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挑选选手，而且能够挑选嘉宾，甚至可以决定输赢，这无疑是对受众的一种深层次服务，决定了《歌手是谁》将受到极高的受众关注度。
可以说，《歌手是谁》采用开放机制接纳所有受众参与到节目互动中，这才是所有联动中最为关键和根本的。
经过不断的积累，《歌手是谁》每一期的互动都会达到一个新的高峰。
以第三期为例，节目刚刚开播20分钟，“摇一摇”中设置的巨额礼品就遭到了疯抢，可以说是被“秒杀”。
对此，节目组决定以后每期节目现场互动入口和奖品都将翻倍，同时，节目组还决定开启“拍一拍”分。
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW118山东综艺频道《我是大明星》节目赏析杜娟（商丘广播电视台，河南，商丘476000）摘要：本文主要探讨了《我是大明星》在节目定位方面尊重受众，关注民生，深入基层挖掘“草根明星”的成功之道。
关键词：《我是大明星》；节目；赏析要说央视举办的综艺文艺节目《星光大道》是平民百姓的舞台，是老百姓亮歌喉、展才艺的地方，那么，山东综艺频道2010年开播的《我是大明星》节目比之《星光大道》毫无逊色之处。
她的明显优势是更能接近群众，接近地气，每期海选直接把舞台搭到百姓家门口，让喜欢唱歌拥有才艺的乡下人登台表演，优胜者便能走上更大的舞台，成为“草根明星”，便能从灰褐色的“丑小鸭”变成翩翩起舞的“白天鹅”，改变命运，实现梦想。
一、平民娱乐是其节目的准确定位《我是大明星》节目从2010年诞生那天起，节目定位就十分明确：“是中国第一档全国发行的以音乐为主题的全国选秀广播节目”，“打造以音乐为主题的高度互动性的大众音乐选秀节目，音乐与娱乐双重融合”。
十年来，本着这个节目定位，《我是大明星》再一次在全国引领了选秀风潮，足迹踏遍齐鲁大地，先后在济南、青岛、潍坊、济宁、烟台、淄博等地举行声势浩大的海选活动。
节目组每到一处，人山人海，轰轰烈烈，受到当地百姓的热烈欢迎和追捧。
与以往选秀节目不同的是，以往的选秀注重的是青年男女的外表和形象，这次选秀看重的是音乐爱好与才艺，且深受观众喜爱的平民英雄和达人偶像。
海选不受年龄、性别的限制，不论是唱歌、跳舞，也不论是魔术、相声、小品，抑或奇人绝技，只要你有拿手的绝活，就能成为璀璨耀眼的“草根明星”。
节目的首播时间是每周一至周六晚上19：50－21：20，重播时间是次日中午12：00－13：30。
节目播出以来，深受百姓喜爱，很多观众通过电话、来信向节目组的评委、主持表示慰问和祝贺。
几个金牌评委成了百姓心目中的偶像，若能亲见一面，被视为一生中最大的荣幸。
《我是歌手》第三季总结《我是歌手》第三季总结1、《我是歌手》韩红为什么能成为歌王—韩红夺冠的原因分析2、孙楠为什么退出我是歌手总决赛—孙楠退赛的真实原因3、李健为什么没能成为《我是歌手》的歌王，疑点多多4、孙楠退赛声明全文5、汪涵救场台词【全文】6、汪涵救场的大白话版7、汪涵救场表现解析【堪称经典】《我是歌手》第三季的事后总结跟了这么多期的《我是歌手》第三季，一是真喜欢这档节目，二是学习湖南卫视的节目制作，三也是在微博吐槽很好玩儿，给平淡的周末平添不少快乐。
既然已经结束了，干脆说说三个月来的观看感受，没稿费，所以自说自话，若不小心戳中了某位粉丝脆弱的小心灵，纯属活该。
既然韩红得了冠军，不妨就从韩红说起。
我无数次在微博提到韩红的审美低下这个观点，索性集中再说一次：韩红是一个声线尖利刺耳、音乐审美低下、综合素质不高、却自视过高、并被过度追捧的歌手。
诚然，她的声音很高，嗓门很大，会写歌，中国老百姓很认这个，但是这就能证明她是最厉害的歌手吗？并不能。
就拿她的代表作《天路》来说：“那是一条神奇的天路/把人间的温暖送到边疆/从此山不再高路不再漫长/各族儿女欢聚一堂”，这样的歌词完全可以说这是一首主旋律红歌，哪里有丝毫的艺术性？韩红曾放话：“欢迎20、30、40岁的歌手向我挑战，如果我输了就退出歌坛！”呵呵，这样的狠话其实在我上初中的时候也放过，在学校歌咏比赛之前我也曾说我肯定是冠军啊，如果我得不了第一以后就再也不唱歌了，虽然我现在不再唱歌了，但那次我确实得了个第一，但，那真的是自信？还是不自知？这次的总决赛韩红确实得了第一，但这真的是从音乐从艺术的角度而言？那不过是500位大众评审的选择，从艺术的角度她比不了李健，从编曲的角度别说比羽泉了，连胡彦斌都比不了，从美丽的角度，她显然不如谭维维和张靓颖，如果比大嗓门儿，至少孙楠不输她，若是比高音儿，今晚的助唱嘉宾信可比她高多了，虽然车祸程度也比她高。
狂妄自大无知的，不仅仅是韩红，在整个华语乐坛都充斥着这种气质，甚至包括部分媒体，以及乐评人，更不要说轮番上阵的500位大众评审，他们是最容易被忽悠的庸众，讨好他们，简直是一件太容易的事情。
《我是歌手》：胜负背后的秘密2013-03-15 10:20:54 |阅读原文要说近来最火的电视节目，莫过于《我是歌手》。
