故宫博物院：2016故宫文创产品销售额10亿

故宫文创一年销售额超十亿营销收入去向何处作者：宋宇晟来源：《决策探索》2018年第07期从前几年高高在上的故宫博物院到前几天引起广泛关注的“俏格格娃娃”，故宫近年来的改变一直备受关注。

不过，故宫是如何一步步走进人们的生活？网上那些“爆款”文创产品如何产生？营销收入又去向何处？故宫博物院院长单霁翔日前做客某节目时给出了答案。

单霁翔刚到故宫当院长的时候，办公室给了他一份故宫博物院的介绍，其中写了故宫诸多的“世界之最”。

但单霁翔觉得，当自己真正走到观众中间，这些“世界之最”都没有了。

换句话说，这些“世界之最”和游人存在着不小的距离。

“你说馆舍宏大，但70%的区域都立一个牌子——非开放区域，观众止步；你说藏品多，但99%的藏品沉睡在库房里；你说你的观众多，但80%的观众进故宫后目不斜视地往前走，先去看皇帝坐在哪，再去看皇帝躺在哪，看皇帝在哪结婚，最后穿过御花园走出去了，根本没把你当成博物馆，只是到此一游。

”他说。

这些“世界之最”有意义吗？“我认为没有意义。

”在单霁翔看来，故宫不能沉睡在这些“世界之最”里，人们能从游览故宫过程中获得什么，才是有意义的。

“反过来说，就是文化机构能给人们奉献什么。

”为此，故宫花了3年时间对10项室内环境、12项室外环境进行大整治——拆除总面积约14800平方米的135栋临时建筑、新增1400把椅子、全面采用电子购票、不断修缮古建并扩展开放面积……在文化遗产“既保护好，又活起来”的新共识下，故宫并未止步于此。

“古建、文物有灿烂的过去，也应该有尊严的现在，还应该健康地走向未来。

过去我们从事文物工作，经常把它们视为被欣赏、被研究的对象。

但现在看，它们是有生命历程的、可以活起来的。

”单霁翔说。

要改变，就要让这些古建、文物接触更多的人。

但观众来得再多，也只是很小的一部分。

故宫的网站经过三次提升，现在每天至少有一百万人次的访问量。

“我们在网上公布了全部藏品。

现在又搭建了三个摄像室，每天紧张地工作，源源不断地用高清晰的摄像手段，把藏品照片补上去。

《媒介批评《第七辑MEDIA CRITICISM故宫的宝贝两岸故宫文化创意衍生品比较周卓博物馆发展创意设计衍生商品是世界性的趋势，这方面以美国大都会博物馆最为有名，其在2013年的博物馆衍生品销售额超过了一亿美元。

放眼中国博物馆衍生品市场近年来的发展，以两岸故宫博物院为其代表，各自开发出了一批带有中国传统文化特色又贴近消费者心理的创意产品。

在2013年，北京故宫博物院文创产品销售额达到6亿元人民币，而此年故宫全年的门票收入则为7亿元人民币；同一年的台北“故宫博物院”文创产品销售额为10亿新台币，而门票收入近5亿新台币。

到了2015年，北京故宫文创产品销售额达到了10亿元人民币，超过当年的门票收入近2亿元人民币。

可见，两岸故宫博物院的门票收入已不成为其主要收入来源。

本文将通过对两岸故宫在文创产品开发中各类要素的比较，分析和总结较早对博物馆文物进行创意商品开发、已成文化产业规模的台北“故宫博物院”的发展经验和思路，以期为以北京故宫博物院为代表的大陆博物馆集群在新的经济社会环境下文化创意产业发展提供参考路径模式。

〔第七辑）108一、两岸故宫博物院文化创意衍生品开发现状比较联合国教科文组织将“文化商品”定义为：由个人或群体的创意所得来的结果，并可以传达意义、符号与生活方式的消费品。

包括出版物、音乐、艺术成品、影像与照片、广播、电视与游戏产品。

而博物馆文化商品可理解为基于博物馆藏品、展览、建筑等资源的精神内容，经由创意开发出的精神或准精神产品，其具有多种物质形式，除了产品本身的实用功能外，提供给消费者的更多是其包含的精神内涵和文化意义。

相对于具有收藏保值价值而昂贵稀有的艺术品和文物，艺术衍生品则作为具有符号消费意义的“日常艺术品”进入普通大众视野。

艺术衍生品的消费并未带有过多的目的性以期达到升值，而是审美的喜好和对艺术品文化价值的认可。

在这个意义上，两岸故宫开发的艺术衍生品，具备了多种形式和消费意义，大致可将其分为三类，即典藏复制品、出版品、创意设计品。

产品观、营销法一个不能少：故宫文创“爆红基因”全解密2018-10-25 17:11文化创意产业并非一个新概念。

无论是从形态到业态，我们仿佛早对这个产业耳熟能详。

2014年伴随着故宫博物院文创产品的大热，“文创”一词仿佛一夜之间空降到国人的日常生活中。

与以往不同的是，故宫文创以一种既有情怀又接地气的方式闯入大众消费者的视野，在深厚文化底蕴的展现、产品的设计，以及与社群粉丝的参与性互动上，都带给大家不少惊喜。

被称为“IP元年”的2015年，故宫文创产品以10亿销售额创下了销售奇迹，并依靠其在传统文化资源开发中创新、开放的态度赢得了口碑。

我国传统文化丰富多元且底蕴深厚，但在文化产品的开发上一直饱受游客诟病，常常伴随文化产品“粗制滥造”、商品同质性严重等问题，文化深层内容挖掘和创新设计上也往往不如人意。

