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肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）作者：Narcissu来源：《小演奏家》2014年第01期肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。
第1首《降A大调练习曲》牧羊人的笛子。
肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。
远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。
”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。
这的确是把次要的东西提升到主要位置上。
由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。
优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。
它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。
第4首《a小调练习曲》它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。
像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。
”第5首《e小调练习曲》肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。
这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。
该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。
肖邦练习曲第九首引言肖邦练习曲是19世纪浪漫主义音乐的代表之一，其中第九首尤为著名。
本文将详细介绍该曲的背景、特点以及演奏技巧，以及它对音乐界的影响。
肖邦练习曲简介肖邦练习曲是肖邦创作的一系列练习曲，共包括了27首。
它们兼具了练习的功能和音乐性，被视为钢琴技巧体现的极致作品。
第九首练习曲是其中一首较为知名的作品。
背景与创作动机肖邦在创作练习曲时，受到了当时技巧演奏的发展和钢琴发展的影响。
他希望通过创作这些曲子来帮助钢琴演奏者提升技巧，并在音乐中融入自己的个人风格。
音乐特点第九首练习曲的音乐特点包括：1.装饰音：这首曲子中充满了各种装饰音，如颤音、滑音和扬声器音。
这些装饰音增加了曲子的表现力和华彩性。
2.快速的音阶：这首曲子中有许多快速的音阶运动，要求演奏者具备出色的手指技巧和协调能力。
3.极大距离的音程：曲子中经常出现大跳音程，既考验演奏者手的灵活性，也要求他们在转换位置时保持准确的音准。
4.动态变化：曲子中既有强烈激昂的部分，也有温柔细腻的部分。
演奏者需要通过动态变化来表达曲子中的情感。
演奏技巧演奏肖邦练习曲第九首需要具备以下技巧：1.手指独立性：由于曲子中充满了快速的音阶和装饰音，演奏者需要具备良好的手指独立性，以便能够准确地演奏每一个音符。
2.控制力和速度：曲子要求演奏者以相当快的速度演奏，但同时也需要保持音乐的表现力和准确性。
演奏者需要通过长时间的练习和反复琢磨，才能达到高水平的控制力和速度。
3.表达能力：曲子中的动态和情感变化丰富，演奏者需要通过手指技巧和音乐感觉来准确地表达这些变化。
这需要演奏者对音乐的理解和灵感的运用。
肖邦练习曲第九首的影响肖邦练习曲第九首对音乐界的影响主要表现在以下几个方面：1.技巧演奏：这首曲子对钢琴技巧的发展起到了推动作用。
它要求演奏者具备高水平的手指技巧和速度控制，因此对后来的钢琴演奏家产生了很大的影响。
2.音乐风格：肖邦练习曲第九首中融入了浪漫主义音乐的特点，如丰富的表情和情感传达。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。
这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。
这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。
《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。
这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。
通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。
这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。
1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。
这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。
在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。
本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。
通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。
2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。
在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。
整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。
这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。
C小调革命练习曲介绍与说明肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。
十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。
肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。
肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。
创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。
他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。
他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
肖邦练习曲Op.10 no.9的作品分析十九世纪的欧洲资本主义逐步成长并发展起来，开始带领人们逐步从愚昧的传统中世纪封建思想中走出来，伴随着生产力基础的不断发展，随之而来的是上层精神世界的追求不断的变化，像音乐这种属于上层精神领域的艺术逐渐从封建主义压迫之下解放出来，得到了普通资产阶级的认可，逐步开始转化为能够表达出基层资产阶级思想的音乐作品风格，因此而受到众人的喜欢和接纳，也更加能够凸显人性。
回顾历史，我们也可以发现，十九世纪的欧洲是受到了启蒙思想的巨大影响，各国纷纷进行资产阶级民主民族革命，这种形势下发展起来的音乐作品，或多或少的倾注了艺术家对现实社会的不满以及追求的生活理想。