习惯了众明星评委点评选手时的犀利和毒舌，一旦明星以选手身份站上PK台，还要面对现场500位观众评委，他们备赛时的紧张、互相间的争斗、害怕被淘汰的尴尬在银屏前无限放大，着实令人大呼过瘾！在跌宕起伏的节目过程中，小编与各位读者一样也有不少疑问。
疑问一：这些成名已久的歌手在台上还会紧张？不少该节目的粉丝发现，对这些大牌歌手而言，舞台并不陌生，但他们竟然也和其他选秀比赛的选手一样：异常紧张，状况百出！在首期节目中，陈明上场前还在打点滴，看到前面歌手发挥不错时，神情颇为紧张；平时喜欢调侃的沙宝亮，登台前不停地靠深呼吸来释放压力；同时兼任现场主持的海泉则紧张到把“两个字”读成“两个zhi”，成为了该场比赛最大的笑点。
这些成名歌手到底怎么了？他们的心理素质怎么也这么差？问题的根源在于“我是歌手”这个紧箍咒。
一旦戴上了这个紧箍咒，这些歌手对自己的认同便是：既然我是名专业歌手，就必须唱的完美！我发挥不能失常！因此，一旦在比赛中表现失常或是被淘汰都是“不专业”的体现。
每每想到这个，就好像孙悟空被念起了紧箍咒，选手们在后台的紧张就可以理解了。
在一次采访中，面对观众对于选手紧张可能是故意表演出来的质疑，歌手海泉直言，选手的紧张绝对不是装出来的，“完全是节目的流程和对手的强大实力，导致每个人都不得不紧张，这里面没有任何表演成分。
”心理学分析：莎士比亚说：“一个人一生中会扮演许多角色。
所有的男男女女不过是舞台上的演员。
”歌手、教师、学生、家长、医生、病人、丈夫、妻子，我们每一天，无外乎就是对于自己的不同的角色的认同和实践的过程。
而这份认同也影响到了我们的态度和行为。
早在1985年，罗纳德·汉弗莱就设计了一个模拟的商业办公室来证实这一心理现象。
实验中，以抽签的方式决定其中一些人扮演经历，而另一些人扮演雇员。
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从《天声1队》看电视慈善娱乐节目的成功之道
王普
【期刊名称】《湖南大众传媒职业技术学院学报》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘要】电视媒体时效性强，覆盖面广，直观生动，感染力强，是公益慈善的理想传播平台和推动力量。
较之纯娱乐化节目，慈善娱乐节目由于慈善元素的加入，可以实现多方经济利益和社会效益的共赢。
湖南卫视《天声1队》的成功之道，主要是湖南电视顺应了娱乐传播公益化的新趋势，并且在慈善与娱乐有机结合的探索道路上，注重节目的创新、观众的参与和品牌的打造。
【总页数】3页(P17-19)
【作者】王普
【作者单位】湖南广播电视台办公室,湖南长沙410003
【正文语种】中文
【中图分类】G222
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浅析我是歌手的成功和启示一、绪论一选题背景中国电视真人秀节目的发展历经大约20多年,由于其贴合实际、迎合观众的娱乐需求,所以经过短暂的初期发展就快速引发跟风热潮,尤其是选秀节目的出现,这在一定的意义上带领中国综艺真人秀节目走向了巅峰.但是却因为这种巅峰式的发展阶段,才使得选秀节目逐步走入难以突破的瓶颈,盲目跟风所制作出的大同小异的节目也使得真人秀节目市场陷入低谷,即同质化现象.我是歌手就是在这样的背景下走入人们的视线,并打破了选秀类节目的传统模式,成功走上近年来国内综艺真人秀节目的收视巅峰.这档节目中顶尖 live 音乐配置、代际实力派歌手阵容、专业的大众评审构成了节目的基本要素.草根选秀的煽情桥段已经麻痹了观众的视觉,我是歌手则颠覆性的让老牌歌手再战乐坛,将主导权回归大众,怀旧的旋律乍一响起,歌声里躲藏着的故事就掀起了观众的怀旧情怀,其节目受到了来自社会各界的好评,节目反响热烈,好评之多也是超过以往任何一档节目的,再度引起了一次真人歌唱选秀高潮.二选题意义近年来,真人秀节目已经成为国内各大小电视台争夺收视率的重要途径之一.我国的真人秀节目起步虽晚但是发展非常迅速,然而随着真人秀节目的繁荣,其节目模式的大同小异终究导致了大众审美厌烦,真人秀节目走得很快,却没能走得更远,发展中的瓶颈亟待突破,模式的老旧亟待更新.2012由湖南卫视重磅推出的我是歌手节目在短短的时间里便引起了全国人民的热议,多次出现在微博的热门话题榜单之上,连续登上同时段收视率的宝座.这一档真人歌唱选秀节目无论在收视率、好评率抑或在节目形式上都有值得我们研究和借鉴的地方,其成功为中国选秀栏目带来了不少的启示.本文通过对我是歌手从其营销策略、受众心理两个大方面进行分析,并从中得到启示,看到今后娱乐选秀节目应该汲取的优点和弥补的不足.三研究方法比较研究法：“比较研究法,是指对两个或两个以上的事物或对象加以对比,以找出它们之间的相似性与差异性的一种分析方法.”本论文主要是将我是歌手和其他选秀类真人秀节目的节目规则、评委风格、制作效果、观众意见等进行比较,从而总结出我是歌手成功的独到之处.文献研究法：通过阅读相关的着作、文献以及学术论文等资料,另观看了第一季、第二季、第三季的我是歌手的视频资料.