梁启超《中国韵文里头所表现的情感》

《中国韵文里表现的情感》（3）梁启超七这回讲的，是含蓄蕴藉的表情法。

这种表情法，向来批评家认为文学正宗，或者可以说是中华民族特性的最真表现。

这种表情法，和前两种不同。

前两种是热的，这种是温的；前两种是有光芒的火焰，这种是拿灰盖着的炉炭。

这种表情法也可以分三类。

第一类是情感正在很强的时候，他却用很有节制的样子去表现他，不是用电气来震，却是用温泉来浸。

令人在极平淡之中，慢慢的领略出极渊永的情趣。

这类作品，自然以三百篇为绝唱。

如：瞻彼日月，悠悠我思，道之云远，曷云能来！如：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

行路迟迟，载渴载饥。

如：君子于役，不知其期。

曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来。

君子于役，如之何勿思？拿这类诗和前头几回所引的相比较，前头的像外国人吃咖啡，炖到极浓，还搀上白糖牛奶。

这类诗像用虎跑泉泡出的雨前龙井，望过去连颜色也没有；但吃下去几点钟，还有余香留在舌上。

他是把情感收敛到十足，微微发放点出来，藏着不发放的还有许多；但发放出来的，确是全部的灵影，所以神妙。

汉魏五言诗，以这一类为正声。

如李陵的：携手上河梁，游子暮何之。

徘徊蹊路侧，悢悢不能辞。

行人难久留，各言长相思。

安知非日月，弦望自有时。

努力崇明德，皓首以为期。

那神味和“瞻彼日月”一章完全相同，真算得“含毫邈然”。

又如古诗十九首里头的：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

这类诗都是用淡笔写浓情，算得汉人诗格的代表。

后来如曹子建的：高台多悲风，朝日照北林。

之子在万里，江湖回且深。

……阮嗣宗的：嘉时在今辰，零雨洒尘埃。

临路望所思，日夕复不来。

……陶渊明的：……情通万里外，形迹滞江山。

君其爱体素，来会在何年？谢玄晖的：大江流日夜，客心悲未央。

徒念关山近，终知返路长。

“笔锋常带感情”：论梁启超报章文体的艺术形态学界论及梁启超“报章文体”的艺术特征，均无一例外地要引述梁启超本人在《清代学术概论》（1920）中的一段总体性评价：“至是自解放，务为平易畅达，时杂以俚语、韵语及外国语法，纵笔所至不检束。

学者竞效之，号‘新文体’。

老辈则痛恨，诋为野狐。

然其文条理明畅，笔锋常带感情，对于读者别有一种魔力焉。

”这段评述是梁氏对于报章“新文体”所作的回顾性评价，当然是极有说服力的。

不过，依笔者之见，如果仅停留在“平易畅达”或“俚语、韵语及外国语法”等言语技术层面进行论述的话，终究不免有隔靴搔痒的嫌疑。

众所周知，文学作为一种语言的艺术，包含着三个具体的层面：第一是言语层面，第二是形象层面，第三是意蕴层面。

笔者认为，梁氏报章“新文体”的魔力，最为根本的还在于其内部所充沛的一种情感魔力，梁氏这种艺术表达的方式，既可以说体现了“报章文体”创作的深刻意蕴，也可以说其中暗含着一种文艺观念的具体表现形态。

本文从以下几个方面进行论述：一、“情感最富”的作家气质从《时务报》时期起，梁启超就凭借其最富有鼓动力和情感性的文字赢得了广大读者，给时人带来了一种强烈的精神震撼。

梁氏文字之所以能产生“举国趋之，如饮狂泉”的社会效应，除了在于“报章文体”内部蕴涵启蒙理性的思想内容之外，还有一个不容忽视的要素，就是字里行间流露出的一种情感魅力。

这种情感魅力远远超越了言语层面，而深入到了“报章文体”的意蕴层面。

梁启超在“报章文体”中表达出的情感内容，大致可以归结为爱国的情感、民族的情感以及个人的情感。

梁氏在从事言论过程中，常常凭借于他那支“常带感情”之笔，表达对国运沉沦的痛惜、对愚陋民众的愤懑、对保守人士的激愤，以及对同道师友的热爱等。

对于梁启超“报章文体”的感人力量，梁同时代人那里已有相当丰富的评价。

陈三立称：“见《时务報》册，心气舒畅，顿为之喜”，为此陈还将梁誉为是“旷世奇才”；李肖聃指出，《时务报》“指陈世要，一归平实，间杂激宕之词，老师宿儒，新学小生，交口称之”；张元济也说，“乡人有年逾七旬素称守旧者，读其文且慕之，且赞之。

