第六课破蛹成蝶——服装设计(2)

破蛹成蝶——《服装设计》[ 入新 ]有人： " 服装，是人体的又一" 皮肤 " ，是流着的" " 雕塑，是人的气、个性、格的亮相，它是人自身外在美的一种" 。

人从一叶蔽体到皮裹身再到后来的" 佛衣玉食，服装在生活中所占的比重越来越大。

自古以来人就很注重自身的服，有着靠金装，人靠衣装" 、 " 人靠衣裳靠鞍" 的法。

充分得体了服在人生活中的重要性。

所“衣食住行” ，一部人的展史也就是一部服不断演的史。

那么今天我就和同学一起探有关服的一些。

[]破蛹成蝶——《服装》[ 授新 ]一、服装概述。

1、服装的功能性：首先大家想一想：从“茹毛血”的原始社会到科技达的代社会，服装都呈出哪些功能呢？生：⋯⋯：在古期，从最的御寒保暖的生理需要，到遮羞蔽体的心理需要的化就是在功能上的一种巨大的步。

入到社会，治者又以服装的款式和色的不同来区分社会的高低等。

比如同学都知道黄色就是皇家用。

在代社会里，不同的社会分工又会透不同的服装表出来，然此的服装已不再起着区分等的作用，但却达出了一定的作用。

在日常生活中，服装更是表达个性和品位的一种方式。

由于西方思想文化具有很大的差异，使得服装或是平面等其他的种，在格上，两者都存在着很大的差异。

2、服装的西方构差异：位是大家都熟悉的美的公主奥黛丽 .赫本，同学仔看一看她身上件美的裙子和左件中国代的裙有什么不一呢？生：⋯⋯：（大家的点）从两件裙我可以看出，西方最大的不同就在于平面化和立体化的。

也就是，以古代中国代表的方服装，衣服都可以平整地叠起来放在箱子里藏，也是什么古代中国的服装都是用箱子装而不用衣架的原因。

西方，服装是有立体造型的，衣服的外形和人体的外形是十分吻合的，由于有曲的凹凸起伏，所以衣服无法平，只能穿在模特身上或者挂在衣橱里面。

代服装，尤其是女装，基本上是沿用西方的立体造型方式，于一点，大家可以很容易的从自家的衣架上得到印。

中国历代民族服饰——穿在身上的历史一、发问：是先有服还是先有饰呢？导入课题：中国历代民族服饰展演：1、从公元前七世纪（春秋战国时期）至十八世纪末（清朝末年时期）的服装秀；2、展示中华文化根本：儒家、道家，佛家，中国人老祖宗的智慧将儒释道文化综合：大道至简。

二、观看服饰展演：（一）、对春秋及秦汉时期服饰解说：1、春秋时期服饰上的纹样装饰的教育意义：粉米代表五谷丰登，山代表稳重。

2、秦朝时期服饰：皇帝头上带的称为冕冠：上方下圆代表天圆地方，天玄地黄；身上穿的衣服：上衣青黑色，下裳为赤色，顺应自然规律。

3、汉朝时期服饰：汉朝女子头上带的斗笠：帷幕是从西域传入汉朝时是长至脚底的，经过智慧的汉朝人改造而长至下巴，使女孩子戴着有一种若隐若现的美；汉朝时期的将军服饰头上带的官帽上的羽毛是鸽鸟的羽毛，鸽鸟是一种战斗至死誓不方休的鸟，代表勇猛善战。

（二）、观看唐宋时期服饰，回答以下三个问题：1、什么颜色作为皇权的象征从哪个朝代流传下来？（黄色，唐朝）2、唐宋时期服饰有什么异同点？（异：唐宋艳丽素雅同：袖子大变小都爱装饰花大朵小碎花）3、凤冠是从哪个朝代流传下来的？（宋）4、三寸金莲是什么时候流传下来的（宋），什么是三寸金莲？（裹脚，小于三寸为金莲，在三寸和四寸之间为银莲，大于四寸为铜莲）（三）、观看元明清时期服饰回答：清朝推行什么政策，产生什么经典服饰？（满汉同化政策，产生祺袍）三、中国传统文化经过五四运动和文化大革命的摧残，使中国人对自己的文化失去自信心，在此之后我们的穿衣之道的偏斜之下，看我们国家从60年代至2000年服饰的流行给我们带来什么危害？1、60、70年代的衣着朴素简洁，印证了《弟子规》的一句话：“衣贵洁，不贵华，上循分，下称家”。

