《服装设计基础》第三章

《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。

这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。

作到能正确使用服装号型系列。

了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。

教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。

2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。

3.掌握服装成品规格与服装号型系列。

4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。

二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。

一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。

其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。

所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。

而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。

人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。

人体构成：即人体骨骼和肌肉。

骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。

图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。

研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。

下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。

第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。

例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。

例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。

解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。

综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。

二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。

生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。

生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。

第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。

二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。

2.是必须用可视形式把构思表现出来。

（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。

2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。

3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。

四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。

2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。

二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。

《服装设计教案》word版第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的概念和意义掌握服装设计的基本元素和原则学习服装设计的流程和技巧1.2 教学内容：服装设计的定义和意义服装设计的基本元素（线条、色彩、材质等）服装设计的原则（对称、平衡、对比等）服装设计的流程（构思、草图、制作等）服装设计的技巧（切割、缝合、装饰等）1.3 教学活动：引入服装设计的概念和意义展示服装设计的基本元素和原则示范服装设计的流程和技巧学生进行服装设计的实践练习1.4 教学评估：学生完成服装设计的基本元素和原则的测试学生提交服装设计的作品并进行评价第二章：服装设计灵感和来源2.1 学习目标：了解服装设计的灵感和来源学习如何寻找和激发设计灵感掌握将灵感转化为服装设计的技巧2.2 教学内容：服装设计的灵感和来源（自然、文化、艺术等）寻找和激发设计灵感的方法（观察、研究、交流等）将灵感转化为服装设计的技巧（借鉴、融合、创新等）2.3 