二、我是歌手节目概况及节目特色一我是歌手节目概况1.我是歌手的节目来源2011年,湖南卫视向韩国 MBC 电视台购买了我是歌手节目的版权.原版节目在韩国有着颇高的人气,第一季播出时最高收视率达到了%,但在娱乐业发展较为繁荣、成熟的韩国市场而言,确实是难能可贵的,甚至韩国总统李明博也是该节目的热心观众.①在韩国原版节目两季的比赛模式完全不同,中方经过深虑放弃了第二季的模式,而选择了第一季7位歌手擂台赛的形式.但是,由于韩国MBC电视台一直没有给出一份详尽的操作指南,由此出现了没有“白皮书”指导的状况.为此,中国版总导演洪涛组织节目组赴韩进行学习,从中摸索经验,再加上中韩两国的国情不同,湖南卫视版我是歌手节目最终在基本模仿韩版的基础上,又带有自己节目的独特性和创造性发展了起来.2.我是歌手的节目现状我是歌手的节目自首播之日起就引起大众的广泛关注.央视索福瑞全国网收视数据表明,我是歌手首播夺得了收视率、份额 %的好成绩,在同时段节目中排名全国第一.在央视索福瑞城市网中,该节目也稳居同时段节目收视全国第一的宝座.在总决赛之夜,我是歌手全国网收视 ,份额 ,中心城市网收视率,份额 ,双网均是全国同时段第一.值得一提的是我是歌手总决赛在黄金时段收视更是破 4,节目最高峰值达到25②.据统计,排名市场前三位的视频网站上传的我是歌手全部13期节目总播放量累计接近 7 亿次; 总决赛当晚,微博上“我是歌手”热门话题突破 1 亿次; 通过百度指数搜索“我是歌手”①孙瑜.从《我是歌手》探析如何打造电视栏目核心竞争:[传媒论道]. 山西师范大学传媒学院.②数据来源：央视索福瑞官网显示,用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的 120 万、4000,创下同类型节目新记录; 由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”,首次实现多屏互动活动,创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在 60多万网友的参与下,瞬间“秒杀”.③随着节目关注度迅速升温,之前节目剩余的插播广告位很快就被敏感的广告商填满,而原本一条 15 秒左右 8 万 6 千元的广告位价格也迅速涨价到 13 万一条,涨幅高达近50% .④截图1 我是歌手节目的新浪微博指数⑤二我是歌手的节目特色1. 反向而行的差异化定位2012年 10 月,各家卫视仍在数年如一日地进行着“草根”选秀的“红海”搏杀,湖南卫视却另辟蹊径,引进并开播了一档“让韩国总统也疯狂”的韩国顶级明星音乐体验节目我是歌手.在借鉴③肖建珍.《我是歌手》热爆荧屏原因探析.《信息传媒》，212-214.④数据来源：《我是歌手》节目新浪官方微博⑤截图2来源：《我是歌手》节目新浪官方微博原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上,并结合本土实际进行了大胆的创新改革.在众多电视节目长期沉迷于打造“草根明星”时,我是歌手却反其道而行之,即将焦点聚集在乐坛老资格的实力歌手身上,展现了一个明星变“草根”的戏剧化过程.毫无疑问,与“草根”相比,专业歌手实力强,舞台效果好,市场有基础,节目质量当然也更有保证.功成名就的歌手更能吸引受众的关注；而且,各明星本身就有粉丝团,这也让节目有了先天的观众基础；选手再尽量选用观众耳熟能详的歌曲作为参赛曲目,则更能引发共鸣和互动.因此,“集体怀旧”自然成了我是歌手的一大特色.高菲说“摇滚中年”黄贯中的去留,“亚洲第一女声”黄绮珊和“中国第一摇滚女声”罗琦的复出,“国宝级”歌手韦唯的加盟等都成为怀旧的配料.⑥观众在这些带有怀旧因素的歌手口中,听到一种似曾相识却又经过重新演绎的旋律,并在旋律中回想起曾经伴随自己成长的那些片段,不由自主地被吸引、被打动,进而主动传播,这就是我是歌手反向而行、差异化定位带来的独特效果.2. 不待扬鞭自奋蹄的竞争机制我是歌手引入了韩版节目的竞争机制：每场都有排名,连续两场综合排名在最后的歌手就要离开.这种淘汰机制让歌手们自然不能示弱——不想被淘汰,就要全身心投入准备节目,而且不能出任何纰漏,也不能重录,所以,歌手们比开个人演唱会或参加春晚⑥高菲.浅析《我是歌手》的制胜之道.传媒案例，2014年第2期.还要用心.这种起点高、明星云集的节目,与其说是拼声音、比唱技,毋宁说是比面子、拼演技甚至比拼人际沟通和现场公关能力.当然“观众在观看节目时或笑或哭的表现都是节目激发情感的产物,由此产生的精神上的共鸣就形成了节目的思想指导.”⑦为此,收视率和影响力迅速飙升为全国第一就不足为奇了.由此可见,设计出一种巧妙的激励机制对调动节目参与者的积极性至关重要.3. 悬念迭起的环节设置我是歌手首期播出就吊足了观众的胃口.来参加比赛的歌手都有谁两轮比拼之后谁会被淘汰谁还能继续留在舞台上为大家献唱比赛当中,歌手会为大家带来什么样的作品歌手排名怎样下期新加入的歌手会是谁诸如此类的问题,不管是电视机前的观众还是坐在现场观看比赛的观众,甚至是歌手自己都会反复疑问,大家会有这样的疑问正是节目设置层层悬念的结果.