梁启超的“情感”说及其美学理论贡献内容提要：情感说是梁启超美学思想的重要内涵。

梁启超认为，情感是生命与宇宙的本质；艺术情感是生命、情感、艺术美的统一；艺术情感必须求真、向善、合美；艺术情感具有熏、浸、刺、提四种感染力和奔迸、回荡、含蓄蕴藉、写实、浪漫五种表情法；艺术是情感教育的最大利器。

梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。

关键词：情感审美先导“情感”是梁启超美学思想的核心概念之一，也是上个世纪之交中国美学思想中最具个性特色的审美范畴之一。

对于艺术情感问题，梁启超有着非常精辟且较为系统的论述，这些论述不仅与梁启超的整个美学思想体系具有深刻的内在联系，而且在20世纪中国现代美学思想发展的历史进程中具有极为重要的先导意义。

一对于情感本质的认识，是梁启超情感理论的基石。

在《中国韵文所表现的情感》一文中，梁启超明确提出：“天下最神圣的莫过于情感”。

（1）首先，“情感是人类一切动作的原动力”。

梁启超将情感与理智作了比较。

他认为：“用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法；却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系。

有时所知的越发多，所做的倒越发少。

用情感来激发人，好象磁石吸铁一般，有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。

”其次，“情感是宇宙间一种大秘密”。

梁启超说：“我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命迸合为一，把我的生命和宇宙和众生迸合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。

”（2）在这里，梁启超对情感的理解体现出某种深刻辨证的见地。

首先，他不是把情感视为纯粹感性个体的东西，而是将情感视为感性与理性、个体与社会的融通。

其次，梁启超将对情感特质的考察与生命特质的考察联系起来，从而不仅给予了情感以非常重要的地位，也给予了情感以极为丰富的内涵。

作为人类动作的“原动力”和宇宙生命的“大秘密”，情感又具有怎样的特点呢？梁启超主要从两个方面进行了进一步的考察。

梁启超：中国韵文里头所表现的情感（三）八现在要附一段专论女性文学和女性情感。

三百篇中一一尤其国风一一女子作品，实在不少。

如《绿衣》、《燕燕》、《谷风》、《泉水》、《柏舟》、《载驰》、《氓竹竿》、《伯兮》、《君子于役》、《狡童》、《褰裳》、《鸡鸣》，或传说上确有作者主名，或从文义推测得出。