随着人们生活水平的提高和对精神生活需求提升，体现创意和艺术的文化产品也逐步进入一个“狂热”时代。

如何深入挖掘其文化内涵，将文化进行“创造”和“再提炼”从而开发出让消费者喜闻乐见的文化产品，将文化创新传承下去，不仅是摆在博物馆文化资源开发面前的课题，更是我国众多传统文化资源开发所面临的重要命题。

本文将以近年来颇受关注的故宫文创为研究样本，全面挖掘并从多维度解密其“爆红”背后深藏的基因，或许能为试图或已经走上文创之路的同道中人点拨一二。

故宫文创的前世今生在时代命题之下，故宫博物院从文化创意产业上着力确是巧妙突围之路。

一方面，故宫通过将大量具有自身“文化骨血”的创意注入到美观和实用兼备的商品当中，引发消费者对其产品的“解读潮”、“购买潮”，让高端文化飞入寻常百姓家；另一方面，铺天盖地的“卖萌式”营销深得新时代网民的心：故宫将600岁的紫禁城以自媒体的形式包装成身边的网红，迅速打开关注度，同时通过社群营销，与粉丝用户线上互动，使其在日新月异的互联网消费市场上越战越勇。

故宫文创产品最早是伴随着“穿越照”、“朝珠耳机”等产品在微博上大量转发而迅速走红的。

2018年广西公务员考试申论真题及答案(A卷)资料1每周五晚，某乐团二胡首席小杨准时进入她开设在某直播平台的“民乐坊”直播间，开始与粉丝互动。

这一次，她请来了同事小琳，为“民乐坊”近3万粉丝进行一个半小时的箜篌演奏直播。

许多粉丝对箜篌这个古老的乐器感到陌生，小琳在演奏的同时，还耐心地向观众介绍了箜篌的历史和特点。

整个直播过程中，实时弹幕不时从屏幕上闪过，“我的天啊！太好听了！”有人送“蛋糕”“火箭”等虚拟礼物，还有人录下了直播视频分享到微信朋友圈。

直播结束后小琳感叹道：“这么多人感兴趣啊！真没想到！直播让我对继续从事箜篌表演工作有信心啦，直播可以是我的另一个舞台，以后我还要多多尝试一些新方法，让更多的人知道并且喜欢箜篌。

”直播是什么？小杨以前并不了解，在被朋友邀请参加一次现场演奏直播时，她被21.5万的网上观看人数惊着了。

她平时在国家大剧院的大剧场演出时，每场观众最多的时候也不过2000人左右。

小杨说：“国家大剧院已经算非常大了，而直播平台的观看人数没有封顶的概念，我每次都会被惊到。

”乐迷还自发地利用小视频录制功能把小杨的表演片段放到微博微信上，也获得了百万播放量。

贵州某地的一位观众对小杨说，他很喜欢二胡，可是从来没有机会进入国家大剧院这样“高大上”的艺术殿堂，在线观看小杨直播时，他觉得自己已经置身国家大剧院了。

一个小时的直播，小杨至少要准备5个小时。

虽然很辛苦，但她还是乐此不疲：“观众的反应很真实，喜欢不喜欢都会说，第一时间就有反馈，连我每次表演效果不一样都能听得出来，让我不敢有丝毫的懈怠。

”她说观众还会点曲子，“更直接，很好玩，这就是直播的魅力。

”资料2晚上刚吃完饭，小夏手机里收到了某直播平台推送的一条消息：“国粹来袭，快来看直播！”进行直播表演的是两位京剧新生代演员小白和天帅。

在近2小时的直播中，他们彩唱、清唱了多首经典京剧和昆曲曲目，期间穿插介绍京剧行当和一些梨园掌故。

将近15万人围观了这场直播，还听他们回答了网友们的“凤冠为什么这么重”“妆容要化多久”等问题，看他们现场给大家普及表演了“唱念做打”等基本功。

269经济智库新媒体视角下故宫文创品牌创新研究故宫文创品牌发展历程及现状品牌由来博物馆文创产品，是将博物馆自身馆藏文化资源的文化特征与文化符号，结合创造性思维进行文化与商品的有机统一的产品。

故宫是中国在国际上上独一无二的名片和品牌，基于传统文化开发文创产品，故宫有了不一样的收获。

依赖于互联网，故宫做了很多的尝试。

早在2011年，故宫曾推广自己的文创产品，但产品和营销途径都过于传统，效果不佳。

经过五年的研发，到2017年底，故宫文创产品突破了一万种，其中2016年的销售额就已超过十亿元。

现今，如何经营和推广故宫文创品牌成为一项挑战。

故宫文创品牌传播现状故宫博物院官网作为最初也最大的官方传播渠道，是“故宫学”的发展平台，全方位展示故宫，包含导览、展览、教育、探索、学术、文创等栏目。

除此之外，后续发展了多平台、多账号的矩阵式传播在线，如2015年9月开馆的故宫博物院文化创意体验馆，位于神武门内东侧，成为故宫文创品牌的一张重要实体名片，同时开设的微信商城，儿童体验官，进行品牌输出的同时也进行产品的推广和销售。