看过我是歌手节目的观众知道,紧张的气氛从开始一直延续到节目的最后一刻.节目中有歌手紧张的神情,有经纪人惊喜的表情,有观众意想不到的反应,各种瞬间的捕捉,给节目带来了精彩的内容,这也造就了节目最大的看点.正是每一期节目中这些无尽的悬念、想象与期待,构成了节目内在无限的张力和魅力,吸引并留住了无数的观众.三、我是歌手的成功原因分析一我是歌手的受众心理分析1. 追求新鲜与真实的心理⑦孙崧.浅析音乐真人秀节目的价值观传播《中国好声音》热播引发的几点思考 [J]．当代电视，2012(9)：71-722005年,湖南卫视推出的超级女声红极一时,将综艺真人秀节目推向了一个高潮.之后各大卫视争相效仿.然而随着此类节目的日益增多,观众容易从心理上对这种怀揣音乐梦想的草根来参加海选、犀利的专业评审、晋级、淘汰等常规选秀环节产生倦怠心理.而此时,湖南卫视推出的这档顶尖歌手音乐对决综艺秀节目我是歌手颠覆了以往音乐选秀节目的模式,迎合了受众追求新鲜感的心理.我是歌手节目形式新鲜、刺激.与以往草根选手同台竞技,明星或者专家担当评委点评并打分的模式不同,这种明星歌手之间的对决、淘汰,普通观众则成了评审的节目设置无疑令观众耳目一新.通常情况下,受众看到的电视节目往往是经过电视工作者精心的筛选、编辑等工作之后形成的.受众对其过程真相不得而知.久而久之,受众对这种电视节目越来越感到乏味,希望看到充满了生活原汁味的、比赛如火如荼的电视节目.我是歌手节目实行全景记录,全景呈现,立意真诚,不矫揉,不造作,不矫情,靠真诚的音乐态度和过硬的音乐力说话.节目组导演洪涛表示：真诚是这个节目的最大特色,要用真诚的态度唱歌,用真诚的舞台呈现最本色的音乐,用真诚的节目回馈观众.科尔沁夫认为我是歌手在这个噱头大于实质的时代带观众回归了音乐的本质,它证明只要真正尊重音乐,不需要编故事,不需要搞噱头,不需要炒负面新闻,不需要假唱假弹,音乐本身的力量足以.具体到我是歌手,首先,观众可以看到歌手从下飞机到比赛结束后接受采访的几乎全部环节.从明星经纪人去机场接歌手,到与歌手在休息室的欢乐交谈,到抽到演出顺序后的反应以及各个歌手在休息室里的相互交谈以及导演最后宣布名次等等情景中,观众都可以感受到真实.其次,节目的真实感来源于每位歌手的真实情感表现.此外,在场观众真实情感的流露也为节目增色不少.2. 引起追星与怀旧心理人际吸引interpersonal attraction作为社会心理学中的一个重要概念,又被称为人际魅力,是对人与人之间在感情方面相互喜欢与亲和这一现象的概括与总结,描述的是接近另一个体以寻求互动的渴望和需求⑧.在音乐选秀类节目中,具备人际吸引的参赛者非常容易引发观众的自我认同.一般而言,人际吸引的要素包含1外表与容貌.2才华与能力.3相似性similarity.4互补性.5个人品质.具体到我是歌手,聚集了众多优秀的资源: 专业的歌手、一流的舞台、顶级的音乐团队等,同时向我们传递了一种专注细节、追求极致的精神.从这点上看,我是歌手节目可谓是星光熠熠.这些名人无论从外表、容貌,还是才华和能力、个人品质上都容易吸引到普通观众的关注.从目前节目的效果来看,参赛的歌手们的确具备人际吸引的魅力,为节目的火爆立下了功劳.节目组选择的参赛歌手多是入行多年的歌手,大多都有自己脍炙人口的成名曲,所以,当歌手首次登台演唱自己的成名曲时,观众的情感往往被引爆,怀旧心理得到满足.尤其是节目首次播出⑧杨艳珊.《伊莱休·卡茨传播思想研究》[M].《信息化进程中的传媒教育与传媒研究———第二届中国传播学论坛论文汇编（下册）》，2002,15-20.时,7 位歌手都是各个年代的时代记忆,每首经典歌曲的再次演绎都是观众的催泪弹.节目当日的收视成绩也很好的说明了这个问题.贴吧里和微博中也充斥着一股怀念岁月的怀旧情绪.3. 设置悬念与参与心理如今,观众已经不满足于在电视机前看节目了,而是更希望自己也能参与到节目的录制中,到现场去感受气氛,实现自我心里满足.马斯洛需求层次理论中,将人的需求分为：生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重需求以及自我实现需求五个层次.其中,自我实现需求是最高层次的需求.⑨我是歌手给了观众这样的机会.观众通过或者网上报名,经过考核后即可来现场当明星歌手的评委,主宰歌手的去留,即歌手的演绎能否打动听审团的受众这个标准看似简单,其实却传达出这个节目尊重艺术,更尊重受众的态度.观众还可以短信参与讨论,把自己的现场感受、心情表达出来.节目播出时,屏幕下方会滚动播出观众的精彩留言,使观众真正体会到参与的快乐.这样的形式挖掘出受众心智深处的需求,赢得了受众的心理认同.人都有对未知的事物充满好奇的一面,而一档好的节目恰当的设置悬念也是其制胜的法宝.郑天放的〈我是歌手〉的传播策略中提到节目利用悬念设置引起受众讨论话题,增强节目影响力和关注度,并通过意见领袖的影响力扩大节目知名度和传播范围,以及采用整合营销传播的方式,采用多渠道、多形式加强节目的造势⑨马斯洛.