2、80、90、2000年代的衣着变得妖气了。

3、从中医角度分析各种衣着：破洞的裤子，露脐装，短裙，露背装，紧身裤的危害。

4、坐轮椅年轻化的趋势。

四、中国服饰的觉醒：引用英国历史学家汤因比博士所说，21世纪是中国的世纪，中国的儒释道文化将引领世界平和。

人教版高中美术破蛹成蝶-服装设计精品教案第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的概念和基本元素掌握服装设计的基本方法和步骤1.2 教学内容：服装设计的定义和意义服装设计的基本元素：线条、色彩、材质、图案等服装设计的基本方法：构思、草图、制作和展示1.3 教学活动：导入：展示一些经典的服装设计作品，引发学生对服装设计的兴趣讲解：讲解服装设计的定义和意义，介绍基本元素和方法练习：学生进行简单的服装设计练习，培养设计感和审美能力第二章：服装设计的灵感和来源2.1 学习目标：了解服装设计的灵感和来源学会寻找和运用灵感进行服装设计2.2 教学内容：服装设计的灵感来源：自然、文化、历史、社会等如何运用灵感进行服装设计：观察、借鉴、创新2.3 教学活动：导入：展示一些灵感来源的服装设计作品，激发学生的创造力和想象力讲解：讲解灵感来源的重要性和如何运用灵感进行设计练习：学生进行灵感搜集和设计练习，培养创意思维和设计能力第三章：服装设计的风格和分类3.1 学习目标：了解服装设计的风格和分类学会运用不同的风格进行服装设计3.2 教学内容：服装设计的风格：浪漫、简约、复古、现代等服装设计的分类：服装、配饰、家居服饰等3.3 教学活动：导入：展示一些不同风格和分类的服装设计作品，引发学生对设计的兴趣讲解：讲解风格和分类的概念和运用方法练习：学生进行风格分类和设计练习，培养审美能力和设计能力第四章：服装设计的色彩搭配4.1 学习目标：了解服装设计的色彩搭配原则学会运用色彩搭配技巧进行服装设计4.2 教学内容：色彩搭配的原则：对比、协调、平衡等色彩搭配的技巧：色彩的选择、色彩的组合、色彩的运用4.3 教学活动：导入：展示一些色彩搭配的服装设计作品，激发学生对色彩搭配的兴趣练习：学生进行色彩搭配练习，培养色彩感和设计能力第五章：服装设计的面料和材质5.1 学习目标：了解服装设计的面料和材质选择学会运用不同面料和材质进行服装设计5.2 教学内容：面料的种类和特点：棉、麻、丝、毛等材质的选择和运用：轻盈、厚重、透视、纹理等5.3 教学活动：导入：展示一些不同面料和材质的服装设计作品，引发学生对面料和材质的兴趣讲解：讲解面料和材质的选择和运用方法练习：学生进行面料和材质的选择和设计练习，培养材料感和设计能力第六章：服装设计的比例和剪裁6.1 学习目标：了解服装设计的比例和剪裁原则学会运用比例和剪裁技巧进行服装设计6.2 教学内容：人体比例和解构：基本人体比例、服装与人体的关系剪裁技巧：平面剪裁、立体剪裁、裁剪细节6.3 教学活动：导入：展示一些比例和剪裁优秀的服装设计作品，激发学生对剪裁的兴趣练习：学生进行比例和剪裁的练习，培养空间感和设计能力第七章：服装设计的细节处理7.1 学习目标：了解服装设计的细节处理方法学会运用细节处理技巧进行服装设计7.2 教学内容：细节的种类和作用：领口、袖口、口袋、拉链等细节处理技巧：装饰、改造、创新7.3 教学活动：导入：展示一些细节处理独特的服装设计作品，引发学生对细节处理的兴趣讲解：讲解细节的种类和作用，介绍处理技巧练习：学生进行细节处理的设计练习，培养精细操作能力和设计能力第八章：服装设计的搭配与造型8.1 学习目标：了解服装设计的搭配与造型原则学会运用搭配与造型技巧进行服装设计8.2 教学内容：搭配的原则：色彩、风格、材质的协调造型的技巧：层次、比例、线条的和谐8.3 教学活动：导入：展示一些搭配与造型优秀的服装设计作品，激发学生对搭配与造型的兴趣练习：学生进行搭配与造型的设计练习，培养整体感和设计能力第九章：服装设计的市场营销9.1 学习目标：了解服装设计的市场营销知识学会运用市场营销技巧进行服装设计9.2 教学内容：市场调研：了解市场需求、趋势、目标消费群体营销策略：品牌塑造、推广、销售渠道9.3 教学活动：导入：展示一些成功市场营销的服装品牌案例，引发学生对市场营销的兴趣讲解：讲解市场调研和营销策略的方法和技巧练习：学生进行市场营销的模拟练习，培养策划能力和市场分析能力第十章：服装设计的创新与趋势10.1 学习目标：了解服装设计的创新与趋势发展学会运用创新与趋势进行服装设计10.2 教学内容：创新的方法：结构、材质、工艺的创新趋势的研究：流行趋势、社会文化、环保理念10.3 教学活动：导入：展示一些创新与趋势的服装设计作品，激发学生对创新与趋势的兴趣讲解：讲解创新的方法和趋势的研究方法练习：学生进行创新与趋势的设计练习，培养前瞻性和设计能力重点和难点解析重点环节1：服装设计的概念和基本元素重点解析：学生需要理解服装设计的定义，以及基本元素如线条、色彩、材质、图案等在设计中的作用和重要性。