其次在电视节目上，《我在故宫修文物》《国家宝藏》和《上新了，故宫》三档热播节目，成为了故宫博物院互联网IP和文创品牌宣传的重要突破口。

在双微方面，以故宫博物院、微故宫为代表叶明欢1　蒋婷婷2（1. 长沙民政职业技术学院　湖南长沙　410000；2. 吉首大学　湖南吉首　416000）摘　要：近年来，故宫从曾经高高在上的紫禁城化身为超级“网红”活跃于人们视野中。

故宫具有重大影响力和深厚文化内涵，如何经营并推广其衍生的文创产品十分具有挑战性。

故宫博物院基于互联网的诸多尝试值得分析与研究。

该文以故宫文创为例，在分析品牌发展的基础上，研究其传播推广的方法，同时提出相应的品牌创新与管理对策。

关键词：故宫文创；传统文化；文创产品；管理与创新的一系列矩阵账号从不同的角度、不同的定位进行品牌传播和产品销售。

在各类协作平台中，如知乎、百家号等平台也同时建立了账号矩阵进行传播。

一、名词解释题（每小题5分，4小题，共20分）1.旅游地形象策划2.4R理论3.旅游有形展示4.全感体验化方法二、填空题（每空2分，10小空，共20分）1.旅游策划的主要方法有头脑风暴、（）、时空贯通、（）、虚实结合和换位变通等。

2.地方知识系统反映了地方的经济水平、科技成就、价值观念、宗教信仰、文化修养、艺术水平、社会风俗、生活方式、社会行为准则等诸多方面的特征，表现出（）、（）、实践性等特点。

3.（）和（）是构建旅游核心竞争力的前提条件。

4.旅游地开发的空间结构策划的原则主要包括资源特色凸显原则、整体协调发展原则、（）以及（）。

5.从旅游景观创意策划的系统构建角度，旅游景观创意的内容主要分为（）、（）和环境协调创意等三个方面。

三、简答题（每小题10分，2小题，共20分）1．简述旅游项目策划的基本步骤。

2．简述节事旅游策划应注意的问题。

四、案例分析题（每小题10分，2小题，共20分）1. 请阅读以下《又见平遥》案例，根据案例具体阐述其策划亮点，并试探究其运用的基本原则及策划方法。

《又见平遥》的演出场地是一座专门建造的剧场。

剧场以黄土和瓦作为主要语汇，融传统与现代于一体，与拥有2000年历史的平遥古城遥相呼应，真实再现了平遥古城最鼎盛时期商业活动的繁华景象。

剧场内没有传统的观众席和舞台，观众在90分钟的时间里，步行穿过几个不同形态的主题空间，而表演者也会在观剧人群中往来穿梭，甚至与观众对话。

剧场内部的建筑全部是仿古建筑，主要分为A、B、C、D四个区。

A区引导区该区为观众等待区，该区可容纳观众300人以上。

该区采用中国清末时期同兴公镖局铺面为蓝本，真实反应了平遥最鼎盛时期的建筑特色，使观众在进入该区后，充分体验到从当代到清末的历史穿越，从而产生对平遥历史文化的深切体验。

B区商业文化展示区该区采用石雕、砖雕、木雕、磨砖对缝等传统工艺建造，全面真实地反映了平遥古城最鼎盛时期商业活动的繁华景象。

观众进入该区后可看到平遥古城在清末时的各种商业活动情况，真切的体味生活在150年前的平遥古人是如何用自己的聪明才智，在中国商业历史的舞台上，谱写着非同寻常的华美乐章。

