(完整版)传统动画制作流程.doc

《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。

本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。

1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。

剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。

剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。

2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。

角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。

角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。

3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。

分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。

分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。

4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。

动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。

5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。

原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。

原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。

6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。

动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。

动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。

7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。

配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。

配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。

8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。

音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。

音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。

9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。

动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程，通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。

下面是一个大致的动画制作流程的介绍。

第一阶段：预制预制是动画制作过程中的第一步。

在预制阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。

会议和讨论会帮助明确动画的目标，并决定最初的构思和创意。

第二阶段：脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。

这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。

第三阶段：分镜头设计在分镜头设计阶段，制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。

每个镜头包括指定的角度、动作和背景。

分镜头设计通常以草图或简化的形式进行，以便更好地展示故事布局。

第四阶段：角色设计角色设计非常重要，因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点，并确定他们的表情和动作。

通常会提供多个设计选项供选择，并在讨论会上进行讨论和修改。

第五阶段：动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。

动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像，以形成动画的基本动作序列。

原画通常以手绘形式进行，对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。

第六阶段：背景画背景画通常由背景设计师负责，他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。

背景画的目标是为动画提供环境和场景，并与角色设计和动画原画相呼应。

第七阶段：配乐第八阶段：录音录音是给动画添加对话和音效的过程。

在动画中，角色的声音通常是由配音演员提供的。

录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音，并与动画的画面同步。

第九阶段：剪辑和特效最后阶段：渲染和制作总结：动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。

每个阶段都是制作成功的关键，需要团队成员之间的密切合作和协调。

经过反复的修改和完善，最终可以产生令人满意的动画作品。

传统动画的制作过程第一阶段：规划规划阶段是制作动画的起点。

在这个阶段，动画的核心概念和故事情节得到制定。

制作团队会与编剧一起讨论并设计角色和背景。

这个过程通常包括故事板（storyboard）的绘制，故事板是每一帧的连续画面的草图，可以帮助制作人员了解动画的整体结构和流程。

第二阶段：制作制作阶段是整个过程中最具挑战性的部分。

在这个阶段，动画师将基于规划阶段的故事板开始制作动画。

以下是制作阶段的几个重要步骤：1.设计角色：动画师会根据规划阶段的要求设计和绘制具体的角色。

他们会为每个角色设计不同的外观、表情和动态。

2.动作规划：动画师使用手绘的方式，帧帧推进，刻画角色的移动，以及其他与角色相关的动作细节，例如，衣服和头发的晃动。

3.制作原画：原画是动画中每一帧的关键画面。

动画师通过绘制原画来定义每一幅图像的基本形状和动作。

原画通常由一个主要的动画师制作，然后分配给其他助手继续完成后续的重复画面。

4.动画表现：动画师使用原画为指导，在间隔帧上绘制出动画的剩余画面。

这个过程被称为“间帧动画”，它填充了原画之间的动画动作，并通过连续播放让画面看起来流畅。

5.渲染：在绘制动画之后，需要对每一帧进行彩色、渐变、阴影和光照的处理。

这个过程通过使用各种绘图和图像处理软件完成。

第三阶段：后期制作1.背景和特效：背景艺术家绘制和涂满动画的背景。

而特效艺术家负责添加各种特效，如爆炸、水流等，以增加动画的视觉效果。

2.音效和音乐：音频团队为动画增加声音效果和音乐。

他们会为每个角色和场景选择合适的配乐，并调整音效以与动画画面同步。

第四阶段：发布发布阶段是最后一个阶段，整个动画得以呈现给观众。

在这个阶段，动画团队会将动画格式化为最终的版本，并决定如何发布。

以下是发布阶段的几个常见步骤：1.输出和导出：制作团队将动画导出为数字文件或胶片，并进行最终的色彩校正、修剪和渲染。

2.分发和宣传：动画制作团队将动画发送给出版商、广播公司、电影院等渠道，以便广泛宣传和分发。

传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。

然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。

不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。

但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。

（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。

（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。

根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。

（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。

按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。

传统动画制作工序流程如图112所示。

动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。

包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。

有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。

一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。

1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。

橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。

定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。

动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。

动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。

下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。

1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。

这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。

-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。

-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。

-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。

- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。

2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。

这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。

-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。

-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。

3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。

这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。

- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。

-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。

-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。

-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。

-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。

4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。

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传统动画制作流程传统动画制作流程是指通过手绘每一帧的动画图像，再将这些图像逐帧拍摄并播放，制作出一段连续的动画影片的过程。

