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动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。
2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。
同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。
3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。
4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。
二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。
这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图像。
2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。
3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。
4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。
5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。
三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。
2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。
3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。
4. 最终渲染和输出：对动画片进行最终的渲染和输出，生成最终的动画文件。
这个过程需要使用专业的渲染软件，保证动画的质量和流畅度。
四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后，还需要进行发布和宣传工作，以吸引观众的注意力，并获得更多的观众喜爱和支持。
1. 发布渠道选择：选择适合的发布渠道，比如电视台、网络平台、电影院等。
动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程，通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。
下面是一个大致的动画制作流程的介绍。
第一阶段：预制预制是动画制作过程中的第一步。
在预制阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。
会议和讨论会帮助明确动画的目标，并决定最初的构思和创意。
第二阶段：脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。
这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。
第三阶段：分镜头设计在分镜头设计阶段，制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。
每个镜头包括指定的角度、动作和背景。
分镜头设计通常以草图或简化的形式进行，以便更好地展示故事布局。
第四阶段：角色设计角色设计非常重要，因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点，并确定他们的表情和动作。
通常会提供多个设计选项供选择，并在讨论会上进行讨论和修改。
第五阶段：动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。
动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像，以形成动画的基本动作序列。
原画通常以手绘形式进行，对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。
第六阶段：背景画背景画通常由背景设计师负责，他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。
背景画的目标是为动画提供环境和场景，并与角色设计和动画原画相呼应。
第七阶段：配乐第八阶段：录音录音是给动画添加对话和音效的过程。
在动画中，角色的声音通常是由配音演员提供的。
录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音，并与动画的画面同步。
第九阶段：剪辑和特效最后阶段：渲染和制作总结：动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。
每个阶段都是制作成功的关键，需要团队成员之间的密切合作和协调。
经过反复的修改和完善，最终可以产生令人满意的动画作品。
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。
然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。
不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。
但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。
（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。
（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。
根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。
（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。
按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。
传统动画制作工序流程如图112所示。
动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。
包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。
有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。
一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。
1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。
橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。
定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。
动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。
传统动画生产工艺传统动画生产工艺是指使用传统手工艺技术制作动画的一种方法。
在计算机动画成为主流之前，传统动画生产工艺是主要的动画制作方式。
下面将介绍传统动画的生产工艺。
首先是剧本创作。
剧本是动画创作的基础，它决定了整个动画的故事情节和发展。
在传统动画中，剧本只是一个简单的文本，而不是像现代的剧本一样包含详细的场景和角色设定。
接下来是角色设计。
在传统动画中，角色设计是一个非常重要的环节，它决定了动画的形象和风格。
角色设计师通过手绘的方式创建角色的外观和特征，并根据剧情需要进行不同的表情和动作设计。
然后是背景绘制。
背景绘制是为动画提供环境和场景的重要部分。
背景美术师使用钢笔或画笔来绘制背景，创造出各种不同的场景效果。
背景绘制需要根据剧情需要进行不同的设计和绘制。
接下来是动画原稿制作。
动画原稿是动画中各个场景和动作的设计和规划。
剪辑技术员将剧本中的每个场景和动作划分为不同的原稿，并标注好需要绘制的图层和动作顺序。
原稿需要准确地记录动画的节奏和时间。
然后是绘制和涂色。
传统动画中，绘制是最关键的环节之一。
动画师根据原稿绘制出各个动作的每一帧，并使用不同颜色的铅笔或钢笔进行涂色。
这个过程非常耗时耗力，需要动画师具备精细的绘画技巧和耐心。
最后是摄影和制作。
在绘制和涂色完成之后，动画师将每一帧的画面进行摄影，并将其连接起来形成动画。
摄影师使用专业的动画摄影机将每一帧的画面拍摄下来，并进行剪辑和编辑。
最后，声音设计师会为动画配上背景音乐和配音。
以上是传统动画生产工艺的主要环节。
传统动画的制作过程繁琐而复杂，需要各种专业人员的合作和高度的技术水平。
尽管如今计算机动画已经取代了传统动画成为主流，但传统动画仍然有其独特的艺术魅力和价值所在。
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
传统动画制作流程传统动画制作流程是指通过手绘每一帧的动画图像，再将这些图像逐帧拍摄并播放，制作出一段连续的动画影片的过程。
下面是传统动画制作的完整流程。
1.制作故事板在动画制作开始之前，需要先制作故事板。
故事板是用来规划整个动画的故事情节和场景布置的。
通过这个过程，可以确定每一帧的动作和表情，以及相机的视角等等。
2.制作角色设计在制作动画之前，需要设计和创造角色形象。
角色设计通常包括角色的线条稿、表情、服装、特征等等。
这些设计需要根据剧情和角色的性格特点来进行。
3.动画分镜动画分镜是将故事板中的画面，按照时间顺序进行划分和布局，形成一个个的动画场景。
分镜要求考虑到角色的动作和表情，以及特效和背景等因素。
4.动画图片绘制绘制动画图片是传统动画制作中最重要的一步。
每一帧的动画图像需要手动绘制在透明胶片上，通常使用12或24帧每秒的速度进行。
这意味着一分钟的动画将需要绘制720或1440张动画图片。
5.背景设计与绘制与角色设计类似，背景设计也是必要的。
需要设计合适的场景和环境来衬托角色的动作。
背景可以手绘也可以使用数码绘画或合成的方式制作。
6.彩色上色完成每一帧的绘制后，需要进行上色处理。
可以使用水彩、彩铅、脚本等不同的上色材料和技术。
上色需要与绘图保持一贯的风格和色调，以确保动画的一致性。
7.动画拍摄动画的拍摄是将绘制好的动画图片按照帧的顺序逐帧拍摄下来，形成动画影片。
可以使用摄像机和专业的动画拍摄设备进行拍摄。
每一帧的拍摄需要非常精确，以确保动画的流畅度和连贯性。
8.动画特效制作在动画制作的过程中，可能需要添加一些特效，例如火焰、爆炸、水纹等。
这些特效可以手绘也可以使用后期特效工具进行制作。
9.音效制作动画制作的最后一步是添加音效。
音效可以用来增强动画的氛围和真实感。
音效通常包括角色的台词、背景音乐和特殊音效等。