故宫文创销售年终总结故宫文创销售年终总结一、年度概述回顾过去一年，故宫文创销售在充满机遇和挑战的环境中取得了显著的成绩。

故宫文创产品以其高品质、独特设计和富有历史文化内涵的特点，吸引了广大消费者的关注和喜爱。

销售收入同比增长20%，并实现了盈利。

二、市场分析1. 市场需求故宫作为中国最重要的文化遗产之一，吸引了大量的国内外游客。

这些游客对故宫文创产品表现出浓厚的兴趣和消费欲望。

同时，文化消费趋势的崛起也为故宫文创产品的销售提供了有力的支持。

2. 竞争分析在文创产品市场中，竞争激烈。

其他文化遗产、博物馆、艺术机构等也纷纷推出具有吸引力的文创产品。

品质和创意都是消费者选择的关键因素。

三、销售策略1. 产品创新我们在过去一年持续不断地推出了一系列具有独特设计和新颖功能的文创产品，如故宫系列手表、手机壳、胸针等。

这些产品不仅满足了消费者的实用需求，更赋予了他们艺术和文化的享受。

同时，我们还注重与艺术家、设计师的合作，为产品提供更多元的创意灵感。

2. 渠道拓展除了在故宫自身的文创店铺销售，我们还积极探索线上渠道。

通过与电商平台合作，我们的产品可以覆盖更广阔的消费群体。

同时，我们注重与旅游机构的合作，将文创产品推广到更多的旅游景点和文化场所。

3. 品牌营销我们注重品牌的宣传和塑造。

通过举办展览、发布会以及与媒体的合作，我们让更多的人了解、认可和购买故宫文创产品。

同时，我们也加强了与各大社交媒体平台的合作，提升我们的品牌曝光度。

四、销售成果1. 销售额今年故宫文创产品的销售额达到了2亿人民币，同比增长20%。

其中，线上销售额达到了5000万人民币，同比增长30%。

2. 畅销产品故宫系列手表是今年最畅销的产品之一。

其独特的设计和精湛的工艺吸引了众多消费者的青睐。

此外，故宫文创礼盒、文创书籍和围巾也取得了不错的销售成绩。

3. 新产品开发今年我们共推出了20多个新产品，其中不乏一些具有创新性和独特性的产品，如3D模型、VR体验设备等。

故宫如何成“网红”作者：孙俊强来源：《新高考·新世纪智能·语文学习》2019年第08期时光千年流淌，山河璀璨如星。

600载悠悠岁月，紫禁城常去常新。

600年历史的故宫，这几年成为火爆异常的新晋“网红”。

做文创、搞特展、上综艺、开咖啡馆，各种引人关注的项目不断，日益引发大众对中国传统文化的尊重和热爱。

在文物保护中唤醒魅力“网红”故宫如何打造？以提升观众体验为中心王建宏王楠2016年，故宫建立了“文物医院”，包括文物保护科技实验室、文物保护修复工作室、文物保护修复辅助业务三大部分，拥有“古陶瓷保护研究国家文物局重点科研基地”“中国—希腊文物激光技术联合实验室”“同步辐射与文物保护联合实验室”等重点实验室。

“文物医院”还配备了文物CT、分子结构分析等方面的“诊疗”仪器。

“很多人可能都看过《我在故宫修文物》这个纪录片，豆瓣评分高达9.4分。

”单霁翔翻着幻灯片说，“这个人叫王津，是我们的钟表修复师，被好多网友封为‘故宫男神’，我也觉得他很神，一个200多年前的钟表，经过他的修复，水能流动，鸟能叫，还有个小人能准时出来敲钟，是很神。

”文物修复工作除了需要综合的专业知识外，更重要的是能耐得住寂寞。

文物建筑修缮的每一道工序都要详细记录，公开出版修缮报告，每一件文物都要用原工艺、原技术、原材料。

从墙上摘下来的牌匾、楹联、贴落等都要准确测绘，修好后丝毫不差地装回原来的地方。

修好一座古建筑，通常是以年为单位来计算的，而且一旦失手，将带来不可挽回的损失。

单霁翔向大家介绍修复乾隆花园中最不起眼的一栋小房子时，修复细节令人叹为观止：“屋顶上这幅画背后的地仗，当时是用一种取自于安徽山里的植物做的。

于是我们找专家去安徽的山里找这种植物，又找到可以用这种植物做纸浆的传承人，经过上百次的研究取得成功，再把画重新裱上去。

”（选自2019年4月1日《光明日报》）思维魔方当文物得不到保护的时候它们没有尊严的、是蓬头垢面的。

故宫文创15亿营收：跨界+IP+网红北京故宫博物院的文创产品在近年来一直备受瞩目，除了具有浓厚的传统文化底蕴外，其文创产品的销售业绩更是令人瞩目。

据了解，北京故宫文创产品的销售年收入已经达到了15亿元，这一数字不仅是国内文化领域的佼佼者，也成为了国际上备受瞩目的文创品牌。

故宫文创产品在实现如此惊人的销售业绩的过程中，可谓是走了不少弯路和创新尝试。

跨界合作、IP打造及网红效应成为了故宫文创产品取得成功的关键因素。

故宫文创产品通过与不同领域的合作伙伴展开跨界合作，大大拓展了其产品线，并吸引了更多的消费者。

故宫文创与服装品牌、手表品牌等进行合作，推出了一系列联名款产品，以此吸引更多潜在消费者的关注。

通过跨界合作，故宫文创产品不仅打破了传统文化产品的单一定位，还赋予了文创产品更多的时尚和潮流元素，吸引了更多年轻消费者的关注。

故宫文创产品在IP打造上也下了不少功夫。

通过对故宫文化元素的深度解读和创新重新包装，使得故宫文创产品拥有了更强的品牌溢价和忠诚度。

故宫文创利用故宫的建筑、文物、故事等元素，打造了一系列有故宫文化特色的IP形象和产品，这些IP形象和产品不仅融合了中国传统文化的精髓，还通过现代的设计手法，赋予了产品更加时尚和时尚的特点，从而更好地吸引了年轻消费者的关注。