我们因此可想见那时候女子的教育程度和文学兴味比后来高些；或者是男女社交不如后世之闭绝，所以他们的情感有发舒之余地，而且能传诵出来。

内中有好几篇最能发挥女性优美特色。

如：黾勉同心，不宜有怒。

采葑采菲，无以下体。

德音莫违，及尔同死。

（《谷风》）如：匪我愆期，子无良媒。

将子毋怒，秋以为期（《氓》）这两首都是弃妇所作，追述从前爱情，有不堪回首之想一种温厚盹笃之情，在几句话上全盘托出。

又如：君子于役，苟无饥渴。

（《君子于役》）伤离念远，四个字抵得千百句话。

又如:泛彼柏舟，在彼中河。

髡彼两髦，实惟我仪之死矢靡他。

母也天只！不谅人只！（《柏舟》）这首相传是卫共姜所作。

父母逼他离婚，他不肯，那坚强的意志和专一盹笃的爱情都表现出来；却是怨而不怒，纯是女子身分。

又如：载驰载驱，归唁卫侯。

驱马悠悠，言至于漕。

大夫跋涉，我心则忧。

既不我嘉，不能旋反；视尔不臧，我思不远。

既不我嘉，不能旋济；视尔不臧，我思不闷陟彼阿丘，言采其虻。

女子善怀，亦各有行。

许人尤之，众稚且狂。

我行其野，芃芃其麦。

控于大邦，谁因谁极。

大夫君子，无我有尤。

百尔所思，不如我所之。

（《载驰》）这首是许穆夫人所作。

他是卫国女儿，卫国亡了，他要回去省视他兄弟；许国人不许他，因作此诗。

一派缠绵悱恻，把女性优美完全表出。

女子很少专门文学家，不惟中国，外国亦然。

想是成年以后受生理上限制所致。

汉魏以来女性作品，如秦嘉妻徐淑，如班婕妤，各有一两首，都很平平。

蔡文姬的《胡笳十八拍》，似是唐人所谱；《悲愤》两首，大概是真。

他遭乱被掠入匈奴，是人生极不幸的遭际。

他自己说：薄志节兮念死难，虽苟活兮无形颜可怜他情爱的神圣，早已为境遇所牺牲了；所剩只有母子情爱，到底也保不住。

《诗经》爱情诗中的回荡表情法《》中的爱篇在史上有着特殊地位，其情感的抒发有的直白，有的婉转，风格迥异。

不同的表情法使这些诗篇在抒情达意上意味深长。

梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。

[1]他在《中国韵文里头所表现的情感·第四讲》中说：“这一回讲的，我也起他一个名，叫做“回荡的表情法”;是一种极浓厚的情感蟠结在胸中，像春蚕抽丝一般把他抽出来。

”这种表情法所表达的情感热烈真切，有相当的时间经过，使得数种情感交错纠结起来，成为网形的性质。

回荡表情法下分为四类：螺旋式、引曼式、吞咽式、堆垒式(形象化即为“语无伦次”的表情法，在《诗经》爱情诗中并未体现)。

正是这种并不直白，并不突兀，多为曲线式、多角式的表情法，将《诗经》中众多爱情诗的情感丰富表露，留给后世无尽的美感和感怀。

在这里，将从回荡表情法的螺旋式、引曼式、吞咽式三个具体分类进行解析。

(一)诗经爱情诗中螺旋式——层层深入的表情法螺旋式的表情法，即情感表达由浅及深，一层深过一层，情感极温极浓，像用深深的刀痕刻镂在字句上。

诗经爱情诗中螺旋式的表情法使用相对其他表情法较多，比如《周南·关雎》《王风·采葛》《召南·摽有梅》《召南·江有汜》《郑风·将仲子》《郑风·风雨》《邶风·击鼓》等。

在此以《周南·关雎》为例说明。

《周南·关雎》关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右毛之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

《诗序》说：《关雎》，后妃之德也。

[2]旨在歌咏后妃之德。

而闻一多在《风诗类钞》中认为“《关雎》，女子采荇于河滨，君子见而悦之。

”[3]笔者偏向于闻一多的解释，认为这是一首青年男子表达对淑女爱慕之情的恋歌。

《记梁任公先生的一次演讲》教案（优秀5篇）《记梁任公先生的一次演讲》教案篇一课文梁任公先生晚年不谈政治，专心学术。

大约在1921年左右，清华学校请他作第一次的演讲，题目是《中国韵文里表现的情感》。

我很幸运地有机会听到这一篇动人的演讲。

那时候的青年学子，对梁任公先生怀着无限的景仰，倒不是因为他是戊戌政变的主角，也不是因为他是云南起义的策划者，实在是因为他的学术文章对于青年确有启迪领导的作用。

过去也有不少显宦，以及叱咤风云的人物，莅校讲话。

但是他们没有能留下深刻的印象。

任公先生的这一篇讲演稿，后来收在《饮冰室文集》里。

他的讲演是预先写好的，整整齐齐地写在宽大的宣纸制的稿纸上面，他的书法很是秀丽，用浓墨写在宣纸上，十分美观。

但是读他这篇文章和听他这篇讲演，那趣味相差很多，犹之乎读剧本与看戏之迥乎不同。

我记得清清楚楚，在一个风和日丽的下午，高等科楼上大教堂里坐满了听众，随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射，这就是梁任公先生。

他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——，”眼睛向上一翻，轻轻点一下头：“可是也有一点喽！”这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。

他的广东官话是很够标准的，距离国语甚远，但是他的声音沉着而有力，有时又是洪亮而激亢，所以我们还是能听懂他的每一字，我们甚至想如果他说标准国语其效果可能反要差一些。

我记得他开头讲一首古诗，箜篌引：公无渡河。

/公竟渡河！/渡河而死，/其奈公何！这四句十六字，经他一朗诵，再经他一解释，活画出一出悲剧，其中有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感。

