书法欣赏基本要领,搞书法不得不看!

教你怎样赏识和评论书法作品这篇文章是历时一个月时间整理出来的，上一次发了以后有朋友感觉排版不好配图太少影响观看，故从头整理排版并加了一些配图，希望能有好点的成效。

这些文字是为了一个节目准备的，不恰之处还望不灵见教。

一、用笔书法作为独到的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。

而书法艺术正是经过这类物化的手段达到创建境界、表达感情的作用，正如康有为所说：“书法之妙，全在用笔。

”康有为认一篇书法作品的利害，要点就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。

晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充足表现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述：“擅长笔力者多骨不善笔力者多肉。

”这句话的意思是：擅长用笔表现笔划线条力感的人，他的字会显得骨力坚硬；而不擅长用笔的人，写出的字很简单使线条流于疲软、乏力。

王羲之更是以为：“一点失所若佳人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。

”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个佳人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。

“撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利。

”这句话出自孙过庭的《书谱》，意思是写撇画时行笔要重、要按住走。

写捺画时行笔要轻一些。

写折画时候行笔要先停一下，把锋调整好再持续写。

裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。

写点时要用挫法写出。

写勾时，勾尖必定要锋利，尖利。

“横画之发笔仰，竖画之发笔俯，散布之发笔宽，构造之发笔紧。

”意思是：写横画时行笔要边走边轻轻抬起。

写竖画时行笔要边走边轻轻向下。

宽”是指每个字在笔划安排时，写第一笔要为下边的笔划留有充足的地点。

“紧”是发笔时要从字的构造紧凑上考虑。

“将欲顺之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之必故顿之，”“将欲束，必故拓。

将欲行，必故停。

将欲伸，必故屈。

将欲拨，必故擪。

”这是笪重光(1623年--1692 年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的论述。

如何欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

他所强调的时以形写神，形神兼备。

作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。

其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。

这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。

要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。

它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。

中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。

但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。

书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。

书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。

汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。

一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

中国书法艺术的主要审美体现和鉴赏要领中国书法艺术是中国传统文化的瑰宝，它以线条、结构、章法、墨色等为表现手段，通过书写者的个性和情感，展现出一种独特的审美体验。

中国书法艺术的主要审美体现有以下几点：
线条美：中国书法艺术强调线条的韵律感和动态美。

笔画的起落转折，形成了丰富的线条变化，既有刚劲有力的直线，又有柔美流畅的曲线。

结构美：中国书法艺术注重字的结构布局，要求字形规整，结构均衡。

每个字都是一个小整体，字与字之间的空白也是构成美感的一部分。

章法美：中国书法艺术强调整体布局和节奏感。

无论是横排还是竖排，都要求行行整齐，字字有序，形成一种和谐统一的整体效果。

墨色美：中国书法艺术还强调墨色的层次感和质感。

通过控制笔触的深浅、快慢，以及墨水的浓淡，可以表现出丰富的墨色变化，增加作品的艺术感染力。

鉴赏中国书法艺术要领主要包括以下几点：
观其形：欣赏书法作品时，首先要看字形是否规整，结构是否均衡。

赏其神：书法是书写者情感和个性的流露，因此要欣赏作品中所蕴含的精神风貌。

品其韵：书法作品要有韵味，这包括线条的韵律感、结构的和谐感以及章法的节奏感等。

书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。

好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。

2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。

好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。

3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。

观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。

4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。

了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。

5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。

观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。

6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。

它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。

7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。

不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。

需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。

通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。

书法鉴赏要点
以下是 6 条关于“书法鉴赏要点”的内容：
1. 线条质量可重要啦！你看那笔画，是不是有的流畅得像小溪流淌，有的刚劲有力得像钢铁？就像颜真卿的楷书，那线条多有质感啊！线条可是书法的灵魂啊，难道不是吗？
2. 字的结构也得好好品品呀！有的字结构严谨得像士兵排队，有的又灵动得像小鸟飞翔。