故宫文创产品还充分利用了网红效应。

目前，故宫文创在社交媒体平台上拥有大量的粉丝，利用这些粉丝为自己的产品进行宣传和推广。

故宫文创还通过与一些知名的网红进行合作，推出了一系列联名款产品，并通过这些网红的影响力，将产品宣传得淋漓尽致，从而实现了产品的快速推广和销售。

这些网红不仅具有庞大的粉丝群体，还拥有较高的影响力和认可度，他们为故宫文创产品的推广带来了更为广阔的空间。

故宫文创产品之所以能够取得15亿元的销售业绩，离不开其在跨界合作、IP打造和网红效应方面的不断创新和尝试。

这些举措不仅使得故宫文创产品在市场上拥有了更加广阔的发展空间，还赋予了传统文化产品更多的时尚和潮流元素，吸引了更多年轻消费者的关注。

故宫一马当先，博物馆文创开发井喷作者：乐琰陆瑶来源：《畅谈》2019年第24期印着波曲纹的米老鼠玩偶、慈禧御用的“大雅斋”系列、嵌有良渚玉琮元素的手工皂、被唐三彩颜色浸染的提包……在日前举行的第二届长三角文博会上，长三角的各大博物馆用创意十足的馆藏文创产品吸引了众多观众驻足。

“这阵风是北京故宫博物院刮起来的。

”中共一大会址纪念馆文创部工作人员朱蓓靓对记者说。

中共一大会址纪念馆文创部门成立于2016年，专注研发红色文创产品。

朱蓓靓说，自从故宫淘宝的文创产品爆红网络，各个博物馆都开始投入精力开发文创。

近年来，各个文博单位推出了大量品类丰富的文创产品，掀起一股猛烈的文创热。

博物馆们也纷纷加入上网潮，入驻电商平台，收获了众多年轻粉丝。

但频繁登陆电商畅销榜和微博热搜的，始终是故宫博物院。

故宫博物院以超过万种的文创产品数量和超过15亿元的年销售额成为国内博物馆文创的最大玩家，故宫文创也成了其他博物馆纷纷效仿的文创模式。

在故宫文创一家独大的局面下，其他博物馆正加快步伐，争取拿到下一个让圈外人士所熟知的“出圈”的席位。

■ 第二届长三角文博会的“文博创意”展区人潮涌动我国的博物馆文创市场在近几年中呈现出高速增长的态势。

清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，2019年博物馆文创市场的整体规模相较2017年增长了3倍。

消费者购买博物馆文创产品的热情高涨，2019年实际购买过博物馆文创产品的消费者数量接近900万，较2017年的增幅超过4倍。

2016年，一部《我在故宫修文物》的纪录片火了，豆瓣评分高达9.4分，也带火了故宫。

随后，故宫通过自营、合作经营和品牌授权等方式，趁势推出9170件文创产品。

公开资料显示，随着故宫IP市场增大，2017年，故宫网站访问量达到8.91亿；9款APP下载量累计突破450万；书签、T恤、钥匙扣等文创产品销售在2017年达15亿元，该数字超过A股1500家上市公司的营收。

视觉设计壮锦元素旅游产品设计路径探析□高洁刘晓东摘要：广西壮锦是中国“四大名锦”中唯一的少数民族锦，起源于宋代，被誉为壮族文化的活化石，是广西壮族地区最具代表性的民族手工艺品，也是壮族非物质文化遗产之一。

近年来，旅游业发展迅速,壮锦作为具有较高旅游开发价值的产品，在旅游产品的现代化发展中遭遇瓶颈。

该文在探索壮锦文化内涵和艺术特征的基础之上，提炼壮锦中的元素，将广西的壮锦元素和当地旅游产品结合作为主要研究内容，结合壮锦产品现状和旅游产品市场需求，开发设计具有浓郁地域文化气息的创新型旅游产品，同时丰富壮锦元素旅游产品的种类，以期提高壮锦元素旅游产品的市场竞争力，从而拉动地方旅游产业的发展，传承、保护壮锦这一非物质文化遗产。

关键词：壮锦元素旅游产品开发与设计当前,广西旅游业蓬勃发展，为了满足人们日益增长 的美好生活需求而开发旅游产品已成为社会各界的共识，利用特色物质资源深度开发旅游产品已成为当下所需。

壮锦是广西特色少数民族文化之一，具有较高的旅游开发价值。

根据国家质量监督局2011年颁布的《旅游业基础术语GB/T16766-2017》，旅游产品是通过利用、开发旅游资源提供给旅游者的旅游吸引物与服务的组合。

该文旨在研究与壮锦相关的旅游产品，故文章研究范围不仅包含壮锦旅游纪念品、土特产等传统旅游商品，而且包含壮锦元素涉及旅游过程中衣食住行等各方面的产品和服务。

壮锦的编织技艺拥有上千年的发展历史，壮锦主要以棉、麻为原材料，使用通经断纬的编织技巧手工纺织而成。

经过岁月的洗礼，壮锦的诸多组成元素逐渐被扩充和完善，形成了别具一格的艺术特征和丰富的文化内涵。

壮锦本身就可以作为一种独具特色的旅游纪念品或工艺品进行开发。

此外，壮锦中的组成元素如图案、纹样、色彩、工艺等，经过提炼也可运用于其他旅游产品设计，从而打造多种多样的壮锦元素旅游产品，彰显广西独特的民族特色和深厚的文化内涵。