10.效果合成和剪辑当所有的步骤都完成之后，需要将拍摄好的动画图片、音效和特效等进行组合和剪辑，形成最终的动画影片。
一部动画片拍摄制作流程动画片的拍摄制作流程可以分为以下几个主要步骤：故事创作、角色设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、声音设计、后期制作和发布。
第一步：故事创作故事创作是一部动画片制作的起点。
团队需要确定一个具有吸引力和故事性的概念，包括主题、情节、角色等。
编剧会对故事进行详细的剧本创作，包括对话、动作和情绪等。
第二步：角色设计角色设计是动画片中最重要的环节之一、设计师需要根据剧本中的角色描述，画出各个角色的外观形象、服装和特征等。
角色设计需要考虑到整体风格和故事背景，并进行与剧情相呼应的设计。
第三步：场景设计场景设计是制作动画片中的另一个重要环节。
设计师根据剧本的需求，画出各个场景的外观、布置和背景等。
场景设计需要与角色设计相呼应，以保持整体风格和故事情节的连贯性。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将剧本和设计的技术细节结合起来的一个环节。
分镜脚本是一种将剧本中的每个镜头以图像形式呈现的文档，包括角色的动作、表情和物体的变化等。
分镜脚本有助于动画师更好地理解和呈现每个镜头的细节。
第五步：动画制作动画制作是整个制作过程中最重要和复杂的环节。
动画师使用专业的动画软件将角色和场景从静态设计转化为动态图像。
他们需要重复绘制和移动每个角色和物体，以创建流畅的动画效果。
这个过程需要耐心和精确的技巧。
第六步：声音设计声音设计是动画片中的另一个重要环节。
声音设计师负责为动画添加背景音乐、配乐、音效等。
他们需要根据每个场景的需求选择合适的声音资源，并将其与动画图像进行配合。
声音设计在提升动画质量和观众体验方面起着重要作用。
第七步：后期制作后期制作是对已完成的动画进行修饰和完善的过程。
在后期制作阶段，制作团队会对动画的颜色、光影、特效等进行调整和优化。
他们还会对声音进行混音和平衡，以确保整体效果的完美呈现。
第八步：发布当动画片制作完成后，它可以通过各种方式发布和展示给观众。
可以通过电影院、电视台、互联网等渠道进行发布。
制作团队还可以参加各种动画展览、比赛和奖项评选等活动，以提升动画的知名度和影响力。
传统动画制作过程从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。
（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。
直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。
“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。
一、动画基础1、对于动画我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。
动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。
动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。
按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。
如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。
从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。
从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：3.1、总体设计阶段1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
3.2、设计制作阶段1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。
最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3.3、具体创作阶段1）原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。
前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。
草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。
再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。
由于动画片通常都是彩色的。
这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
3.4、拍摄制作阶段1）检查。
检查是拍摄阶段的第一步。
在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。
动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。
拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。
拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。
编辑是后期制作的一部片。
编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。
编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。
再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。
一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。
动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。
画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。
由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。
此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。
电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。
不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
这主要表现在以下几方面。
·关键帧（原画）的产生关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。
动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。
这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。
传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。
这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
·分层制作合成传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。
在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
·着色动画着色是非常重要的一个环节。
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。
用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。
动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
·预演在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
·库图的使用动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。
在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
二、动画制作应注意的问题动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。
为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。
1、速度的处理动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。
显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。
在动画中这就体现为帧数的多少。
同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。
这是动画中速度处理的一个特点。
例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。
如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。
当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。
因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。
在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。
速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。
一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。
但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。
甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。
这也是漫画中的效果用法。
2、循环动画许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。
因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。
但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。
在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。