比如说“永”字，它的结构多妙呀，就像一座精巧的小房子，你能不被吸引吗？
3. 墨色变化好玩极了！有的地方浓得像墨块，有的地方淡得像烟雾。

王献之的某些作品里墨色变化那叫一个丰富，这不就是书法的魅力之一吗？
4. 章法布局就像将军排兵布阵一样呢！或疏或密，或错落有致，或整齐有序。

像《兰亭序》的章法，那简直是太精彩啦，你难道不想好好研究研究？
5. 书法家的情感也藏在字里呀！喜悦时写的字可能像欢快的舞蹈，悲伤时写的字可能像沉重的叹息。

苏轼在被贬时写的字，不就透着一股无奈吗，这多有意思啊！
6. 神韵气质可是高级玩意儿呢！有的书法作品看着就高雅大气，有的就清新脱俗。

像草书大家怀素的字，那神韵简直绝了，你能忍住不去欣赏吗？
我的观点结论就是：书法鉴赏真是个充满乐趣和奥秘的事情啊，每一个要点都能让人沉醉其中，深入探究会发现无尽的精彩！。

书法欣赏方法
1. 先看整体呀！就像看一个人，第一印象很重要呢。

比如看一幅楷书作品，那规整的布局是不是一下子就让你觉得舒服呢？
2. 观察字的结构呢，这就像搭积木，比例协调才好看。

你看那个“永”字，各个部分搭配得多妙啊！
3. 注意笔画的质量呀，是不是像舞蹈家的动作，有的刚劲有力，有的柔和舒展。

像那撇捺，写得好那可真是漂亮啊！
4. 看墨色的变化呢，这可神奇了，就如同音乐里的高低音。

你想想那浓淡相宜的感觉，多有意思啊！
5. 感受书法家的情感呀，好比听人讲故事，有欢喜有悲伤。

瞧瞧那幅字，是不是能感觉到书法家当时的心情呢？
6. 留意落款和印章呢，这也是作品的一部分呀，就像给作品戴上了漂亮的装饰。

那个印章盖得恰到好处，多棒！
7. 把作品放在历史背景中欣赏，哇，这就像穿越回去看它的诞生。

想想古代的文人雅士挥笔写下这幅字时的场景，好神奇呀！
8. 对比不同书法家的风格，这可有趣了，就像不同性格的人。

这个豪迈，那个婉约，各有各的魅力。

9. 要用心去感悟呀，不要只是用眼睛看。

只有真正投入进去，才能领略书法的美妙。

书法欣赏可真是一场奇妙的旅程呢，只有深入其中才能感受无尽的乐趣呀！
我的观点是：书法欣赏真的很有意义，能让人领略到汉字的魅力和书法家的情感，大家一定要好好去体会呀！。

怎么鉴赏书法作品怎么鉴赏书法作品书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循的。

那么，如何鉴赏书法作品呢?下面和小编一起看看吧!怎么鉴赏书法作品第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。

赏得“四要素”则入第一境。

一为格式。

书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二为书体。

书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三为色彩。

书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四为构成。

一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

第二境赏质书法不同于写字。

书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。

其“法”有四。

赏得“四法”则入第二境。

一为字法。

字乃书法之根本。

聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。

”二为笔法。

用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

三为章法。

章法即整幅书法作品的“布白”。

它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。

即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四为墨法。

墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。

若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境寄情书法的目的是“畅寄幽情”。

书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。

欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。

因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

如其学，如其才，如其志，如其人。

一为出法。

卓越的书法家总是善于在严格的`法度之中自由驰骋并施展其创造才能。

因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

51种“书法诀窍”口诀，教你从零基础学好一手书法，值得珍藏第一部基本笔画运行口决一、长横口诀长横不难写，方起圆收锋；左推竖转下，再转右中行；末端微上走，右下顿回锋。