肖邦作为十九世纪的波兰最著名的音钢琴家和作曲家，其创作的作品也带有强烈的对现实社会的不满以及追求的生活理想。
在肖邦练习曲《Op.10No.9》中，肖邦融入了浓烈的波兰传统民族音乐和启蒙思想影响下的现实主义，对二者进行了深度的结合和创作，同时又突破了传统钢琴练习曲中固有的练习规范，将对现实社会的情感波动与钢琴演奏的技巧进行了巧妙的揉搓在一起，使古典浪漫主义和现实主义的风格交汇表现的淋漓尽致。
肖邦创作的练习曲《Op.10 No.9》，更是经典中的经典，它汇集当时艺术界钢琴练习的最前沿技巧和作品的情绪表达，将该练习曲作为钢琴练习的基本曲目不仅能够快速提升钢琴学习者的练习技巧，帮助其掌握钢琴演绎的基本方式，更能够对探索肖邦练习曲所包含的深刻内容和时代审美特征具有十分重要的意义。
1创作背景十九世纪的欧洲文化思想经历过浪漫主义、现实主义这两种反差巨大的思想领域的思潮碰撞。
浪漫主义文艺思潮主要的表现是要求个性和情感的解放，反映在音乐歌剧艺术领域主要是音乐文化开始走向大众的生活，更具艺术性的表达出了普通大众的个性需求和情感释放。
新古典主义思潮的逐步盛行，源于所处的时代正好是人类启蒙者学说出现的关键，思想家们的作品开始逐渐反思现实社会。
浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。
关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它是依据单一的音乐动机而写成的。
19世纪初在欧洲开始大量出版。
J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。
他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。
肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。
其中部分调性重复了好几遍。
有些调性则重来没有使用过。
另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。
肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。
（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。
于1833年完成。
他将此曲送给李斯特。
这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。
《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。
肖邦练习曲
《肖邦练习曲》是波兰作曲家肖邦为自己编写的练习曲系列，由十个曲谱组成，发表于1825年至1830年之间，也是肖邦最为人熟悉的作品之一。
肖邦的练习曲既可以作为演奏曲，也可以作为独奏曲，且属于浪漫派音乐。
从曲谱来看，练习曲结构分为两部分：前奏与主体，由十二音阶和不定和弦、附加节奏组成，主要特点是自由自然，即是以感情为中心，作出活泼自如的表现。
乐曲易于演奏，使用简单轻快的节奏，整体活泼、直白、自在，容易让人感受到自然、轻松的情感，也有一定的动感与激情，能够传达出温暖的浪漫气氛。
肖邦的练习曲表现出他独特的技巧，既可以以奇思妙想的形式表现出朴实无华的情思，又可以联想弦乐技巧把握采样音型，给人以灵动活泼、精致优美的感受，尤其是弹奏时可以在即兴中运用简单但富有张力的旋律，配合曲调直观又明快，分明又清晰，可以让人不知不觉地把心灵带入一个无拘无束的宇宙，加深音乐的深远体验。
肖邦的练习曲在当今音乐教育中依然有着极其重要的地位，不仅能够给观众以愉悦的视听体验，更能够让乐手体会到演奏本身的乐趣，因其简单而刚劲的曲调给人以极高的音乐愉悦度。
此外，肖邦练习曲还能够给许多乐手带来启发，让他们发掘出无尽乐趣，也让他们以更加灵动的技巧融入乐曲表现中。
综上所述，肖邦的练习曲无论是作为演奏曲还是独奏曲，都非常受欢迎，以其特别的技巧和旋律，令人流连忘返，熏陶出众多乐迷，
也是当今音乐教育中不可多得的传承，充分展示了肖邦一生追求卓越、回归自然的音乐思想，也为这部作品赋予了无穷传奇色彩。
肖邦练习曲概述肖邦，波兰最伟大的钢琴家、作曲家,浪漫乐派的重要代表人物。
他的所有创作几乎都是钢琴曲，其中24首练习曲在他的笔下颇为辉煌，每一首都是独立的钢琴特性曲。
既有深刻的思想内涵，像一篇篇短小的音诗又有其他乐曲所不能比拟的技术要求。
同时也蕴含着巨大的艺术价值，是每位钢琴学习者的必弹曲目。
作品10之5《降G大调练习曲》,俗称《黑链练习曲》，是肖邦专门为黑链技术训练而创作的练习曲。
此曲技术课题集中，有较高的训练价值[1]。
同时它也是钢琴演奏者通往高级阶段的必弹之作,是专业院校学生考试和比赛中常选曲目，是肖邦练习曲在钢琴教学中应用较多的一首作品。
因而，笔者将肖邦练习曲10之5（又称黑键练习曲）作为研究对象，通过其在钢琴教学中的应用与思考的分析和探究，旨在为今后进一步研究肖邦其他练习曲的演奏与教学奠定较坚实基础。
（一）肖邦生平简介著名作曲家福里德里克·肖邦1810年出生在波兰首都华沙郊外一座名为热亚佐瓦热拉的小村庄内，在他出生的数个月后，随父母一起搬迁至首都华沙居住。
肖邦六岁的时候便开始跟随华沙境内有名的钢琴教师沃伊切赫开始了自身的钢琴求学道路[2]。
而在随后一年，他便创作出了人生中的第一首作品，也就是G小调波兰舞曲。
而在1818年，年仅八岁的肖邦就在一场慈善音乐会中登台亮相，将阿达尔伯特吉罗维的一首钢琴作品进行了完美的演绎和诠释，也正因为如此，肖邦得到了波兰当地贵族的赏识，以音乐神童之名出道，在波兰贵族的音乐沙龙中创造了自己的名气[3]。
1822年，时年12岁的肖邦跟随着作曲家约瑟夫艾尔斯内尔开始了针对于钢琴的系统学习之路，并在次年举行了德国作曲家费迪南德·里斯作品的公演，此次公演得到了广泛的赞誉。
在1829年以后，19岁的肖邦便开始以著名作曲家及演奏家的身份在欧洲各地进行钢琴弹奏的巡回演出，真正展露出了自己的头角[4]。
1830年波兰起义爆发了，迫于无奈的肖邦离开了自己的家乡，去往法国巴黎，以钢琴的演奏和教学作为自己的主业谋求生存。
肖邦练习曲集肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。
目录1作品简介2作品第10号3作品第25号1作品简介编辑1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
2作品第10号编辑肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。
有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。
这是一首发自心灵深处的哀歌。
朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。
中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。
钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”第5首《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。
在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。
它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。
” 细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。