《需要层次理论》. 北京：机械工业出版社，2012，169-170.宣传,尤其是传统媒体与新媒体的结合宣传,从而实现五赢⑩.在我是歌手节目中,每期最具悬念的时刻无疑是最后揭晓排名和宣布淘汰歌手的名字的时候.此外,每次新替补进来的歌手也是节目开始时设置的一层悬念.节目恰当的设置这些悬念,能更好的调动受众观看节目的积极性,满足其好奇心理.二我是歌手的内容营销分析1.我是歌手的事件营销“事件营销,是指营销者在真实和不损害公众利益的前提下,有计划地策划、组织、举行和利用具有新闻价值的活动,通过制造‘热点新闻效应’的事件吸引媒体和社会公众的兴趣和注意,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象和最终促进产品或服务销售目的的手段和方式.”11在我是歌手成功播出第一期后,精美的节目制作、实力歌手的倾情献唱成为一时的热门.为了推动我是歌手保持热度,保证节目内容具有足够的吸引力,推广组每期围绕节目内容展开策划,通过将事件策划的走向性、发展思路提前和各大媒体、艺人进行沟通、协商,在不影响歌手形象的前提下,将小事件扩大引发媒体和网友的热烈讨论,再由官方出面进行澄清.这样既可以引起媒体的主动关注,又不显露出炒作的痕迹.为此,推广组特意选择从第三方渠道放出消息,并与各位歌手保持紧密配合,推出了一系列事件营销方案.事件营销的优势在于能以最短的时间、最快的速度创造强大⑩郑天放.《我是歌手》的传播策略[J].新闻世界,2013,07:219-220.11郭振玺，丁俊杰.影响力营销[M].北京：中国传煤大学出版社，2005: 66.的影响力,这样就保证了每期节目的网友关注度和讨论量.2.我是歌手的口碑营销口碑营销是指企业通过客户自发向周围的同事、朋友、亲戚推荐企业产品或服务,从而达到更多销售和品牌传播的营销方式.在〈我是歌手>:大众艺术的娱乐狂欢一文中,彭译萱关注到社会精英以引领者的形象引领以及制造社会话题,而受众在互动过中同时担任传播者与受众的角色,在不断的话题更新中制造着新的爆炸点.12无论是频道上播出的宣传片,还是各大网络渠道上发出的征集令,推广组一直非常重视我是歌手现场听审团的招募,以此加强观众们的参与热情；在经过和导演组协商后,推广组还要求在节目录制现场,担任评委的500位听审团,都能够在节目录制后发微博、朋友圈,和朋友、亲人分享自己在现场的感受,用他们最真实的表达去感染身边的人,让大家了解节目录制现场的气氛,“在现场听歌手们演绎歌曲是一种莫大的享受”.相对于其他的营销方式而言,这种基于长期稳定的人际关系进行的传播可信度更高,能够为节目树立良好的品牌形象,增强观众们参加录制和收看节目的欲望,见表2的观看次数.参加媒体看片会的记者们,作为一名普通的受众而言,在节目播出前提前收看到当期节目,同样也会在微信朋友圈和微博等社交媒体上分享自己收看节目的感受；而且推广组为了扩大节目的影响力,每期还会邀请数家媒体的记者进入演播厅现场进行观摩,12彭译萱.《我是歌手》：大众艺术的娱乐狂欢[J].改革与开放,2013,12:194-195用他们的余身经历为节目营造良好的口碑效应,并通过他们的体验式采访报道引导舆论走向.表2 我是歌手目前各大视频网站观看次数统计单位：万次133.我是歌手的情感营销情感营销就是把消费者个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的情感营销核心,通过借助情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略来实现企业的经营目标.看湖南卫视我是歌手,不仅仅是欣赏音乐,更多地是一种情感的表达和释放.着名歌手汪峰曾在微博说黄绮珊用早已属于她的梦幻般的的歌声,以接近完美地表达,让所有聆听着为之动容.我是歌手在对情感营销的运用上,主要是针对歌手个人的经历和歌曲之间的紧密联系来进行的,而不是将它们割离开来分别讲述故事,如黄绮珊,沉寂归来以后的大气从容与淡定; 尚雯婕多年曲折,终于真正找回自我,在这个节目中犹如破茧之蝶,蜕变绽放; 陈明时刻以一份母亲13 数据来源：我是歌手官网的责任感作为自己歌唱的动力; 羽泉二人精诚合作,比合作过的经典歌曲更打动人的是他们台上台下不变的友情.这种方式因易于让观众们产生情感上的共鸣而更容易被接受,几乎每期节目中歌手们演唱的歌曲,推广组都能从中找出典型来进行情感营销.4. 我是歌手的新媒体营销如今时代在发展,技术在更新,传播的媒介不仅仅停留在电视和报纸这样的传媒体上,网络视频以及社交平台也占有一席之地,甚至起到了更大的推动作用.14新媒体借助移动终端,在传播效果上更具优势.〈我是歌手〉的成功之道认为全媒体的整合营销是我是歌手之所以成功的秘诀之一,除了在频道上多时段滚动播出的概念宣传片外,节目组利用新浪微博和空间幵启互动营销新模式,提供各种渠道与观众进行互动,“这种全媒体的整合营销,发挥了各种媒介的优势,来扩大节目的知名度”.15郝晓娟在〈我是歌手〉的营销之道中提到,湖南卫视对于我是歌手的推广,除了传统的平而媒体和网络合作,还将最新锐的微信、微博推广形式纳入其中,网络新媒体的运用带来了口碑传播,特别是全而铺开的微访谈、微信釆访以及微信新闻客户端推送,对宣传推广的提升非常明显.16通过大众传播的方式对节目进行宣传,受众可以和官微互动,改变了传统媒体被动传播的形式,赢得了良好的宣传效果.