（方起圆收锋）（横如桥，两端蹲实，中间底部起弓）（欲左先右）二、短横口诀短长露藏是不同，短横顺锋成船形；收笔稍顿尾上跷，船桥上下相对应。

（短横似船形）三、垂露竖口诀竖画也好写，横竖道理通；上推积大力，折锋横顿行；提笔转中下，左围成珠形。

（欲下先上）四、悬针竖口诀悬针垂露起笔同，中锋末端要分清；渐行渐提末梢处，针状出纸锋正中。

（想往下，先往上起笔）五、点画口诀（一）点画点画字中最重要，“画龙点睛”呱呱叫；点如高山落巨石，左顾右盼它架桥。

（二）方点逆锋起笔左上走，折笔向右成方棱；转锋右下弓起背，顿笔再转方石形。

（方点）（不同的两个点）七、捺画口诀捺笔首尾轻重异，“一波三折”记心里；逆锋左上折中下，毫展脚处提笔起。

（一波三折）八、提画口诀短撇掉头提笔见，撇提书写方向变；左下逆锋回转向，弓满劲足射出箭。

（形似提画）九、竖钩口诀竖钩写好并不难，倒提鹅头看得见；上部竖笔先书好，关键作钩在下边；扰如带球往下跑，遇阻杈脚急转弯；原路转回再踢出，一脚抛出左锋尖。

（竖钩倒提似鹅头）十、折画口诀（一）横折运笔横折不难写，横竖已学完；转角掌握好，折笔是关键；右昂下作顿，提笔劲用满；中锋直往下，横细竖相见。

（或横粗竖细）（二）竖折运笔横折竖折方向变，先竖后横转角见；提笔微左转横画，竖横接壤竖折现。

（竖折）十一、其他折画口诀横折竖折已学完，折笔搭配仍然见；灵活机动观配画，撇料取势是关键。

（如横折料钓、竖右折、横折撤）十二、竖弯钩口诀竖钩（竖）弯钩首笔同，竖笔书写右弯行；起钩两端上下齐，全笔右凸自然成。

（竖弯钓）十三、横折折弯钩口诀两笔连接一笔成，上下两画要分清；钩部接处上下齐，相近笔画分异同。

（指横折、横折弯钩）十四、横折弯钩口诀横竖两笔衔接成，折处书写仍相同；转竖执笔右弯走，驻笔返回左出锋。

如何欣赏中国书法作品
欣赏中国书法应把握“五美”，即线条美、结体美、章法美、墨法美、神韵美。

(1)线条美
线条是书法的基础和灵魂，是书法家赖以生存延续生命的唯一媒介。

线条造型的美表现三个方面：圆厚的立体感、笔力的力量感、起伏的节奏感。

(2)结体美
结体美表现在两个方面：和谐自然之美：汉字结构表现出对称、均衡、稳定、平正的造字法则；流转变化之美：成功的作品其字结体动静相依、巧险并旖、寓险于巧、跌宕起伏、干变万化。

(3)章法美
章法即表现在一篇书作中字与字、行与行乃至通篇的相互关系的法则。

通篇章法之美表现在两个方面：阴阳调和，气血贯通；计白当黑，虚实相生。

(4)墨法美
笔情墨趣可以说是中国书法的主要特征。

一个字，不仅线条、结构重要，下笔的轻重缓急、抑扬顿挫也很重要。

有的地方，一笔带过，墨淡而轻。

有的地方，久作停留，墨浓而重。

正是这样浓淡轻重的错落，形成了独特美感。

(5)神韵美
神韵美对于书法作品来说是最重要的。

书法与书法家的禀赋、气质、阅历、见识、才学、修养、志趣、情操、心理直接相关，所以对书法作品深入鉴赏时，必须“书外求书”，这样对书法的理解就会深化，走入书家意识境界的深层。

对于书法家来说，要想进入书法的艺术境界，一须人品正，二须学养厚，三须悟性高，四须方法妙。