粉，以示死者永生。

著名色彩艺术家约翰内斯依顿在其《色彩艺术》中说道：“色彩就是生命。

”这生命和活力的象征，色彩，是自然美的一种最生动的属性，是各种造型艺术中的最基本的要素和重要的表现手段。

在现代艺术中，无论电影艺术、图片摄影艺术、艺术设计还是飞速发展的数字技术，色彩都是造型的有力手段。

我们很难忘记《红高粱》里漫天飞舞被渲染成一片火红的高粱地，如果不是利用色彩的高饱和度和红色相自身对人的心理及情感产生的刺激作用，也许影片那满目的高粱也就没有如此这般动人心魄、那年轻而遮挡不住青春蛮活力也就不能更好的体现。

毫无疑问，色彩就是力量，她参与造型，成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。

然而，色彩并不像你看起来、听起来那样简单，因为她既有自己的规律，又受其作用者影响产生变化。

这种“自律”与“他律”性的结合，更增加了色彩的无限魅力。

对色彩的认识有着两种不同的方式。

一种是运用科学的方法对颜色科学进行研究，也就是专门研究光与人眼相互作用产生一系列生理、心理反应的规律和对颜色进行定量研究的科学。

课题名称颜色构成〔配色法〕授课课时6〔2 理论+4 实操〕授课形式授一学问与技能目标：把握颜色构成配色的方法二过程与方法目标：教学目标讲授理论与实践操作相结合的直观教学方法，利用颜色构成配色的方法完成一幅作品。

三情感态度价值观目标：通过学习颜色构成配色的方法，增加学生对本课的兴趣。

教学重点教学难点颜色构成配色的方法运用颜色构成配色的方法完成创作教学方法讲授法情景教学法工程教学法实习作业法平面构成范画、作品、u 盘、卡纸、颜料、画笔教学资源预备教学环节一、情景导入：观看范画，引入主题。

二、任务引领：运用颜色构成配色的方法完成创作一、九宫格配色法九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。

其方法是：将画面分成九个格子进展综合性配色练习。

在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差异，以及在明度、纯度及色相上要有肯定的跨度。

题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进展多方面的颜色练习，还有利于制造性思维的培育。

其要点是：在配色练习中紧紧围绕颜色构成美的本质即比照协调来进展。

其教学目的是：全面生疏颜色语言，把握颜色构成美的规律。

〔一〕、九宫格配色的根本要求三、课1、每个格内只用两至三块颜色，要求在比照中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在〔这一点对有绘画颜色根底的学生来讲是不难做到的〕。

2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持颜色的比照和谐关系。

做到这些并不困难，由于只是增加几个格子的颜色〔由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续比照关系〕。

但为了下一步的配色顺当实施，肯定要有整体观念，作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。

因此，不但整体上要求颜色关系相全都，而且还要求局部具有含蓄微妙的颜色变化，这样就扩大了调配范围。

〔如图〕简洁计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。

《色彩构成》教学大纲、实训（实践）教学大纲课程编号：10300022课程总学时：64理论课学时：16实训（实践）课学时：48课程总学分：4理论学分：1实训（实践）学分：3一、课程的性质和任务1、色彩构成是艺术设计各专业的专业基础课，是必修课程。

2、通过色彩构成教学，使学生获得色彩构成学的基本理论，基本知识和基本技能，使之提高色彩构成设计能力，审美能力和美学素养。

为学好高等教学艺术类各设计专业课程及接受教育打下扎实基础。

二、相关课程的衔接根据教学内容，先修课程包括造型基础、色彩画、平面构成、图案造型等一些相关课程。

因此，本课程在今后的教学实践过程中，既要处理好本门课程与相关课程之间的分工、联系，防止疏漏，避免内容重复交叉，体现专业特点，又要保证其课程体系和结构的科学性与完整性。

三、教学的基本要求通过对色彩构成课程的学习，着重培养学生敏锐的洞察力，强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想象力，激发创新能力，并且在实践中使其不断完善，最终达到熟悉艺术设计要素与技法，培养学生的感知和创新能力的目的。

四、教学方法与重点、难点1、掌握本大纲教程的各个部分的基础理论，基本知识和基本技能，做到理论联系实际。

2、通过民族和民间优秀传统教育和熏陶，增强自信心，培养高尚的设计思想品质和健康的审美情趣。

3、受到必要的实际技能的训练提高色彩构成的设计能力和创作水平。

能顺利而准确的完成本课程的设计。

4、掌握运用色彩构成设计规律，具有与各专业设计的交叉和综合运用设计表现能力。

5、具有分析，评价优秀的色彩构成设计作品的初步能力。

本课程重点难点：重点：色彩构成学的基本理论，基本知识和基本技能难点：掌握色彩构成学的基本理论，基本知识和基本技能，学习将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中去。

五、建议学时分配本门课程总学时为64学时，其中理论部分学时为16学时，实训（实践）部分学时为48学时。

色彩构成（理论课部分学时：16学时）六、教材及主要参考书1、赵国志，色彩构成，沈阳：辽宁美术出版社，1989年12月2、范小春，周小瓯，色彩构成教程，杭州：浙江人民美术出版社，2004年9月3、文红，色彩构成，重庆：重庆大学出版社，2005年7月4、刘保岳，色彩构成设计，北京：中国建筑工业出版社，2005年2月七、理论部分教学内容第一章：绪论1、教学内容色彩的发生；色彩构成的意义；色彩构成的概念；色彩构成设计；怎样搞好色彩构成设计。

