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阿尔多.凡.艾克建筑作品形式特征浅析摘要荷兰建筑师阿尔多·凡·艾克是20世纪现代主义之后一位重要的先锋建筑师，也是结构主义的代表人物，本文以几个作品为例，分析了其作品的形式特征以及实践方法。
关键词阿尔多·凡·艾克，簇群，形式正文Team10的活动当成建筑领域结构主义的开端，在后现代主义风潮席卷世界之前，他们的理论和作品代表了现代主义之后对建筑思考最有建设性的尝试，荷兰建筑师阿尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck，1918-1999）便是他们中间的代表人物之一。
他早年受到先锋艺术以及结构主义思想方法的影响，对建筑和城市设计的“国际式”风格不满，关注建筑的社会性问题，主张从建筑的内在结构进行研究，并设计出诸如阿姆斯特丹市立孤儿院（Amsterdam Orphanage，1955-1960）、母亲之家（Hubertus House，1973-1978）等名作。
一、圆形和轴心的游戏如果我们翻阅凡·艾克的作品集，会发现他的很多建筑平面都不是由规整的矩形房间组成的，圆形、半圆形和不规则的弧线在不同的作品中都频繁出现。
早期的作品例如20世纪50年代的阿姆斯特丹市立孤儿院、Nagele的配套公建中的圆形主要出现在场地布置和局部的手法处理上；而自从60年代的两个教堂和Sonsbeek的雕塑亭（图片01）开始，圆形就担当了建筑中重要的空间；到他职业生涯的后期，圆形和弧形的组织方式更加灵活，交接关系也更加自由多变。
凡·艾克使用两种方式考虑圆形，一种是钟表/指南针一样有明确圆心的圆形，如果你想要划分他，就只能像切蛋糕那样，获得扇形的划分；另一种是茶碟一样的圆形，尽管圆弧有趋向圆心的本质，但是在划分的时候，可以不考虑它而进行随意的划分。
对于凡·艾克来说，圆心是消隐的，但并不是忽略它的存在——孤儿院就曾经用一根柱子扎在一个圆形平台的圆心，来界定一种室外空间。
作者：陈携，莫天伟荷兰建筑就如同荷兰足球一样富有激情和个性，而且各个时代都精英辈出，从贝尔拉格（Hendrik Petrus Berlage）、范·杜伊斯堡（Theo van Doesburg）、奥德（Jocob Johannes Pieter Oud）、杜多克（Willem Marinus Dudok）、范·艾克（Aldo van Eyck）、赫尔曼•赫兹伯格（Herman Hertzberger）到如今活跃在国际舞台上的库哈斯（Rem Koolhaas）以及年青一代如MVRDV、联合工作室（UN Studio）等。
这些建筑师不断推动着荷兰建筑思想文化的发展，在他们看来“建筑师需要有一个理念、一种图景、一个‘理论’……建筑不仅仅关乎创造高质量的设计、高质量的工艺。
建筑就是要在一个可理解的、有趣的理念基础上建立一个图景，并以此为基础来安排一切……如果建筑不再与这些东西有关，我们就不再拥有建筑文化。
”因此，自20世纪初叶以降，在荷兰本土兴起的“风格派”、“新客观主义”、“论坛运动”、“超级棒的荷兰建筑”（Super Dutch）等各种先锋思想和乌托邦运动此起彼伏，使得荷兰建筑思想一直处于批判和继承的过程之中，从中我们可以清晰地看出理性主义和浪漫主义不仅在同一时代交织着出现，而且也呈现在同一位建筑师身上，这是世界罕见的。
图1 阿姆斯特丹交易所一、荷兰现代建筑的遗产荷兰大部分地区都位于海平面以下，大部分的现有土地得自海洋，正是由于土地的来之不易，形成了荷兰人现实主义、实事求是的传统，在17世纪就出现了现实主义大师伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）。
在这种情况下，人们重视城市和建筑设计，尤其是住宅设计。
住宅问题，不可避免地是一个社会的问题、公共的问题、关于美好生活的问题。
许多先锋思想都源于住宅和社会的关系问题。
因此，大多数建筑师的早期作品都与住宅有关，建筑师也藉此逐渐形成自己的建筑观、社会观和哲学观。
甘肃省酒泉市成考专升本2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案) 学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 《红字》是美国作家_____的代表作。