第6首《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。
它是一首浪漫气息的哀歌。
包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。
它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》，类似托卡塔的练习曲，具有断奏的特色。
它的重点是练习右手的技巧。
高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。
第8首:《F大调练习曲》，是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。
这支曲子左手是主题的主要演释者。
而右手用“练习”音型来修饰它。
全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。
这说明浪漫主义使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。
它的目的主要是训练节奏。
乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
此曲是同类型作品中最积极的一首。
有人说它达到了钢琴技巧的颠峰，具有浪漫主义的诗意。
彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其他的练习曲可以比拟。
第11首:《降E大调练习曲》，琶音练习曲。
大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。
同时，它也是一种“触键练习”。
因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。
另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
钢琴家哈聂卡对此曲评价：“纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。
”第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月，肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。
他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。
当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。
并激起他极大的悲愤。
在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。
从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。
乐曲用复三部曲式写成，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。
全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。
3作品第25号编辑肖邦练习曲·目录·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·目录·1949年英国伦敦原版肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
第1首《降A大调练习曲》，牧羊人的笛子。
肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。
远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。
”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。
这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。
由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。
优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。
它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。
第4首《a小调练习曲》。
它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。
像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。
”第5首《e小调练习曲》。
肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzon doeleg giero)这就说明了乐曲的性质。
这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。
这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。
中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
第6首《升g小调练习曲》，三度练习曲。
它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。
西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。
”关于这首练习曲，有这样一个传闻。
据说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。
第7首:《升c小调练习曲》，大提琴练习曲。
这是一首在左手方面很突出的作品，有点像李斯特出名的104号Petrarca奏鸣曲，都有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。
第8首《降D大调练习曲》，六度双音练习曲。
它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。
两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话。
第9首《降G大调练习曲》，蝴蝶练习曲。
它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。
左手伴奏也有很大的难度。
第10首《b小调练习曲》，八度练习曲。
它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。
中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。
然后又是前面快速八度音的再现。
第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”。
它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。
“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。
它的主题给人们以极为深刻的印象。
这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。
彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。