下面是传统动画制作的完整流程。

1.制作故事板在动画制作开始之前，需要先制作故事板。

故事板是用来规划整个动画的故事情节和场景布置的。

通过这个过程，可以确定每一帧的动作和表情，以及相机的视角等等。

2.制作角色设计在制作动画之前，需要设计和创造角色形象。

角色设计通常包括角色的线条稿、表情、服装、特征等等。

这些设计需要根据剧情和角色的性格特点来进行。

3.动画分镜动画分镜是将故事板中的画面，按照时间顺序进行划分和布局，形成一个个的动画场景。

分镜要求考虑到角色的动作和表情，以及特效和背景等因素。

4.动画图片绘制绘制动画图片是传统动画制作中最重要的一步。

每一帧的动画图像需要手动绘制在透明胶片上，通常使用12或24帧每秒的速度进行。

这意味着一分钟的动画将需要绘制720或1440张动画图片。

5.背景设计与绘制与角色设计类似，背景设计也是必要的。

需要设计合适的场景和环境来衬托角色的动作。

背景可以手绘也可以使用数码绘画或合成的方式制作。

6.彩色上色完成每一帧的绘制后，需要进行上色处理。

可以使用水彩、彩铅、脚本等不同的上色材料和技术。

上色需要与绘图保持一贯的风格和色调，以确保动画的一致性。

7.动画拍摄动画的拍摄是将绘制好的动画图片按照帧的顺序逐帧拍摄下来，形成动画影片。

可以使用摄像机和专业的动画拍摄设备进行拍摄。

每一帧的拍摄需要非常精确，以确保动画的流畅度和连贯性。

8.动画特效制作在动画制作的过程中，可能需要添加一些特效，例如火焰、爆炸、水纹等。

这些特效可以手绘也可以使用后期特效工具进行制作。

9.音效制作动画制作的最后一步是添加音效。

音效可以用来增强动画的氛围和真实感。

音效通常包括角色的台词、背景音乐和特殊音效等。

10.效果合成和剪辑当所有的步骤都完成之后，需要将拍摄好的动画图片、音效和特效等进行组合和剪辑，形成最终的动画影片。

动画的制作流程范文
动画制作是一项复杂且时间密集的过程，通常需要多个团队协同工作。

下面是一个典型的动画制作流程：
1.制定概念：在动画制作的早期阶段，制片人和创意团队会产生一些
创意概念，并将其转化为一个可行的故事线或剧本。

他们会考虑到目标受
众以及所需的风格和主题。

2.角色设计：这一阶段需要一个团队来设计并开发动画的主要角色。

角色设计者会根据故事和概念来创造独特的角色形象，包括外观、服装、
特征等。

4.制定剧本：在动画制作前期，团队会针对故事情节和角色进行深入
讨论并制定详细的剧本。

剧本包括角色对话、动作、场景描述等。

5.背景设计：背景设计团队负责为动画中的不同场景创建背景图像。

他们会基于故事情节和角色来设计和绘制背景，确保与整体风格相符。

6.动画布局：这个阶段动画师会根据故事板来制定动画的主要布局。

他们会决定角色的位置、动作和相机视角等，以确保在制作过程中的一致
性和流畅性。

8.渲染：当动画制作的基本框架完成后，它们会被导入到渲染软件中
进行渲染。

这将为动画添加光照、阴影、纹理等效果，以提高质量和真实感。

9.音效和配乐：音效和配乐团队为动画添加声音和音乐。

他们会根据
动画的需求创作配乐，同时也会为动画中的不同场景、角色和动作添加适
当的声音效果。

以上是一个大致的动画制作流程，不同的项目和团队可能会有细微的差别。

动画制作的时间和成本取决于项目的大小和复杂性。

然而，无论是简单的2D动画还是复杂的3D动画，制作过程都是一个充满挑战和创造性的过程。

动画概述传统动画制作流程，可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作4个阶段。

1.总体设计阶段（策划阶段），要完成3部分内容：（1）.剧本创作（2）.画面与分镜头台本（3）.摄制计划表2.设计制作阶段：（1）.设计。

设计场景计角色，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。

（2）.音响。

3.具体创作阶段：（1）.原画创作（2）.动画制作（3）.誉清和描线（4）.着色4.拍摄制作阶段：（1）.检查（2）.拍摄（3）.剪辑（4）.录音重要的原画：原画设计师在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。