浅析生活化教学在高中美术教学中的运用摘要：在如今的时代背景下，社会的巨大压力迫使教师和家长对学生的学习成绩高度重视，相比于应试教育需要涉及的主要科目，美术学科难以得到重视。

但一味地重视学习会让学生产生抵触心理，同时，学生的审美水平和艺术鉴赏能力也大大降低，不利于学生成长为一个全面发展的、有独立思考能力和欣赏水平的人。

基于此，以下对浅析生活化教学在高中美术教学中的运用进行了探讨，以供参考。

关键词：生活化教学；高中美术教学；运用引言在新课程标准背景下，高中美术教师必须使用先进的、合理的教学方法提升学生的美术素养。

其中，生活化教学是一种常用的、有效的、科学的教学方法。

在实施生活化教学时，教师要有效结合专业美术知识，借助丰富的生活经验，帮助学生更好地学习美术知识，提高高中美术课堂的教学质量和教学效率。

一、高中美术教育的重要性随着时代的发展和进步，人们已经度过了那个物质匮乏的简单时期。

如今科学技术和经济高速发展，人们将原先对于物质生活的渴望转变为对精神生活的渴望。

和几十年前截然不同的是，如今的人们更希望精神上的满足。

许多家长开始重视学生艺术素养和审美能力的培养，希望学生能够得到更好的艺术教育。

但事实上，仍旧有不少教师和家长更为看重学生的应试能力和应试成绩，将艺术素养看作是可有可无的无关紧要之事。

这样的想法将会很大程度上导致学生艺术素养匮乏，精神力量稀缺，无论是在想象力还是创造力上，都会有所缺失，久而久之，变成一个毫无生气的应试教育受害者。

故而，如何找到文化课程和艺术课程之间的平衡就成了当务之急。

其实高中阶段美术学科的开设，实际上对于学生而言具有重要意义。

一方面，通过美术学科的学习，可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美水平，另一方面，对学生其他学科的学习，尤其是人文社科类的学习具有极大的促进作用。

除此之外，通过美术学科的学习，学生能够了解艺术作品背后的历史和故事，进而身临其境地感受创作者的创作情感和创作意图，感受艺术的张力和震撼，提升学生的共情能力，有助于学生的全面成长。

人教版高中美术《破蛹成蝶——服装设计》精品教案人教版高中美术《破蛹成蝶——服装设计》精品教案课题：《破蛹成蝶——服装设计》教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人民教育出版社）模块：设计教学总课时：5课时教学对象：选修设计模块的高中学生教学目标：认知目标：通过本节课的学习，利用学习、欣赏、实践等方式，让学生了解服装的发展史和服装设计的构思与表现等内容。