A.奥尼尔B.霍桑C.爱默生D.福克纳2. 《花木兰》原是_____作品。
A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧3.汉末魏晋时期出现的_____名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。
A.古琴B.古筝C.扬琴D.二胡4.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。
A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴5. 电影艺术诞生于_____。
A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年6.从狭义上讲，戏剧主要是指______。
A.A.戏曲B.话剧C.歌剧D.舞剧7. 艺术概论研究的对象是人类的______。
A.精神活动B.审美活动C.艺术活动D.情感活动8.下图中的绘画作品是（）A.《洛神赋图》B.《女史箴图》C.《步辇图》D.《历代帝王图》9. 《木兰诗》是______朝的作品。
()A.南北B.唐C.汉D.宋10. 音乐从本质上讲是一种______艺术。
A.情感B.音符C.乐音D.声音11.《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评的是法国的( )A.罗丹B.丹纳C.歌德D.高更12.影片《大独裁者》、《摩登年代》是______的代表作品。
A.A.爱森斯坦B.让·加本C.卓别林D.嘉宝13.影片《黄土地》是由_____导演的。
A.谢晋B.孙道临C.张艺谋D.陈凯歌14.“十八描”指中国古代人物画中（）。
A.面部表情的各种描法B.形体动作的各种描法C.眼神变化的各种描法D.衣服褶纹的各种描法15.“扬州画派”的产生是由于当时扬州的（）。
A.文化B.经济C.政治D.社会发展16.20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是___。
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼—NL建筑师事务所设计作品（组
图）
NL建筑师事务所设计的SOZAWE大楼位于荷兰格罗宁根市。
该建筑由办公空间、室内共用大厅和215个停车位共同构成。
NL事务所试图构筑一个开放的建筑，吸引人并可持续发展。
该设计的核心部分是开敞的“大市场”或者叫“广场”的室内空间，这里创造了该部门与其客户间的交互共用大厅。
办公楼顶部台阶状的体量形式创造了各层间良好的穿插与连接关系。
办公室总共9层，每一层都有室外花园平台，并拥有良好的城市景观。
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图一）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图二）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图三）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图四）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图五）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图六）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图七）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图八）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图九）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图十）
荷兰格罗宁根SOZAWE大楼设计欣赏（图十）。