一、壮锦旅游产品现状分析1.国内旅游产品的发展现状目前，我国旅游市场上销售的产品以传统工艺品和土特产品居多，产品种类和形式单一、雷同，缺少差异和地域特色，如椰壳工艺品、木质小工艺品、糕点类食品等。

管理与营销视听博物馆文化创意产品网络营销策略探析——以“故宫淘宝”为例□刘诗捷摘要：博物馆文化资源丰富.而要让普通民众感受到博物馆文化，除了进入博物馆参观外，购买博物馆文创产品也是一个重要方式。

故宫博物院旗下的“故宫淘宝”正是秉承着以人为本的方式，制作了一批人民群众喜闻乐见的文创产品。

本文以4P为理论基础，分析故宫淘宝的产品、价格、分销、推广策略，以期对其他博物馆文创产品的营销有所启示。

关键词：博物馆；营销；文创产品；故宫淘宝一、博物馆与文化创意产品博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。

但进入现代，随着知识的普及和大众教育的需要.博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。

博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。

根据文化部发布的《博物馆事业中长期发展规划纲要(2011-2020年)》指出，博物馆建设要以人为本,把人作为博物馆事业加速发展的基本理念，树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。

鼓励公众参与博物馆事业.维护博物馆文化资源共享的公平，建设中华民族共有精神家园。

而要做到博物馆建设以人为本，惠及人民，实现文化资源共享，除了博物馆向社会开放外,做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。

博物馆文创产品在我国被定义为:依托本单位馆藏文化资源,通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。

博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。

其中文化体验产品多以科技提升为主要形式，将最新科技与故宫文化相结合。

比如博物馆馆内开设科技体验专区，或者开展VR体感游博物馆活动，同时也与新媒体结合，由博物馆牵头开发APP,如“每日故宫”“口袋博物馆”等。

而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。

特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意，它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼，再创造，把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组，形成新的独特的文化产品。

博物馆文创产品设计与发展研究摘要】博物馆作为以公众教育为职能工作的非营利性组织机构, 是文化创意产业的重要组成部分,是人们文化生活和精神世界获得滋养的重要途径,已经成为了人们文化生活的不可分割的一部分。

本文阐述了当前博物馆文创产品的现状，针对指出该行业发展存在的问题，并分析研究博物馆文创产品设计，以求推动博物馆文创产品设计的创新发展。

关键词：博物馆；文创；创新设计；发展前言21世纪以来,随着经济的发展、社会的进步,政府逐步提高文化产业的重视程度，加大资金投入力度,相关政策、法规导向也日益明确,博物馆迎来了文创产品开发和文创产业发展的新契机和挑战。

博物馆文化创意产品强化了博物馆的功能,博物馆也可以借助文化创意产品宣传博物馆独特的文化,提高博物馆的知名度,同时博物馆文化创意产品收入也是博物馆资金的来源之一。

文创产品的设计进行创新是博物馆发展的必要趋势。

1.博物馆文创产品行业发展存在的问题1.1行业发展不均衡截至2016年底，全国登记注册的博物馆已达4873家，比2015年度增加了181家。

文物部门所属博物馆2818家，其他部门所属行业博物馆758家，非国有博物馆1297家，非国有博物馆占到了全国博物馆总数的26.6%。

然而，各地博物馆文创产品行业的发展参差不齐。

有些大型的博物馆，例如北京故宫博物院、苏州博物院等屡出“网红”，甚至有的创下了年卖10 亿元的记录。

据公开数据显示，截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，2016年为故宫带来10亿元左右收入。

然而对于中小型博物馆来说则并没有这么理想，很多博物馆都停留在粗糙的仿制层面，行业发展极其不均衡。

1.2创意不足许多博物馆文创事业吸引不到投资，走不出去有很大一部分原因是产品类型单一，创意不足。

其典型特征有：（1）直接拷贝馆藏文物；（2）将文物素材直接复制到各种产品上；（3）将文物元素卡通化转型成产品。

该类产品始终还是停留在初级的产品设计层次上，形式单一、样式呆板、缺乏吸引力。

单霁翔 真正做到2017年被定格为且又亲和接地气的多样化方式一直在路上文化作为全国政协委员的单霁翔带着16份内容涉及故宫文物保护立法、资源利用、周边《我在故宫修文物》的热播，越来越多的年轻人喜欢上了这部片子以及从这些宝贵文物的修复过程中体会到中国这让单霁翔最为感动。

这部纪录片通过文物修复的展示了文物修复师的朴素日常和“择一事终一生”的修单霁翔还分享到，由于这部纪录片的影响，年初有超过15000个大学毕业生报名要到故宫修文物。

在众望所归《我在故宫修文物》获得第50届休斯敦国际电影由故宫博物院和腾讯科技（深圳）有限公司联合举国际论坛在故宫博物院举办。

此次论坛主题为开幕式上，单霁翔从文化和科技交叉融阐述了故宫博物院在文化遗产数字化保护和监测、信数字资源管理和应用、数字化展示和传数字化应用研究等方面所取得的突破性进展和阶段性成在12月4日的第四届互联网大会上，单霁翔分享了故宫成为让藏在深宫里文物活了起来。