技能目标：让学生利用各类废旧或环保材料来动手制作服装，体会服装设计制作的独特魅力。

激发学生潜在的创作能力，制作个性的、创意独特的服装。

情感目标：开展校园服装大赛，学生制作服装时注意培养团结互助的精神，体会集体的力量所在。

鼓励学生利用环保材料，培养了学生的爱护环境的意识。

教学重点：服装设计的构思与表现。

教学难点：服装创意与制作方法的选择。

教学方法：引导法、欣赏法、讲授法、实践法。

教学手段：多媒体辅助教学并配以创意服装实物。

教具准备：服装设计图例、教学课件、创意服装实物等。

学具准备：纸、笔、剪刀、胶水、针线、各类废旧或环保材料等。

教学过程：一、导入：展示生活中人们不同的服饰穿着展示国际上最新一次时装发布会的视频片段师生问答：……但是大家又对服装了解多少呢？想不想获得一点穿衣的窍门呢？导入课题《破蛹成蝶——服装设计》。

二、知识讲授服装设计绝不是简单的量体裁衣，而是对元素的再利用的过程，通过思维来达到人体包装的艺术。

服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。

1、服装设计概述我们人类服装的发展历程如同蝴蝶破蛹一样，有一个蜕变的过程。

从最简单的御寒保暖的生理需要到遮羞蔽体的心理需要就是一个基本的转变，也是功能上的进步。

2、服装设计的构思与表现（1）构思给什么样的人群穿？穿着场合？穿着时间等等。

（2）服装设计的具体方法①②③④千变万化的服装我们都可以把它们概括成最简单的图形。

那么在这个基础上我们就可以进行设计了，基本方法有：点线面穿插法、色彩搭配法，从款式上来看有加减法、对称、反复法等等。

一、教案简介本节课是人教版高中美术破蛹成蝶-服装设计精品教案的第一部分。

通过本节课的学习，学生将了解服装设计的基本概念、原则以及设计方法，培养学生的审美观和创造力。

二、教学目标1. 了解服装设计的基本概念和原则。

2. 掌握服装设计的基本方法。

3. 培养学生的审美观和创造力。

三、教学内容1. 服装设计的定义：介绍服装设计的概念，解释服装设计师的工作内容。

2. 服装设计的原则：介绍服装设计的基本原则，如美观、舒适、实用等。

3. 服装设计的方法：介绍服装设计的基本方法，如构思、草图、选材、搭配等。

四、教学过程1. 导入：通过展示优秀服装设计作品，引起学生对服装设计的兴趣。

2. 讲解：教师讲解服装设计的定义、原则和方法。

3. 示范：教师示范服装设计的过程，引导学生参与其中。

4. 练习：学生分组进行服装设计练习，教师巡回指导。

5. 展示：学生展示自己的设计作品，互相评价，教师总结。

五、教学评价1. 学生能正确回答服装设计的定义和原则。

2. 学生能运用服装设计的方法进行创作。

3. 学生的设计作品具有创新性和审美价值。

1. 服装设计的历史：介绍服装设计的发展历程，展示不同历史时期的代表性作品。

2. 著名服装设计师：介绍国内外著名服装设计师及其代表作品，分析其设计风格。

3. 服装设计的趋势：分析当前服装设计的趋势，引导学生关注时尚动态。

七、教学实践1. 参观服装设计展览：组织学生参观服装设计展览，提高学生的审美能力。

2. 服装设计比赛：举办班级服装设计比赛，鼓励学生发挥创意，展示才华。

3. 合作设计项目：引导学生进行小组合作，完成一个完整的服装设计项目。

八、教学评价1. 学生能了解服装设计的历史和发展趋势。

2. 学生能欣赏并分析著名服装设计师的设计风格。

3. 学生在实践活动中能展示自己的设计才华，合作完成设计项目。

九、教学资源1. 优秀服装设计作品集：提供国内外优秀服装设计作品集，供学生参考。

2. 服装设计相关书籍：推荐学生阅读服装设计相关书籍，丰富理论知识。

第六课破蛹成蝶——服装设计-人教版设计教案一、教学目标1.理解服装设计的基本概念，了解服装设计的流程和要素；2.掌握服装设计的构思方法，实现从画稿到成品的设计过程；3.培养学生的创新思维和创造能力，提高自我表现和自信心。