教学活动：引入服装设计的灵感和来源展示寻找和激发设计灵感的方法示范将灵感转化为服装设计的技巧学生进行服装设计的实践练习2.4 教学评估：学生完成寻找和激发设计灵感的方法的测试学生提交将灵感转化为服装设计的作品并进行评价第三章：服装设计中的色彩运用3.1 学习目标：了解色彩在服装设计中的重要性学习色彩的基本知识和理论掌握色彩在服装设计中的运用技巧3.2 教学内容：色彩在服装设计中的作用和意义色彩的基本知识（色轮、色调、色系等）色彩的运用技巧（搭配、对比、调和等）3.3 教学活动：引入色彩在服装设计中的重要性展示色彩的基本知识和理论示范色彩的运用技巧学生进行服装设计中色彩运用的实践练习3.4 教学评估：学生完成色彩在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用色彩进行服装设计的作品并进行评价第四章：服装设计中的图案和纹样4.1 学习目标：了解图案和纹样在服装设计中的作用学习图案和纹样的基本知识和创作方法掌握如何将图案和纹样运用到服装设计中4.2 教学内容：图案和纹样在服装设计中的意义和作用图案和纹样的基本知识（类型、创作方法等）图案和纹样的运用技巧（布局、大小、位置等）4.3 教学活动：引入图案和纹样在服装设计中的作用展示图案和纹样的基本知识和创作方法示范如何将图案和纹样运用到服装设计中学生进行服装设计中图案和纹样运用的实践练习4.4 教学评估：学生完成图案和纹样在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用图案和纹样进行服装设计的作品并进行评价第五章：服装设计的创新与实践5.1 学习目标：鼓励学生发挥创新思维学习如何将创新思维应用到服装设计中掌握服装设计的实践技巧5.2 教学内容：创新思维在服装设计中的重要性如何激发创新思维（观察、研究、交流等）创新思维在服装设计中的应用（款式、结构、材质等）服装设计的实践技巧（制作、展示、评价等）5.3 教学活动：引导学生思考创新思维的重要性展示如何激发创新思维以及其在服装设计中的应用示范服装设计的实践技巧学生进行服装设计的创新实践练习5.4 教学评估：学生完成创新思维在服装设计中应用的测试学生提交创新实践的服装设计作品并进行评价第六章：服装设计的市场与趋势6.1 学习目标：了解服装设计市场的基本情况学习如何捕捉服装设计趋势掌握服装设计的市场定位和营销策略6.2 教学内容：服装设计市场的基本情况（市场规模、消费群体等）捕捉服装设计趋势的方法（观察市场、分析数据、参考流行元素等）服装设计的市场定位和营销策略（目标市场、品牌形象、推广渠道等）6.3 教学活动：引入服装设计市场的基本情况展示捕捉服装设计趋势的方法示范服装设计的市场定位和营销策略学生进行服装设计的市场分析和策略制定的实践练习6.4 教学评估：学生完成服装设计市场分析和策略制定的测试学生提交针对特定市场进行服装设计的提案并进行评价第七章：服装设计的材料与工艺7.1 学习目标：了解服装设计中材料和工艺的重要性学习不同材料的特性与应用掌握常用的服装工艺技巧7.2 教学内容：材料在服装设计中的作用和选择原则不同材料的特性（如棉、麻、丝、毛等）常用的服装工艺技巧（如裁剪、缝合、熨烫等）7.3 教学活动：引入材料和工艺在服装设计中的重要性展示不同材料的样品和特性示范常用的服装工艺技巧学生进行服装设计中材料和工艺的应用实践练习7.4 教学评估：学生完成对不同材料特性的测试和分析学生提交运用特定材料和工艺的服装设计作品并进行评价第八章：服装设计的展示与推广8.1 学习目标：了解服装设计的展示和推广的重要性学习如何有效地展示服装设计掌握服装设计的推广策略和方法8.2 教学内容：服装设计展示的意义和目的有效地展示服装设计的技巧（如布局、搭配、光线等）服装设计的推广策略和方法（如社交媒体、广告、活动等）引入服装设计展示和推广的重要性展示有效地展示服装设计的技巧示范服装设计的推广策略和方法学生进行服装设计展示和推广的实践练习8.4 教学评估：学生完成服装设计展示和推广的技巧测试学生提交针对特定设计的展示和推广计划并进行评价第九章：服装设计的职业规划与发展9.1 学习目标：了解服装设计行业的职业前景学习如何制定个人职业规划掌握在服装设计行业中持续发展的策略9.2 教学内容：服装设计行业的职业前景和趋势制定个人职业规划的方法和步骤在服装设计行业中持续发展的策略（如继续教育、建立网络等）9.3 教学活动：引入服装设计行业的职业前景展示制定个人职业规划的方法和步骤示范在服装设计行业中持续发展的策略学生进行个人职业规划的实践练习学生完成个人职业规划的测试学生提交针对服装设计行业的职业发展计划并进行评价第十章：服装设计项目的综合实践10.1 学习目标：综合运用前述的服装设计知识和技能学习如何完成一个完整的服装设计项目掌握项目管理和团队合作的技巧10.2 教学内容：服装设计项目的流程和管理（如调研、设计、制作、展示等）团队合作在服装设计项目中的重要性项目管理和团队合作的技巧（如沟通、协调、分工等）10.3 教学活动：引入服装设计项目的综合实践展示完成一个完整服装设计项目的步骤示范项目管理和团队合作的技巧学生进行服装设计项目的实践练习，包括小组合作完成一个小型设计项目10.4 教学评估：学生完成对服装设计项目流程和管理理解的测试学生提交合作完成的服装设计项目作品并进行评价评估学生在项目管理和团队合作中的表现重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础知识教学：这部分内容是整个教案的基础，涉及服装设计的基本概念、元素、原则、流程和技巧。