我在听先生这篇讲演后约二十余年，偶然获得机缘在茅津渡候船渡河。

但见黄沙弥漫，黄流滚滚，景象苍茫，不禁哀从衷来，顿时忆起先生讲的这首古诗。

先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。

感旧四首原文及翻译，感旧四首赏析感旧四首原文作者：黄景仁〔清代〕大道青楼望不遮，年时系马醉流霞。

风前带是同心结，杯底人如解语花。

下杜城边南北路，上阑门外去来车。

匆匆觉得扬州梦，检点闲愁在鬓华。

唤起窗前尚宿酲，啼鹃催去又声声。

丹青旧誓相如札，禅榻经时杜牧情。

别后相思空一水，重来回首已三生。

云阶月地依然在，细逐空香百遍行。

遮莫临行念我频，竹枝留涴泪痕新。

多缘刺史无坚约，岂视萧郎作路人。

望里彩云疑冉冉，愁边春水故粼粼。

珊瑚百尺珠千斛，难换罗敷未嫁身。

从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。

泪添吴苑三更雨，恨惹邮亭一夜眠。

讵有青乌缄别句，聊将锦瑟记流年。

他时脱便微之过，百转千回只自怜。

感旧四首赏析这四首诗与《秋夕》系于同年（1768），当时诗人甫满弱冠，诗中所怀念女子，不能确指。

但是诗人抒发的真情实感却是感同身受，毫无疑问，这些诗句是写给一个他曾爱恋眷顾的女子。

黄逸之年谱称：“又按先生《感旧》诗，乃是自述氿里时之回忆。

是篇极悱恻柔绵之致。

”知何据。

这些诗作因为缺乏必要的材料支持，无法准确判断到底是写给谁的了。

青楼，豪华精美的楼房，不必定指勾栏瓦舍、青楼妓院，例如曹植《美女篇》：“借问女安居？乃在城南端。

青楼临大路，高门结重关。

”唐温庭筠《塞寒行》：“彩毫一画竟何荣，空使青楼泪成血。

”这里指装饰精美、富丽豪华的楼房，或者指妓院亦可通。

因为确无实证可知此诗所感为谁。

况且也不是所有的诗歌都可以坐实本事，另外有些诗作即便诗人自己也没有确指，只是抒发一种心情而已，所以不必拘泥于本事。

艺术创作需要以生活为基础，但艺术创作本身并不直接就等同于生活。

流霞，代指酒。

诗人在年轻时曾系马楼边，饮酒作乐。

这句让我们不由想起王维的那首《少年行》来：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

”一样的少年英雄侠气，顾盼自如、风流自赏之情仿佛宛然在目，风前带是同心结，杯底人如解语花。

是形容当时恋爱对象的美好，解语花，语出《开元天宝遗事·解语花》：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。

中国韵文里头所表现的情感梁启超（1922年）一天下最神圣的莫过于情感。

用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法，却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系。

有时所知的越发多，所做的倒越发少。

用情感来激发人，好像磁力吸铁一般。

有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。

所以情感这样东西，可以说是一种催眠术，是人类一切动作的原动力。

情感的性质是本能的，但他的力量，能引人到超本能的境界；情感的性质是现在的，但他的力量，能引人到超现在的境界。

我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命迸合为一，把我的生命和宇宙和众生迸合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。

所以情感是宇宙间一种大秘密。

情感的作用固然是神圣，但他的本质不能说他都是善的，都是美的。

他也有很恶的方面，他也有很丑的方面。

他是盲目的，到处乱碰乱迸。

好起来好得可爱，坏起来也坏得可怕。

所以古来大宗教家、大教育家，都最注意情感的陶养。

老实说，是把情感教育放在第一位。

情感教育的目的，不外将情感善的美的方面尽量发挥，把那恶、丑的方面渐渐压伏淘汰下去。

这种工夫做得一分，便是人类一分的进步。

情感教育最大的利器，就是艺术。

音乐、美术、文学这三件法宝把“情感秘密”的钥匙都掌住了。

艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感，捉住他令他随时可以再现；是把艺术家自己“个性”的情感，打进别人们的“情阈”里头，在若干期间内占领了“他心”的位置。

因为他有恁么大的权威，所以艺术家的责任很重。

为功为罪，间不容发。

艺术家认清楚自己的地位，就该知道：最要紧的工夫，是要修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面，向上提絜，向里体验。

自己腔子里那一团优美的情感养足了，再用美妙的技术把他表现出来，这才不辱没了艺术的价值。

二我这篇讲演，的是中国韵文里头所表现的情感。

“韵文”是有音节的文字。

那范围，三百篇、楚辞起，连乐府歌谣、古近体诗、填词曲本乃至骈体文都包在内（但骈体文征引较少）。