二、教学重点1.服装设计的基本概念和流程；2.服装设计的构思方法；3.从画稿到成品的设计过程。

三、教学难点1.如何遵循设计规划，实现从画稿到成品的设计过程；2.如何结合个人风格和时尚趋势进行服装设计。

四、教学内容及课时安排阶段一：课前调研（1小时）1.介绍服装设计的基本概念；2.了解时尚设计的发展历程和趋势；3.探讨服装设计的流程和要素。

阶段二：构思设计（2小时）1.了解时尚潮流和个人风格；2.创作设计理念和设计草图；3.根据设计草图制定面料和色彩搭配方案。

阶段三：细化设计（2小时）1.搭配各种面料和颜色；2.选择合适的纽扣、拉链和装饰品；3.制定成品的细节设计方案。

阶段四：成品制作（3小时）1.制定成品制作计划；2.选择合适的工具和面料；3.实现从草稿到成品的完整设计过程。

五、教学方法和手段1.前置讲解和案例分析；2.导师点评和展示评选；3.制作手工模型。

六、教学评价1.通过设计作品的展示评选，体现学生的个人风格和创新思维；2.重点关注学生的设计思路和设计过程，着重培养学生的设计能力和创造力；3.通过课堂练习和考试考核，评价学生的理论知识和实践能力。

七、教学反思和展望通过本次课程，学生们不仅仅掌握了服装设计的基本概念和流程，还提高了自身的创新思维和创造能力。

同时，老师也需要进行反思和改进，制定更加科学的教学方法和手段，更好地满足学生的学习需求和发展需求。

同时，老师还需要关注时尚潮流和设计趋势的变化，不断更新教学内容和课程设置，提高教学质量和教育实效。

人教版高中美术破茧成蝶-服装设计精品教案第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的基本概念、原则和要素，掌握设计草图的绘制方法。

1.2 教学内容：服装设计的定义、设计原则（统一、对比、平衡、层次）、设计要素（色彩、图案、面料、剪裁）和设计草图的绘制方法。

1.3 教学活动：讲解、示范、练习、点评。

第二章：灵感来源与创意表达2.1 学习目标：学习寻找设计灵感的方法，掌握创意表达的技巧。

2.2 教学内容：灵感来源（自然、文化、艺术、生活）和创意表达的方法（绘画、拼贴、摄影等）。

2.3 教学活动：讲解、示范、练习、点评。

第三章：服装结构与剪裁3.1 学习目标：了解服装结构的基本知识，掌握基本的剪裁技巧。

3.2 教学内容：服装结构（人体工学、服装平面结构图）、剪裁技巧（直线剪裁、曲线剪裁）和试穿与调整。

3.3 教学活动：讲解、示范、实践、点评。

第四章：服装材料与工艺4.1 学习目标：了解常见的服装材料特性，掌握基本的服装工艺。

4.2 教学内容：服装材料（面料、辅料）的特性、选用和搭配，以及基本的缝纫工艺（平缝、重叠缝、滚边等）。

4.3 教学活动：讲解、示范、实践、点评。

第五章：服装设计主题实践5.1 学习目标：通过实践，运用所学知识完成一个服装设计主题。

5.2 教学内容：确定设计主题、设计草图、制作样品、完成设计。

5.3 教学活动：讲解、示范、实践、点评。

第六章：服装设计大师与流派6.1 学习目标：了解服装设计大师的风格与贡献，认识不同的服装设计流派。

6.2 教学内容：分析经典服装设计师的作品风格与设计理念，探讨不同的服装设计流派（如：高级定制、街头时尚、解构主义等）。

6.3 教学活动：讲解、示范、欣赏、讨论。

第七章：时装周与时尚趋势7.1 学习目标：了解时装周的运作模式，掌握时尚趋势的预测与跟随方法。

7.2 教学内容：时装周的起源与发展、各大时装周的特点，时尚趋势的预测方法（如：色彩、图案、面料等）与跟随技巧。