公建分析——康索现代艺术中心康索现代艺术中心位于荷兰鹿特丹。
鹿特丹是荷兰第二大城市，世界最大的港口，位于欧洲莱茵河与马斯河汇合处。
整座城市展布在马斯河两岸，距北海约25公里，有新水道与北海相连。
鹿特丹是是莱茵河的入海口，最早是从沼泽地搭建港口发展起来的。
荷兰地势非常平坦，仅在东部和南部有几座山丘。
在荷兰的西部和北部，许多区域低于海平面，其面积约占全荷兰总面积的四分之一。
鹿特丹地势也十分平坦，位于荷兰低地区，低于海平面1米左右。
康索现代艺术中心是一个复杂的展览中心，约25年举办一次展览。
提出的Kunsthal文化在这个词的最广泛的意义：古老的艺术，新艺术，设计，时装，摄影- 从精英到大众。
这就造成了一个令人兴奋的，不断变化的展览剧目。
已经有达芬奇，唐老鸭，海牙学校节目，埃舍尔，主人伪造韩面包车Meegeren，前卫艺术，从中国，印度城市发展，汽车在荷兰，儿童来自世界各地的家具设计和19世纪的猫画像。
康索现代艺术中心的设计背景：在荷兰城市建设越来越理性的发展趋势的背景之下,刚刚成立OMA 事务所的雷姆·库哈斯(RemKoolhaas)有机会主持了鹿特丹很有影响的一个称为博物馆公园(Museum Park)的项目,项目包括了建筑学博物馆(ArchitectureMuseum) ,博物馆公园(Muse2um Park)以及当代艺术中心(Kunsthal)三个部分。
项目选址在一大片空置的土地之上,包括一个名为建筑学博物馆(ArchitectureMuseum)的建筑,一个计划用于展览的新建筑(Kunsthal) ,即当代艺术中心,一个公园,项目本身还包括了场地现存的另外一个博物馆(Boy2mans2van BeuningenMuseum) 。
所以怎样与周围环境整体结合十分关键。
康索现代艺术中心要求三个主要展览空间- 将共同或单独使用，礼堂和一个独立的餐厅。
南缘接壤的一个‘高速公路上堤顶部。
是北面的水平较低，面临的博物馆公园- 传统的思考。
人与自然的和谐，理性与浪漫的交织——内蒙古医学院新校区环境景观规划设计张雅涵(北京新型材料建筑设计研究院有限公司，北京市100044)[}商耍]景观的功能性以殁如何表达场所特有的精神是环境蒂观设计的两个根本目标，本文以医学院新校园环境景观设计为例，从解析医学院的学科特点、自身的文化内涵、场地特征以及E位规划出发，探寻符合该地区生态体系的内在秩序并具有独特的精神内涵和完善功能的设计成果的方法。
E关键词]大学校因环境景观设计；地域文化；校风丈脉随着城市化以不可阻挡之势向前推进，现代的景观环境建设作为生活于水泥森林中的人们与自然联系的唯一纽带，远不止于向人们提供—个如画的风景，她应该具有改善人们日常生活的重要作用，因此环境的设计应使其中的每一处景观都应具有相应的功能，不仅是人们的使用功能还有为环境而为的生态功能。
每一块场地都有自己的性格与精神，因此环境设计的另—个功能是挖掘这些隐含的精神并将其以恰当的方式加以表达，使之为人所知，从而创造出令^欣喜的高质量环境。
一、项目解读内蒙古医学院坐落于内蒙首府呼和浩特市，随着学科的发展，地处市中心的老校区已不能满足学校发展需要，因此在城市西侧的金山技术开发区青山脚下土默特平原腹地建设1400亩的新校园。
医学院是新中国最早在少数民族地区建设的高等医学院校之一，有着悠久的历史和独特的校园文化。
㈠通过对现代医学治疗理论的解析得出“人口建筑口自然”和谐共生的景观规划理念现代医学的治疗方案，已不单单将具体的病变器官、组织作为研究对象，而是将整个人体作为研究对象，通过增强整个人体整体机能来实现对局部病变部位的调节而达到真正的康复。
因此一个健康的体系，是各个部分分工协作整体和谐，同时具有很强的调节能力的一个系统。
当系统内部出现病变时，系统具有很强的自我修复能力。
此次设计把对现代医学理念的理解应用于设计，从全局出发协调“人口建筑口自然”错综复杂的各类关系，以形成一个良性运行的，具有生命，会呼吸，会生长的动态景观体系。
简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。
他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。
重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。