服装结构设计教案范例一、教学内容本节课选自《服装结构设计基础》教材第三章第一节，详细内容围绕“服装基础纸样制作”，包括服装纸样的基本概念、人体测量与尺寸计算、基础纸样的绘制方法以及纸样的修正与调整。

二、教学目标1. 理解服装纸样的基本概念，掌握人体测量和尺寸计算的方法。

2. 学会绘制基础纸样，并能对其进行修正和调整。

3. 培养学生的观察能力和动手能力，提高其服装结构设计的实际操作技能。

三、教学难点与重点教学难点：服装纸样的修正与调整方法。

教学重点：人体测量和尺寸计算、基础纸样的绘制。

四、教具与学具准备教具：人体模型、软尺、画笔、剪刀、胶带等。

学具：A4纸、铅笔、橡皮、直尺、圆规等。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示不同款式的服装，引导学生观察其结构特点，讨论如何将二维的布料转化为三维的服装。

2. 理论讲解（15分钟）（1）介绍服装纸样的基本概念，讲解人体测量的方法和尺寸计算。

（2）讲解基础纸样的绘制步骤，强调注意事项。

3. 例题讲解（15分钟）以一款简单的连衣裙为例，演示如何根据测量数据绘制基础纸样。

4. 随堂练习（20分钟）学生分组进行实际操作，绘制基础纸样，教师巡回指导。

5. 纸样修正与调整（10分钟）六、板书设计1. 服装纸样的基本概念2. 人体测量与尺寸计算3. 基础纸样的绘制步骤4. 纸样修正与调整方法七、作业设计1. 作业题目：根据所学知识，选择一款服装款式，绘制其基础纸样，并对纸样进行修正和调整。

2. 答案：略。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了基础纸样的绘制方法，但部分学生在修正和调整环节存在一定难度，需要在今后的教学中加强练习。

2. 拓展延伸：（1）学习更多款式的服装纸样绘制方法。

（2）了解服装结构设计在服装行业中的应用。

（3）探索计算机辅助设计在服装结构设计中的应用。

重点和难点解析1. 人体测量与尺寸计算2. 基础纸样的绘制步骤3. 纸样修正与调整方法一、人体测量与尺寸计算1. 测量工具：使用软尺进行测量，确保其弹性适中，避免过度拉伸或压缩。

第3章第1节《平面构成基础知识》开场：各位评委、各位老师：大家好！我是00号。

我说课的题目是：《平面构成基础知识》。

下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思5个方面来对本课进行说明。

一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)1、说教材：（第1个方块是）本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第三章第一节：《平面构成基础知识》。

《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。

主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。

2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）知识目标：A、了解平面构成的定义。

B、掌握平面构成的基本要素。

C、通过对平面设计中点线面的组合建立新的思维方式能力目标：主要培养学生积极、自信的学习作风和学生的大胆创新设计能力。

德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。

3、课时安排：（第3个方块是）我把第3章内容划分为5课时，因为平面结构基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用1个课时来教学。

今天我我说课的课时为1课时。

4、学情分析：（第4个方块是）学生才接触到平面构成这一基础知识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。

掌握和了解了平面构成点线面的知识，可以更好地认识它在平面设计领域上的作用，可以说了解点线面这三个设计基本元素，就是我们打开设计大门的一把钥匙。

为学生通过对平面构成点线面的抽象形态组合建立新的思维方式。

5、教学重难点：（第5个方块是）重点(是)：。

点线面在构成中的意义和重要地位作为本节的重点。

难点：点线面的组合。

二、第2个方面是教法学法指导教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则和“以就业为导向”的指导思想，开拓学生新的思维。

第三章基本衣身的立裁剪1、教学目的：（1）掌握原型裁剪与胸省的转移；（2）掌握如何在人体或模型上增加松量。

（3）掌握原型衣的制作。

2、本章重点：学习衣身立体裁剪的基本操作方法与衣身的修正3、本章难点：立体裁剪中省转移，分割与褶的综合的运用4、课时：6 （理论3、实验3）5、教学方法：讲授、示范、操作一、立体裁剪的构思立体裁剪的构思过程不同与平面裁剪，它既可以先绘好效果图，依图造型，也可以仅在一个抽象的构思基础上直接设计，因为立体裁剪技术的一个突出的特点之一就是可操作性较强，即在操作过程中可随时调整原始设计，因此，采用立体裁剪技术有利于设计的完善和加强，另外将面料直接披挂在人体模型或人体上，根据面料自然的形态而产生的设计灵感也是立体裁剪的构思过程。

二、原型构成要素首先设定包围上半身的立体构成，这里使用白细棉布与体表结合。

用平面的布包围人体上半身，便得到最纯的筒状形态。

用布与人体体表的各突出部位结合，（剔除肩剖）而设定的上半身立体筒状包围，是筒状的立体形，是一个高为纵线，以周围长为横线的长方形，这个外包围也是人体的最小包围，它与胸围的尺寸是不相同的，因为这个外包围包含了胸围线以上突起的前腋点、后腋点、后肩胛骨等。

女装的外轮廓造型特征是以胸部的起伏点为重点，如何利用平面的布料表现出胸部美妙的立体感，胸省的处理是必须掌握的最基本的立体裁剪基本技法。

三、省的意义与运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。

宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。

1、省的意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的高低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。