孟菲斯设计风：重回80年代，为网页注入迷人的设计风格复古一直在流行，这也是为什么过去许多设计趋势常常会沉寂若干年之后，又再次走到潮流的最前线。
今天，我们要聊的是孟菲斯设计风（Memphis Design），这种设计风格充满了80年代的特征，明亮的色彩和多样的图形与线条充斥其间，它也是近年重归流行的设计风格之一。
了解孟菲斯设计孟菲斯设计是一种时髦的风格，它拥有现代设计的特征，最初是源自于纺织品的设计。
有人嗜好孟菲斯设计风格，而有人则恰恰相反，一点也不适应。
这种设计趋势源自于80年代的由许多意大利室内设计师所组成的孟菲斯集团，孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和80年代复古风在内的多种设计风格分支。
最典型的孟菲斯设计风的案例包括MTV 的LOGO 和Solo Jazz Cup 的设计。
孟菲斯设计风最初的回归并非是网页设计领域，而是在时尚圈当中，随后海报和包装设计中越来越多的看到了孟菲斯设计风的影子，它具备远距离吸引用户注意力的特征。
孟菲斯风主要有如下几个特征：采用扁平化、矢量的元素，带有明亮、饱和度高的色彩几何图形是其中主要的元素，很少采用实际的图片或者照片其中包含大量扭曲的曲线和笔触，作为视觉线索和指引非衬线体是最受欢迎的字体选择色彩的选取黄色，蓝绿，橙色，洋红，柠檬黄，这些都是在孟菲斯设计风的作品中常见的色彩。
在孟菲斯设计中，几乎每种色彩都是明亮而鲜艳的，都带有霓虹色的质感，这些色彩的运用，旨在唤起用户对于幸福和快乐的强烈情绪，并且鼓励用户互动和参与。
孟菲斯设计风当中，几乎所有的情绪都与快乐和愉悦相关。
除了明亮的色彩之外，孟菲斯设计中还遵循一个简约的色彩模式，那就是采用黑色和白色为主色调，搭配明亮的色彩，选取最受欢迎的线条和几何图形作为载体。
几何图形孟菲斯设计中充满了各种几何图形，从尖锐的元素到错综复杂的图案。
无论是哪种几何图形，他们通常都显得自由随性而充满流动性，并非被栅格所限制。
其中最常见的是正方形、圆形和三角形，其他的大多都是充满手绘风格的、带有尖锐边缘的几何图形或者图案。
【设计史论】之孟菲斯设计运动与意大利的工业设计1980年的12月，设计师Ettore Sottsass与一群年轻设计师在家里的公寓聚会，当时播放着这首歌：Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again所以，这是米兰。
但这不是一个很意大利式的运动：Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
让我们从70年代已有的极简风格、现代主义中解放，取而代之是对反叛的拥护（注重设计的装饰性，注重设计的个性化及人文思想，完全放弃了没有色彩、功能主义）。
因此孟菲斯和苏特萨斯设计团队诞生了。
孟菲斯的核心是从一些已经存在的设计运动来汲取灵感，你会发现以下几点：装饰艺术：在于其几何元素的美感波普艺术：可以从其大胆的配色看出20世纪50年代媚俗的视觉艺术：完全有别于70年代拘谨的极简主义设计风格。
这个运动影响非常大，连华尔街日报的近期报导都说：“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。
不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。
1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。
该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。
索特萨斯认为：设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。
因而，曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。
波谱设计中的美学问题“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。
它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。
波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。
波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。
一、波普艺术的缘起波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。
1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。
展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。
画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。
波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。
汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。
”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。
利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