《色彩构成》课程教学大纲课程代码：21900112课型：职业素质课学时：总共64学时。

其中讲授12学时，实验（实训）52学时考核方式：考试实训场地：画室、实训基地二、学时分配一、课程概述色彩构成作为设计教育的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。

通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。

三、教学内容教学目的：色彩构成是一门设计基础课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种基础训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。

通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯通于自己的设计之中。

主要内容：（一）讲授部分第一单元色彩的物理理论1、色彩产生的原理2、色彩的表示方式第二单元色彩的分类与特性1、色彩的分类2、色彩的基本属性3、色彩的混合第三单元色彩与心理1、色彩的视知觉现象2、色彩的情感与思维第四单元色彩的构成1、色彩的对比构成2、色彩的调和构成3、色彩的调性构成4、色彩的采集重构第五单元色彩构成在设计中的功能1、广告设计中的色彩功能2、包装设计中的色彩功能3、产品造型设计的色彩功能4、室内环境设计中的色彩功能5、服装设计中的色彩功能（二）实验（实训）本课程实验（实训）教学内容见本课程实验（实训）教学大纲。

四、建议教材（或自编教材）与教学参考书教? 材：《色彩构成》王力强文红编著重庆大学出版社参考书：《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯.伊顿著杜定宇译上海人民美术出版社五、考核与评价本课程的考核形式为分为讲授部分考核和实践环节考核，两者成绩之和为本课程最终成绩。

高中美术色彩构成教案及实践教案主题：高中美术色彩构成教案及实践教学目标：1. 了解色彩构成的基本概念与原理，掌握颜色搭配的技巧和方法。

2. 培养学生的色彩观察和感知能力，提高学生的色彩表现和创造能力。

3. 学生能够运用所学知识和技巧，在创作中运用色彩构成进行创作。

教学重点：1. 掌握色彩的基本概念和原理2. 学会运用不同色彩进行构成3. 创造出有意义和独特的作品教学难点：1.如何掌握各种不同色彩的搭配和运用2.如何在创作中运用所学知识和技巧进行创作课时安排:本次教学为一节课，预计用时90分钟教学内容：教师通过图片和视频资料向学生展示不同颜色之间的组合效果，从而引发学生对于色彩构成的兴趣和探究欲望。

教师讲解色彩构成的基本概念和原理，包括冷色调和暖色调的区别，同色系和反色系的构成等。

接着，教师针对具体案例进行实践演示，让学生了解如何通过运用不同的色彩进行构成，达到独特、生动和意境的表现效果。

最后，教师指导学生进行创作实践，运用色彩构成的技巧和方法创作出属于自己的独特作品，同时，在评价作品的过程中，教师也会对学生的作品进行评价和指导，引导学生在后面学习中不断探究和实践。

教学手段：1. 实物、图片、视频等多媒体展示2. 教师讲解与演示3. 学生创作实践4. 评价与指导教学策略:1. 兴趣导向策略2. 案例式教学策略3. 创意导向策略教学后作业：学生完成色彩构成作品的创作，并在下节课进行交流、分享和评价。

同时，教师会对学生的作品进行总结和评价，引导学生在后面的学习中不断总结和提高。

教学反思：通过本课的教学，学生对于色彩构成的认知有了更深刻的理解，同时也提高了学生的创作能力。

在教学策略上，通过兴趣导向、案例式教学和创意导向策略的使用，加深了学生对于本课内容的掌握和理解。

同时，在实践中，学生的创造力和表现力得到了进一步的提高。

在教学后作业环节中，学生进行了互相交流和分享，从中更深入地理解了课程内容。

整体来看，本次教学效果良好，但需要不断改进和完善，引导学生在后续的学习中不断提高和实践。

《色彩构成》课程教案黄佳佳课程名称：色彩构成任课班级：2001艺术设计任课时间：2011年5月23日---6月16日周数：4周教学目的和要求：本课程的教学目的：从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导。

通过对色彩构成的基本理论知识的学习，掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性，以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。

本课程的具体要求：（一）掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论。

（二）善于从大自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。

（三）研究和借鉴我国和外国传统装饰艺术和姐妹艺术的色彩表现方法是丰富和提高色彩表现技巧的重要途径。

（四）通过系统的基础训练、掌握色彩搭配与表现技法。

教学方法：（一）前段是讲授色彩的基本理论，为了训练的系统化、条理化、把色彩的基础练习分为若干个以单一因素为主的题目进行训练。

（二）理论与实践结合，归纳自然中的色彩或借鉴绘画摄影艺术作品的色彩，结合所学色彩对比与调和原理进行训练。

（三）根据教学安排一定数量的作用，使学生在实践中领会其原理、规律、法则等。

教学重点和难点：本课程重点学习色彩理论和针对色彩理论的运用。

色彩构成是很理想化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。

而这些要求在现阶段的设计色彩课程教学中饰很难达到的。

最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。

此外，色彩学理论是建立在自然科学的基础之上，如果让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。

教学内容：第一讲色彩构成的基本原理•1、光与原色•光源色：物体借助光的折射后形成的•物质色：物体固有的色彩如平时看到植物的绿色叶子及枝干，是因为叶子本身已吸收了除绿色以外的其他光波，而绿色光波则被反射出来，折射到我们的眼中。

另：光源的变化也会改变固有色的色相如红光下的绿色会变黑，紫光下的绿色会变兰，黄光下的绿色会变为褐色。