四、我是歌手收视成功背后的思考14威尔伯·施拉姆、威廉·波特.传播学概论[M]．北京：北京大学出版社，2007：57-7115张静.《我是歌手》的成功之道[J].新闻世界，2013,06:84-85.16郝晓娟.《我是歌手》的营销之道[J].新闻世界，2013,06:224-225.一从我是歌手总结其节目的改进1. 进一步提升歌手专业水平俗话说“艺术之树长青”,作为功成名就的明星们,还需高度重视的是如何永葆实力,调整心态做真正的勇者.只有不断向前,提高实力,才能立于不败之地.明星作为专业音乐者,在追求信仰,端正音乐态度的同时,也要不断提升自己,专注于歌唱技巧,加强自身音乐素质的培养.音乐素质的培养和提高靠长期的积累与修炼,只有这样才能在表演中游刃有余.只有歌手重视并不断提高自身的音乐素质与文化修养,才能以纯熟的音乐技巧、准确的音乐风格与最佳的二度音乐创作诠释音乐艺术,才能真正成为高水平的专业歌手.2. 进一步发掘“明星效用”,助推节目自身的成功从去年的我是歌手、百变大咖秀,到今年的我是歌手等节目,“消费明星”已逐渐压过了“草根、平民”,重新成为了真人秀节目的主题.那么,电视台如何最大程度地发挥明星效用我是歌手无疑成为了我们的榜样：一是利用明星源于对节目的支持而自发进行节目的二次推广.二是在节目的宣传中,将明星作为形象代言.三是利用明星大众基础,激活了粉丝的热情,进一步把节目的影响力进行扩散.四是明星主持加策划赚足眼球.目前,明星已经扎堆真人秀节目,真人秀节目与明星构成了相互“利用”的关系.明星为了获取新的商业价值,更加卖力地为节目工作.作为节目制作方,如何更好地“相互利用”,助推节目的成功,成为了节目制作的重要课题.3. 进一步完善创新机制,为节目自身创新提供了资金与机制的支持.湖南卫视创新研发中心与生产调度中心之间的联动,充分利用了频道内部人力资源,实现节约成本与提高生产力.湖南创新与生产联动的模式告诉我们,一方面,要不断完善创新机制,使得节目创新基金的效果得以更好地发挥；另一方面,将创新与节目生产紧密结合,利用闲余生产力进行节目孵化,实现一举两得——不额外增加人力资源成本,同步提高劳动生产力.二对比我是歌手透析电视真人秀节目的不足之处及建议1．切忌盲目模仿,注重本土创新“电视真人秀节目需要不断地推陈出新,才能获得观众的青睐,差异性是同类电视栏目品牌竞争的核心内容.”17我国电视真人秀节目起步较晚,节目制作力量还较为薄弱.由于原创节目的制作难度性以及市场风险的不确定性,初期我国只能从国外购买电视真人秀节目版权,大多数真人秀节目是通过加以模仿改造,很少有个别优秀的电视真人秀原创节目.开心辞典就是一个成功的本土创新案例.中国的电视节目,尤其是真人秀节目综艺和电视剧无论在质上还是在量上都有着长足的进步.在这期间,大量的真人秀节目应运而生；可是这些真人秀节目大多缺乏新意,并不能满足受众需求,从而影响了整个电视真人秀节目的长远发展.所谓创新,17项仲平，刘静晨.《对当今电视真人秀节目功能缺位的思考》[J]，《当代传播》，2009 年第 2 期。
音乐类综艺节目《歌手》的成功之道作者：王静波来源：《新闻论坛》2018年第04期【内容提要】音乐类综艺节目在我国拥有相当的市场，湖南卫视出品的《我是歌手》系列综艺节目在这场激烈的市场竞争中一直保持着优势地位，第五季《歌手》开播以来更是再度掀起了一股热潮。
本文旨在通过对第五季《歌手》的分析解读，探究《歌手》这一音乐类综艺节目为何会产生如此大的影响力，以及对其它音乐类综艺节目的借鉴意义。
【关键词】音乐类综艺节目《歌手》 ; 成功之道《歌手》是一档由湖南卫视推出的大型歌唱真人秀节目，是《我是歌手》系列推出的第五季节目。
《歌手》于2017年1月21日起每周六22：30在湖南卫视播出，次日零点在芒果TV、爱奇艺联合全网独播。
节目首发歌手为林忆莲、谭晶、狮子合唱团、袁娅维、光良、迪玛希、杜丽莎。
挑战嘉宾为赵雷、张碧晨、梁博等，逆战嘉宾包括李健、林志炫等，帮唱嘉宾包括刘欢、张惠妹等。
节目一经播出便赢得了超高的收视率（见图）。
《歌手》在2017年1-4月的播出时段中收视率持续破1，并得到不少业内人士的好评，为何《歌手》能够延续《我是歌手》的收视奇迹，在激烈的市场竞争中保持着优势地位，这是本文所探究的重点。
一、《歌手》的节目设计（一）參赛选手的选择《歌手》是一档专业歌手间的竞技比赛，从第一季的羽泉、林志炫，第二季的张杰、韩磊，到第五季的林忆莲、谭晶等歌手，都可谓是华语乐坛中的中流砥柱，这样高水平参赛选手之间的角逐为节目增加了许多看点。
此外，这些歌手都拥有着大量的粉丝基础，能够产生良好的名人效应，许多歌手都是华语乐坛的“天王”“天后”级人物，他们拥有大量的经典歌曲，以及跨越老中青三代的众多支持者。