他是每个角色动作的主要设计者。

一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。

在原画创作中掌握原画的基本技法是做好原画的关键任务，它由4各方面来表现他的基础特征：1.作画前要熟悉角色造型和人物性格。

2.掌握镜头画面设计稿。

3.领会意图，创作构思。

4.动作分析，起草原画。

动画故事：经过训练，可以掌握原画的画法。

但是作为一个好的动画师还要对动画的整体理念有明确的认识。

在一部影片里，观众们首要关注的是故事的情节，故事剧本里面的内容就是吸引观众的首要条件。

总结：传统动画遵循着一整套系统而严格的制作流程，有很强的规范性。

新一代网络卡通与传统式的卡通有着很大的不同，和普通意义上的动画相比，有着以下7点不同：1.flash动画受网络资源的制约一般比较短小，所以在情节和画面上往往更夸张起伏，致力在最短时间内传达最深感受，2.flash动画具有交互性优势，更好的满足受众的需要，它可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。

这一点是传统动画所无法比拟的。

3.flash动画的制作相对比较简单，一个爱好者很容易就能成为一个制作者。

4.flash 动画可以放在网上供人欣赏和下载，由于使用的是矢量图，文件小，传输速度快，可以利用独有的优势在网上广泛传播，有着可以比拟的传播性。

传统文化mg动画设计制作流程
传统文化mg动画设计制作流程是一个充满挑战的过程，需要设计师在制作过程中面临许多技术和创意上的问题。

以下是传统文化mg动画设计制作的主要步骤：
1. 确定动画主题和风格：在开始制作前，需要确定动画的主题和风格。

这可以根据故事情节和目标观众来确定。

2. 创作动画脚本：在确定了主题和风格后，需要编写动画脚本，包括故事情节、人物角色、背景环境等。

3. 设计人物角色：设计师需要根据脚本中的人物特性和故事情节，为每个角色设计独特的外观和特点。

4. 制作故事板：故事板是动画中每一帧的预览图，可以帮助设计师更好地理解动画场景和角色动作。

5. 制作动画原画：设计师需要使用图形软件制作动画原画，包括角色、背景、道具等。

6. 制作动画动作：在制作原画之后，设计师需要为每个角色确定具体的动作，包括走路、跳跃、说话等。

7. 添加音效及配乐：音效和配乐是动画中不可或缺的元素，可以增强观众的体验和情感共鸣。

8. 完成后期制作：在所有元素都制作完成后，需要进行后期制作，包括颜色校正、特效添加等，以确保最终的动画质量达到要求。

传统文化mg动画设计制作流程需要设计师具备扎实的技术功底和创意能力，同时需要与客户和团队密切合作，确保制作出符合预期
并具有创意的动画作品。

中国传统动画基础制作流程详解首先，我先声明一下，我是名传统动画工作者，在圈内也摸爬滚打了段时间。

然而，比较幸运的是，我还能以一个第三者的身份观察着中国动画业，并且悟得了些东西。

然而，这篇教程，只是讲解一下传统动画的基础制作流程，希望想投资、从事、学习动画行业的人们，看过后，能够基础的了解一下传统动画的制作流程。

这样，能做到互相理解，并且，共同建立一个真正规范的动画制作环境。

STEP 1:基础何为基础。

导演有导演的基础，原画有原画的基础，背景有背景的基础，这些都是不一样的。

有些人认为只要画的好，就什么都能做，这是大错特错的。

为什么要分职业，就是各人有各人的专长。

绘画基础：动画制作，最基础的当然是画画了。

如果你还不会绘画的基础，也就是：结构、线条、动态、明暗、色彩……等等这些因素，那么回到学校，或者报班，潜心学习素描、速写、色彩等这些基础练习。

当然，仅仅这些当然不够，最重要的是你能否将这些基础应用在动画的创作上。

我见过很多工作人员，素描或者速写都相当的棒！但是，一到画动画上，却一点都看不出有深厚基础。

这在行业内称做“不上路”。

推荐一个比较好的方法，多画漫画，或多搞创作（设计、插画等等）。

(我是导演!)导演基础：动画片导演不一定必须要会画画，但是，导演理论、影片表现、镜头语言是必须的。

这些就是导演的基础。

还要必须了解动画制作流程（想做导演的也来看这教程！）调控整部片子的制作，一定要有威严，能够管理所有制作人员，美术鉴赏能力，能够在24帧/秒常速播放片子的时候一眼挑出错误或穿邦镜头，与制片人合伙游说投资商，最重要的就是敢于喊“卡！”结束镜头的制作……这都是导演的基础啊……其他基础（这什么标题啊……）：当然，影片制作中各个角色都要有其相对的基础。

制片人要有敏锐的市场洞察力，投资人要有钱（……），音乐制作人要会做音乐（废话），并且能理解导演思想，配合影片做出可以渲染气氛的音乐或歌曲。

写剧本的要会写字，当然，现在都用电脑打了。

动画制作流程范文动画制作是一个复杂而精细的过程，涉及到多个环节。

下面将为您介绍一般的动画制作流程。

1.剧本开发首先，动画的制作流程从剧本的开发开始。

剧本会描述出故事情节、角色性格、场景设定等基本要素，为整个动画制作提供了基本框架。

2.角色设计接下来，动画制作团队会开始角色设计的工作。

设计师们会根据剧本中的角色描述和特征，绘制出角色的外形、服装、表情等。

这个过程可能会经历多次修正和修改，直到设计出满意的角色。

3.动画布局在角色设计完成后，制作团队会进行动画布局。

布局师会根据剧本和角色设计，将不同场景中角色的位置、姿势等安排好，并绘制成布局草图。

这个过程主要是为了确定角色的运动和相对位置。