故宫博物院超186万件藏品已故宫博物院正全力以赴将藏品的三维影像信息以及故宫的古建筑资料传入网络平台，项目将让更多人通过网络领略故宫古建“故宫开放面积明年要超而故宫的南大库也将在2018年五一前开“非紫檀即黄花梨”的明清家具馆。

曹文轩 繁荣儿童文学世界今年是《草房子》出版二十周年，国首位“国际安徒生奖”获得者年依然用他唯美的文字繁荣儿童文底，他获得“影响世界华人大奖”日前夕，获颁“2017年全民阅读形象大使”称号大学举办的第十二届多萝西•布里利演讲上，次受邀的中国人发表演讲。

11月17日，首届“曹文轩奖”评选发布会举行，推动了儿童文学创作的进一步繁荣。

董卿 朗读五千年的文化自信不同于以往“春晚晚会主持担当”、“央视一姐”这样的标签，开年节目《中国诗词大会》现了她的另一面。

2月，作为制片人，董卿再次成为大众心目神”。

她身体力行，穿过深刻而朴素的文字，扛起了文化大旗，探索出节目与图书互动的新路。

2017年国家百千万人才予“有突出贡献中青年专家”号。

故宫文创案例分析发稿时间：2018-06-20 11:00 来源：文娱价值官故宫文创能在起步较晚的情况下后来居上，都是得益于互联网。

网络不仅让对文物感兴趣的年轻人可以直接接触到故宫文物，更重要是打开了文物资源利用方式的“脑洞”。

失去了实用性的传统手工艺，就必然要被时代淘汰吗？并不尽然。

与百雀*合作出彩妆，与*福合作出珠宝，与内联升合作出布鞋，高密的剪纸，朱仙镇的木版年画……故宫+传统文化IP的开发，居然创造出了一年10亿的销售额。

这个成功的营销案例也让我们看到了，发掘传统文化的现代价值所蕴藏的巨大市场潜能。

而随着“看见造物”、“上下”等原创品牌，及“东家·守艺人”、“老字号”等电商平台的出现，传统手工艺的崛起已初露峥嵘。

买卖是最好的保护，使用是最好的传承16年前，赵*还在北京电视台做主持人兼制作人的时候，就开始接触一些传统匠人，看到了以传统手工艺为主要生计来源的手艺人的生活困境。

虽然近年来，政府开始重视对非物质文化遗产以及传统手工匠人的保护，鼓励人们通过多样化的途径去接触、了解、保护传统文化，但现状却是，中国的手艺人地位一直不高，传统手工艺也因为失去实用价值而渐渐淡出人们的生活，而绝大多数的年轻人也不愿意学习和传承它，让部分传统手工艺后继乏人。

出于媒体人的责任感，赵*制作了一个微型的系列纪录片《传人》，并在离开央视主播台之后，将全部的精力投入到保护与传承传统手工艺的工作中去，他成立了一个NGO组织：中国手艺发展研究中心，并加入文化生活类电商平台“东家·守艺人”成为联合创始人之一。

赵*参加《奇葩大会》宣讲这一路守护传统工艺的心路历程与赵*有着类似经历的还有朱哲琴，为了制作《月出》专辑，她带着一支10人的工作团队，用4个月时间走访了中国5个民族地区的山村乡寨，去寻访和纪录民间传世的乐音。

2万公里的行程走下来之后，她发现，不仅是音乐，很多传统手工艺也面临着失传和消亡的困境，为此，她发起了“世界看见——1+5民族文化传承”的公益计划，即以一名老传承人带5个年轻人的方式培养传承人，3-5年内培养2000名继承人。

谈博物馆文创产品的开发与运营作者：***来源：《收藏与投资》2024年第03期摘要：新时代背景下，博物馆力图将自身打造成集教育、收藏、研究、休闲娱乐于一体的场所，在寓教于乐中使大众增长文化知识。