特别是一些近年来已经鲜有在公众场合露面的歌手，例如林忆莲，当她出现在《歌手》的消息一经发布后，便给节目带来巨大的话题流量和关注度。
此外，《歌手》这档节目不仅歌手增彩，节目也为这些歌手提供了自我展示的平台和巨大的观众流量。
《歌手》中不乏名气平平的选手，例如第二季中的邓紫棋，在参加《我是歌手》之前其在内地的认知度和名气都不高，而在《我是歌手》中的惊艳表现使其迅速红遍了中国内地，有了新一代“实力小天后”的称号。
２０１３年第６期在我国新闻媒介的全部收入中，广告收入占７０％，发行或节目收入占２０％，多元化收入占８％，其它占２％。
在这样的情况下，收视率就成了电视台追求的最大目标，因为收视率是广告商选择的基础。
那么做出更好的节目，争夺更多的观众注意，争取更高的收视率，就是电视台努力的方向。
随着经济的快速发展，人们生活节奏的加快，生活压力的加剧，综艺娱乐节目越来越成为大众放松的途径。
因此各大电视台掀起了综艺娱乐的风暴，这其中音乐类综艺娱乐节目尤为突出。
因为这一类的综艺节目采取了现在流行的“真人秀”，会吸引更多的受众关注。
从《超级女声》《快乐男声》到《快乐女声》《加油好男儿》再到《梦想中国》《星光大道》，然后到《中国好声音》《声动亚洲》，不难发现，现在音乐类综艺娱乐节目的泛滥，而且这些综艺节目同质化倾向相当严重，节目形态之间相互克隆，除了节目名称的不同，以及环节和规则上的细小差别，基本上没有大的不同。
同时，这些综艺节目还呈现出了越来越严重的媚俗化倾向，比如对煽情、炒作、造假、毒舌、恶俗等等手段的盲目推崇。
不管《超级女声》当时获得了多大的成功，但是当一大片同质化的节目向电视观众压来的时候，人们也确实会感到审美疲劳。
所以拼尽全力的电视台也只获得越来越低的收视效果。
而湖南卫视于２０１３年度全力打造的音乐巨献———中国首档实力歌手巅峰对决节目于开播以来却获得了成功。
央视索福瑞全国网收视数据显示，《我是歌手》首播夺得了收视率１．０６，份额６．０７％的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。
在央视索福瑞城市网中，《我是歌手》也稳居同时段节目收视全国第一。
换言之，不论从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制都获得了成功。
那么为什么《我是歌手》可以在众多的音乐类综艺节目中突破重围获得巨大成功呢？《我是歌手》到底采取了怎样与众不同的营销模式呢？这对我国今后综艺节目发展有什么启发作用呢？一“独特性”与“品质保证”的双重经营模式一档电视综艺节目的持久生命力依赖于其整体的创新能力。
市场经济条件下的娱乐节目经营管理必须适应市场发展变化的要求，在满足受众正在变化的审美、娱乐、休闲、兴趣需求的同时，积极努力地发展创新，并促进电视娱乐节目向多元化、深度化的方向发展。
娱乐节目若想做活，就必须创新，必须与众不同，就是要做到ＲｏｓｓｅｒＲｅｅｖｅｓ提出的“独特的销售主张（ＵｎｉｑｕｅＳｅｌｌｉｎｇＰｒｏｐｏｓｉｔｉｏｎ）”，也就是备受推崇的“ＵＳＰ理论”。
因为电视台争取的综艺节目高收视率就类似于电视台在对广大受众销售自己精心孵化出的一种“商品”，目的是广大的电视观众可以喜欢并接受它。
在竞争日益激烈的电视节目中，如何创造出与对手电视台有差异的综艺节目是节目营销中的一大焦点。
如果节目做得不够吸引人，观众可以在一秒钟内就转换了电视台，在如此激烈的“眼球争夺”大战中，要想成功，就要独特。
同时，追求音乐类综艺节目的“独特性”，并不意味着只要有“独特性”，就不顾及节目的“品质内涵”，步入“媚俗化”综艺节目制作的洪流中。
这两者是综艺节目的营销的两个不同方面，但是同等重要。
《我是歌手》的成功就在于在这两方面实施了“两手抓，两手都要硬”的双重经营模式。
１、《我是歌手》节目形态：专业、创新、真实《我是歌手》的成功之道○张静【摘要】湖南卫视《我是歌手》的出现为音乐类综艺节目带来了一片曙光，是什么原因使得《我是歌手》能够突破音乐类综艺节目的“低迷”而大获成功呢？本文分析了《我是歌手》独特的经营模式，探求其与众不同之处，以期对我国音乐类综艺节目今后的发展有所启迪。
【关键词】《我是歌手》综艺节目经营模式８４２０１３年第６期（１）反其道而行的专业化回归。
既然要做到与众不同，那就要打破常规。
自从《超级女声》掀起了“海选”狂潮以来，音乐类综艺节目开始模仿这样一种方式，突出草根变明星的特点。
但是当那么多草根变明星的节目涌现出来的情况下，还要继续跟风吗？《我是歌手》就打破了这一常规，反其道而行之，采用了专业化的回归方式，让“明星”再次变“草根”。
参加这个节目的都是已经成熟的歌手，纯粹的实力唱将。
《我是歌手》的节目宣传语就是“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”。
《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。