风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。
因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。
“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。
他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。
与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
他们一直致力于拆散在建筑构件上的设计，将那些复杂的要素（基础和楼板、主要支撑结构、外壳、设备和室内）分解为更小的部件，这样就更加明了这些部件的功能，从而可以废弃那些多余的构件，同时还能在这些单独构件的具体功能的基础上对这些要素进行改进，例如代尔夫特的“两幢没有屋顶”的住宅（“two without a roof”house in Delft 1989年图18）。
2．浪漫的理想
虽然荷兰的现实极为艰巨，导致人们必须理性地对待处理，以至于MVRDV发明了“数据分析设计”，一些限定条件例如城市的发展标准、需要的程序、技术的可能性、未来住户的要求、周围邻居的要求等，构成了设计的基础参数，通过计算机的综合并产生一个“图解”，它不仅影响了平面、造型，也影响了细部设计。
其实，这种方法的源头可以上溯到风格派。
虽然理性是必须的，但这并未阻止荷兰当代建筑师实现他们浪漫的理想，而这些荷兰建筑师的当代教父显然就是库哈斯。
图18-1 代尔夫特的“两幢没有屋顶”的住宅
在大都市建筑事务所（OMA）的作品中，呈现出一种有组织的无秩序，这是由于他们确信完美是极度无趣的，并且阻止了能引起强烈争论的意外事物的发生。
“如果细部处理在从前提出的是要将那些完全不同的材料聚合在一起的话——或许是永久性地聚合在一起——那么，它现在就是一种短暂的耦合，等待着被解开和松开；不再是对差异的有组织遭遇，而是一种僵局、一个体系的突然结束。
”因此库哈斯提出了“非细部”（Non-Detail）的概念，在其中似乎实现了一种材料与另一种材料之间完全连续的转变，材料似乎被互不干涉地并置在一起，使得体量感占据主角。
另一方面，“非细部”就是消失了的细部，或者更准确地说，是未经设计的细部，它们不是建筑细部。
在波尔多别墅（Maison á Bordeaux 1998年图19）就显示出在概念、完美和不完美之间的一种强有力的平衡。
这幢别墅几乎不能说是精美的或
是柔性的，它是一个粗野的、但同时被极为巧妙地建构出的概念。
一个看起来坐落在玻璃体量顶部的非常沉重的褐色混凝土盒子，控制了建筑物的形象。
墙上的那些窥视孔，只是没有细部的孔洞而已，而且排列方式看起来是完全随意的。
事实上也基本如此，这些孔洞并非用以形成立面的构成。
这些孔洞的引入，只是由于那些房间需要光线，或在这些位置上需要一个视野而已。
图18-2 代尔夫特的“两幢没有屋顶”的住宅
MVRDV事务所设计的是超现实主义的建筑物，他们探究连续表皮的可能性，并试图研究什么依旧是、或可能是一幢建筑物的界限。
例如在设计霍格瓦陆国家公园中的那三个门卫室（porter’s lodge in the Hoge Veluwe National Park in Rotterdam 1996年图20）时，建筑概念是要以一种单一的材料（分别是砖、木材、玻璃）来创造出整个的建筑物体量，而
为了突出建筑物的雕塑性特征，在外观上就必须尽可能少地暴露细部。
因此材料几乎完全连续地包裹住了体量，并从视觉上隐藏了尽可能多的技术细节，从而抑制了细部的效果。
另一方面，作为一个雕塑体，就要求相同的细部处理方式。
因此在立面到屋顶的转变处，材料被平滑地弯曲起来，例如砖块就必须被锯成完全正好的形状。
而像雨水管这样的典型技术构件也被剥夺了，排水沟被隐藏了，立面上的那些开口（窗、门和柜台）都饰以相同的材料。
当那些窗板关闭的时候，这些门卫室的完全连续的细部处理就让人联想到了一个由石材、钢材和木材所构成的坚固体量。
只有当那些窗板开启的时候，人们才会清楚这些门卫室是有功能的“事物”，而不是雕塑。
当那些窗板开启的时候，它们就成了附加的雕塑性构件，它们几乎就像是折纸工艺品那样的折叠部件。