4.画面分解与绘制接下来，动画师会将布局草图分解成不同的关键帧，并进行逐帧绘制。

每一帧的绘制可以手绘，也可以使用计算机辅助绘制（例如使用绘制软件）。

这个过程需要仔细绘制每一个动画帧，以确保动画的流畅性和连贯性。

5.动画效果、特效和背景绘制在绘制好人物角色之后，制作团队还需要添加动画效果、特效和背景绘制。

例如，对于一个角色的移动，可以通过动画效果来模拟。

特效和背景绘制则是为了增强画面的视觉效果和氛围。

6.配音与音效设计在画面制作的同时，动画团队还需要进行配音和音效设计。

他们会根据剧本中的对白内容和场景需要，录制配音，并设计音效。

音效设计包括背景音乐、环境音效等，以丰富动画的听觉体验。

8.完成与发布最后，当整个动画制作流程结束后，动画团队会进行最后的审核和审查，确保各个环节的质量符合要求。

一旦通过审核，动画制作团队就可以将动画发布和推广，让更多的观众欣赏到他们的作品。

以上就是一般的动画制作流程。

当然，实际的制作流程可能会因为不同的项目和团队而有所不同，但整体上仍然遵循这样的基本步骤。

每个环节都需要团队成员的协作和精细的工作，才能制作出一部优秀的动画作品。

传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。

可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。

作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。

下部分是背景，上部分是角色。

背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。

原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。

在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。

生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。

因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

检查有无错误。

传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：A、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。

摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

B、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。

在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。

最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

C、具体创作阶段1）原画创作。

原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。

传统动画制作流程下面我们来看一下传统动画的制作流程。

在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的。

制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。

我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划:企划可以理解为策划。

动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本:开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。

可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言，改编比较容易。

比如可以借鉴神话故事、民间传说、历史故事等等。

不同地域、时期、民族都有很多的切入点。

我国的各民族，在其发展的历史中都出现过聪明的代表人物，如汉族的诸葛亮，唯吾尔族的阿凡提等等。

每个民族至少会有这样一个人物，他们代表着机智、聪明、正义，能够锄强扶弱，深得各族人民的喜爱。

能不能拍一个56集的动画片，通过介绍每个民族的聪明智者形象，来表现一下各民族的生活环境、生活特点。

从小的方面讲可以加深青少年儿童的民族知识，大的方面而言对维护民族团结、祖国统一也是大有益处。

不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。

总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本:剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。

故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。

在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。

标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。