《我是歌手》的这一举措不仅推陈出新，更保证了音乐的质量，一扫“草根选秀”的驳杂与浮躁，让观众静下心来欣赏音乐。
（２）明星也是平常人的全过程纪录。
以往的娱乐节目中，明星是神秘且高不可攀的。
节目只会呈现他们在台上最好的状态，而演出前后明星的各种状况是观众们不可能看到的。
《我是歌手》节目编排则采用了加入参赛明星的心路历程的全纪录。
于是只有《我是歌手》这一档节目将明星从“神龛”请到“凡间”，让观众见识到了明星也是平常人的一面。
比如他们也会在比赛之前格外的紧张，他们也有对唱歌过程的各种细节的苛求，他们在排练的时候也有失误，他们在观看对手比赛的时候也有复杂的心理，他们也有成功时掩饰不住的狂喜和失败时无法掩饰的失落……《我是歌手》的这一节目环节创新，不仅拉近了明星与普通观众的距离，增添了亲切感，更保证了节目的真实品质。
（３）真正让观众掌握生杀大权。
过往的选秀节目中，都是由业界著名的评委来掌握选手们的命运，虽然有的节目采用大众投票的方式，但依然会受到评委的话语影响。
而《我是歌手》实现了这类节目的大逆转，将生杀大权全部交给普通观众。
《我是歌手》在观众的选择上下了很大的功夫，精心选择了５００位具有一定音乐素养并且跨年龄代际的观众进行无记名投票。
评审团不参考任何评委的专业意见，就按自己的喜好来选择。
这不仅在评选方式上有了创新，而且完全由观众来做决定，也杜绝了煽情、编故事以及其他因素对音乐本身评判的影响，从而保证了节目中音乐的质量。
２、《我是歌手》节目期待：纯粹、娱乐、保密（１）不做作的真实表达。
《我是歌手》力求区别于同类娱乐节目，所以在情节的设置上更看重音乐本身的力量，不同于《中国好声音》那样加入大量选手的故事，从而以情拉票，使得评委和观众被选手的故事所感动，忽略了音乐本身的重要性。
《我是歌手》的每一位歌手演唱时都不多言语，不讲故事，尽量不表露个人感情，这就使得观众可以只从音乐的角度来选择自己喜爱的歌手，而不受到各种情感的影响，《我是歌手》力求只用音乐来打动人。
（２）主持人、经纪人、观众齐上阵。
《我是歌手》不用专业的主持人，而是由胡海泉来担当，这本身就是一个创新点。
而且因为非专业的主持总会遇到各种各样的问题，这就为节目增加了更多的趣味性。
比如胡海泉的“两个ｚｈｉ”就着实火了一把。
这种错误非但不会影响节目的收视率，反而会吸引更多的人来关注这个节目。
同时《我是歌手》为各个歌手配备的经纪人也都是比较有名的主持人，比如李维嘉、杜海涛、吴昕、李锐、沈凌等等。
这些经纪人与歌手之间经常会发生很多的趣事，特别是经纪人之间的各种紧张与争斗，着实增加了观众对节目的期待。
另外还有观众的抢镜，《我是歌手》增加了对各种情绪激动的观众的曝光度，使得很多观众也成了名人，比如“表情帝”、“陶醉哥”、“激动姐”等等都成为大家热烈讨论的对象，全方位增加观众的期待感。
（３）异常严格的保密制度。
娱乐节目如果想获得观众的更多关注，就一定要够新鲜，够独特，要能够博取观众的期待感。
所以《我是歌手》有着非常严格的保密制度。
就连观众也要与节目组签订保密协议，在节目播出之前不能泄露任何比赛信息。
同时各个歌手也是一样，每一个歌手都有自己单独的休息室，每个歌手都排练自己的，不知道别人的情况，也不知道谁会来这个比赛。
这么多的疑问着实吊足了观众的胃口，这也是《我是歌手》让观众“欲罢不能”的原因吧！３、《我是歌手》节目营销：全媒体的整合营销《我是歌手》开播之前一周就开始了节目的宣传，力求在广大观众的心里先占据一个空间。
通过频道多个时段滚动播出《我是歌手》的七条概念宣传片，让节目未播先火。
同时在节目的播出过程中，微博上关于《我是歌手》的议论悄然升温，然后随着歌手的陆续登场，关于节目的微博讨论炸开了锅，为节目造势。
新浪微博相关数据显示，《我是歌手》揽下新浪微博时事热词、分类热词、娱乐热词的全部第一。
同时，《我是歌手》ＡＰＰ上线ＱＱ空间，开启了互动营销新模式，提供各种渠道与观众进行互动。
这种全媒体的整合营销，发挥了各种媒介的优势，来扩大节目的知名度，这也是《我是歌手》大获成功必不可少的重要原因。
二、《我是歌手》经营模式的启迪通过分析《我是歌手》的经营模式，我们看到该节目的成功得益于较好的运用了“ＵＳＰ理论”和对节目品质的执着追求。
今后中国综艺节目的发展应当不断追求独特，减少节目同质化，减少资源浪费。
同时更要在综艺节目“媚俗化”的洪流中保持自身的“品质”，不能“同流合污”，为了娱乐而娱乐。
值得重视的是，未来综艺节目的发展不是要照搬《我是歌手》的经营模式，而是要借鉴它的优势，来找寻适合自身的营销模式。
希望《我是歌手》不仅仅是一个个案，而是引发综艺节目发展创新的“转折点”。
□参考文献①大禹，《〈我是歌手〉：真挚的ＰＫ赛》，《北京日报》，２０１２－２－７②张金海、程明、李如意，《从过去走向未来：ＵＳＰ理论解析与透视》［Ｊ｝．《新闻与传播评论》，２００３－１１－１５③罗瑟·瑞夫斯著，张冰梅译：《实效的广告》，内蒙古人民出版社，１９９９：９５（作者：安徽大学新闻传播学院传播学系２０１２级研究生）责编：叶水茂８５。