图19 波尔多别墅
对于联合工作室（UN Studio）而言，在体量上编织一个几乎是独立于功能性建筑物的外壳，是细部的一种可能的当代功能。
细部原本是人们判断建筑物尺度的重要依据，但在远眺这些独立外壳时，我们几乎找不到这些类似的参照物。
例如在波美雷德的桥梁管理员住宅（bridgemaster’s house in Purmerend 1998年图21）中，覆面的金属拉网板遮住了其与背后结构的联结构造，我们无法从均质的金属拉网板以及板与板之间的水平线脚中判断出该建筑物的尺度，因为这些线脚本身是极为纤细的；那些将金属拉网薄板固定到这些线脚上的微小螺栓，只有在近处才是可见的，这些没有尺度的细部有助于形成外壳的独立性。
这些螺栓使得这些建筑物能为人理解，因为它们仿佛马上就揭示出外壳是如何形成的、以及立面材料是如何被支撑的，而它与体量的联结通常是不可见的。
在构造和建筑方面，这些螺栓都是作为消失了的细部的对应物。
这些消失了的细部，创造出了一个连续统一体的印象；这些螺栓和其它连接件使得建筑物和外壳“回到了现实中来”，使得它们是清晰可辨的，并分割了表层，传达了韵律。
这样一来，“在惯用的整体处理手法已经枯竭之后很久，细部可以提供那些决定了建筑物生命力的新见识与令人惊讶的发现。
”
图20 霍格瓦陆国家公园中的门卫室
伊瑞克•凡•埃及拉特（Erick van Egeraat）设计的建筑可能是当代最稀奇古怪的，例如在布达佩斯的荷兰国际集团银行和荷兰国立银行总部办公楼（ING Bank & Nationale Nederlanden head office in Budapest 1994年图22）中那个被悬挂起来的会议室。
这是由于他试图将现代主义的简朴与十八、十九世纪建筑物的丰富性结合起来。
他感兴趣的是如何使用当代的手段来制造出充满情感的建筑，他认为建筑师应该简单地创造出美观的建筑物。
“建筑是关于美观的，而细部设计也如同烹调艺术一样。
在一家很好的餐馆中，要紧的是一盘菜看起来像什么，而且——更为重要的是——它最后尝起来像什么。
没有人想知道它是怎样被烹调出的。
建筑也是如此。
”因此他坚持要同时使用不同的建筑代码，他将那些简
朴的钢结构并排在一起，并饰以具有华美光泽的黄金饰面。
他可以在着迷于金属那种冷漠的简朴的同时，又着迷于享乐主义式的木材使用。
图21 波美雷德的桥梁管理员住宅
当然，还有许多当代荷兰建筑师试图达到十八、十九世纪建筑物的丰富性，例如汉斯•罗伊基森那斯（Hans Ruijssenaars）。
他试图借助独立的要素以从平淡的层叠中来发现装饰，而且在细部中证实了这些独立要素的自立性，例如他设计的那些连券廊和砖石图案（阿佩尔多恩市政厅town hall in Apeldoorn 1992年图23）将人们的注意力引向了作为整体的建筑物；其实，就这些连券廊而言，这些柱子在构造上并不是必需的，它们是装饰性要素。
之所以采用它们是为了获得更富层次感的立面，以至于从公共空间到私密空间的转变就需要通过一些阶段。
这样，他就创造出了建筑物与非建筑物之间的一种中介。
为了获得层次性，
他还采用了菱形的砖石图案，斜线的引入是为了使这些砖砌立面被体验成一个单一的立面。
这就是为何在正面到侧墙的转变处、在阳台的后面、在窗户的周围、在标志出入口的尖锐切口处，这种图案都得到延续的原因，这也让人想起了皮埃特•布洛姆的“树形住宅”（图10）中的X形窗带。
但是，汉斯•罗伊基森那斯的材料选择和细部处理却展示出了一种非现代主义者的丰富性。
图22 荷兰国际集团银行和荷兰国立银行总部办公楼
结论
在批判性地域主义盛行的今天，当代荷兰建筑的创作给了我们许多启发。
如何结合荷兰传统与当代技术，当代荷兰建筑师的回答并不是同样的。
理性主义和浪漫主义交织的答案，既有当代性，又有历史性。
或许，这早已在贝尔拉格的身上埋下了伏笔。
在当代荷兰建筑中，这种交织并不是呈现二元对立的状况，而是相互渗透、相互影响，不论是在个人的作品上，还是在整个时代的特征上。
正是由于对社会、公共和生活的关注以及有深层的理念作为支撑，同时对历史的不断参照、批判、继承，使得荷兰现代建筑设计具有了深度，而不是一味地追求外表的美丽；同样这也使得当代荷兰建筑依旧是动人心魄的，依旧是现代建筑合理的延续。
图23 阿佩尔多恩市政厅。