博物馆文创产品蕴含着馆藏文物的文化及精神内涵，能满足大众“将博物馆带回家”的愿望。

然而，起初博物馆文创产品的开发与运营却不尽如人意。

随着国家对文旅行业的大力支持，博物馆文创产品的开发与运营有了政策性的鼓励和推动，其开发与运营逐渐成为各大博物馆发展的一大业务。

本文结合部分成功案例，分析了博物馆文创产品业务发展的有效策略。

关键词：文创产品；开发；运营2018年，为适应新时代文化发展需求，各地区文化部门和旅游局正式合并，以促进新的发展，随后文化和旅游局正式诞生。

自此，文化发展搭上了旅游发展的顺风车，为旅游发展注入了文化生机，增加了旅游体验的文化性能。

博物馆文创产品的开发与运营紧随其后，掀起了一场革新浪潮，即让博物馆沉睡的文物以文创产品的形式呈现在公众眼前，以新的方式讲述文物故事，带给公众一种不一样的体验。

文创产品的独特性，在一定程度上满足了公众在旅途中购买纪念品的心理。

随着大环境的快速推动，博物馆文创产品开发与运营的观念与策略也发生着重大转变。

博物馆文创产品的运营，不但可以满足当代观众“把博物館带回家”的文化心理需求，还可以增进观众与博物馆文物的感情，进而拉近观众与博物馆之间的距离。

此外，博物馆良好文创产品的运营，除了有效传播历史文化之外，还可为博物馆带来一定的经济收益，在一定程度上为博物馆的发展提供了资金支持。

与此同时，文创产品的开发与运营也是博物馆自身宣传的一种手段，在此过程中，可以提升博物馆的知名度和社会认可度。

值得一提的是，博物馆文创产品的开发与运营还可成为博物馆功能升级的契机，成为博物馆教育功能的延伸产物，为博物馆教育提供有力的实物支撑[1]。

博物馆文创产品的开发与运营，可为观众提供拿在手里仔细观赏研究的实物资料，还可用于课堂教育，让学生通过实物感受历史的真实性和趣味性。

博物馆文创：拉近古与今的距离作者：苏岩来源：《今日中国·中文版》2019年第07期2019年5月19-22日，第十二届中国艺术节（简称十二艺节）演艺及文创博览会在上海展览中心举办。

作为中国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会，此届首次将文创纳入其中。

国家图书馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、文化和旅游部恭王府博物馆等“国家队”集中亮相，展示各自文创产品的新款、爆款、限定款。

在705家参展机构中，文创机构达到458家，约占65%，带来了5千多种文创产品，涵盖了文博、非遗、演艺衍生品和旅游等多个品类，让不少观众直呼过瘾。

早在几年前，故宫博物院就开始了对文创之路的探索。

时任故宫博物院院长单霁翔自然对故宫的珍藏了如指掌，但如何把这些沉睡在深宫大院的文物唤醒，让游客能真正关注文物，了解历史文化，一直是他为自己设立的重要课题。

彼时，台湾故宫博物院发售的一款胶带在社会上引起了不小轰动，这让单霁翔把目光投向了文创方面。

经过不断探索研究，多种或萌系或搞怪或惊艳的故宫文创产品陆续上市，展现了不俗的销售成绩。

迄今为止，故宫博物院已有故宫博物院文创旗舰店、故宫博物院文化创意馆等多家网络销售门店，吸引了数百万粉丝的关注。

“手链故宫味十足，颜值爆炸，有一种‘锦福绵长’的韵味。

”“这书签文化寓意很浓，上水融合。

”购买过的顾客毫不掩饰对这些故宫文创的喜爱。

迄今为止，故宫文创产品已经突破1万种，文创产品年销售额超10亿元人民币。

与从前故宫纪念品不外乎瓷器书画相比，如今的朝珠耳机、“朕就是这样的汉子”折扇等文创产品不仅热度爆棚，而且还在不断改变着人们对故宫的认知，亲近历史文化的高门槛被渐渐拆除。

故宫通过大量历史性、趣味性、实用性兼备的人气文创产品拉近了与普通人的距离，成为一个鲜活的、有温度的文化传播载体。

单霁翔认为，文物有灿烂的过去，也应该有尊严的现在，还应该健康地走向未来，“它们是有生命历程的、可以‘活’起来的。

营销沟通视角下博物馆文化创意产品设计及推广研究r——以故宫博物院为例孙亚云;王凡【摘要】中国经济新常态和供给侧改革的背景下,文化创意产业成为推动国家经济持续发展、建立文化自信的原动力.诸多政策鼓励博物馆积极发展文创产业、提升设计和营销水平,而国内的中小型博物馆普遍缺乏对馆藏文化资源的有效利用,存在产品设计抄袭、创意不足、推广不够等现象.因此需要将传统文化与当代生活方式、价值观念有效地对接融合.本文在营销沟通视角下从设计和推广两方面分析提炼故宫博物院文化创意产品,提出在设计方面注重普世价值、日用化、"社交货币"等元素,在推广方面采用多样化渠道、拟人化沟通、IP营销等手法,以助推文化创意部门有效利用和传播自身的文化资源.【期刊名称】《文化艺术研究》【年(卷),期】2018(011)002【总页数】7页(P1-7)【关键词】故宫博物院;文化创意产品;营销推广;设计开发【作者】孙亚云;王凡【作者单位】中国矿业大学建筑与设计学院,江苏徐州 221116;中国矿业大学建筑与设计学院,江苏徐州 221116【正文语种】中文【中图分类】I237.1伴随着国家和社会对传统文化重视程度的不断提升，越来越多的传统文化以文化创意产品的形式重新焕发活力。

在文创产品开发及推广方面，国务院《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》指出“博物馆、非物质文化遗产保护中心等文化单位要积极提升文化创意产品开发水平、完善文化创意产品营销体系、加强文化创意品牌建设和保护”，并给出相关金融及管理方面的政策支持。

在《关于加快发展生活性服务业促进消费结构升级的指导意见》中，提出要加强旅游纪念品的创意设计、推动中国旅游商品品牌建设。

同时，文化部在《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》中也指出：“鼓励文化创意和设计服务进入旅游业，提升文化旅游产品开发和服务设计水平。