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国外人像摄影大师作品赏析
人像摄影艺术的真正意义在于风格;在于全身心的投入;在于对人性的理解与挖掘;在于个性与创新。
下面是店铺带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢!
国外人像摄影大师作品
人像摄影技巧教学
1. 近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。
需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。
近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。
眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
2. 特写景别表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。
虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。
此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。
很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。
现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
第二章生活纪实摄影技巧纪实摄影和人类生活环境、风土人情息息相关，摄影者时刻关注着社会、人的生存状态，揭示社会中人和人的关系及心态变化。
这样的环境不仅造就了纪实摄影师深厚的文化底蕴，同时也有助于生活人文的传承和记录。
生活纪实摄影技法人文纪实摄影宝典生活情景摄影技法在我们所处生活环境的四周，每天都有着各种各样的事情发生。
由于不同的地域、时间及文化背景的差异，这些事情会呈现出不同的文化色彩。
一个有经验的摄影师会去整理和发掘这些变化，并且用手中的相机把这一切都记录下来。
摄影作品有可能是优秀的单幅作品，也有可能是一个系列的人文故事组图。
通过一些图片来描绘一段文化，叙述这些文化背景之下的人文生活状态。
生活情景摄影多采用系列图片的方式来呈现，从不同的角度和细节来描述其现状，通过展现不同的层面，让读者了解到该领域的人文环境。
有时候，人文故事中也会出现一些单幅作品，虽然它们不能成为系列图片，但能够与其他环境下的相似图片组成专题性的故事作品。
利用日出的阳光拍摄的美景生活纪实摄影技法多种光线并用尽管太阳光线对于我们来说是直线的，可我们在摄影中可以追求不同的用光方式，通过反射、折射和改变光的路线等方式来拍摄。
另外，在没有阳光或者是光线比较暗的情况下，我们还可以使用人造光源。
在人文生活情景摄影中，用光的方式同样很多，下面主要从自然光和人造光这两个方面为大家介绍一下利用光线的方式。
自然光下的纯粹表现拍摄构思随着孩子学习压力的日益增大，我们越来越难以从城市孩子的脸上看到纯洁无邪的笑容，为了能够拍摄到孩子那纯真的笑脸，我来到了农村之中，希望能够寻找那记忆中纯真的笑容。
拍摄技法在看到这个孩子的时候，我就被他那纯真的微笑所吸引，可我的拍摄工作一开始并不顺利，他对于我的拍摄抱着一种警觉的态度，于是我就和他进行了一阵闲谈。
通过交流，使他的心情渐渐平复，然后进行拍摄。
在拍摄时，我采用了100mm的定焦距，把光圈值定在F3.5，在自然光的照射下使用秒的快门速度来记录他的脸部表情。
人像摄影分析范文(通用3篇)（一）摄影1、摄影器材（1）相机影楼相机一般有2台以上，镜头会配备很多。
实习时，需要分辨各种镜头，能熟练拆装镜头。
（2）摄影辅助器材摄影辅助器材一般有灯架，背景架，摄影灯（如柔光箱、引闪器），反光板，背景布（包括单色背景布以及各种场景背景布），独脚架等。
服装和道具也属于摄影辅助器材范围之内。
2、摄影技巧（1）室内摄影无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒。
以1/125秒为例。
首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13、在布灯方面，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。
副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。
具体的摄影创作还是要根据当时环境来进行调整。
但是总的主灯副灯还是要必须掌握的。
（2）户外摄影对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。
但是很少能够打动人。
而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。
这也需要在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具。
（二）后期处理1、后期处理器材（1）电脑这是影楼必备的设施，配置要求不能太低，要能很好的运转Photoshop、CorelDraw等这些图片处理软件而不会死机。
（2）软件第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的其他员工给我指了条路，让我用Photoshop做一些简单的图片，遇到不懂的就去问他们，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
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以下是店铺为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。
人像摄影佳作欣赏人像摄影的艺术境界一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
《艺术人像》讲义第一章人像摄影的基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。
在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的ISO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。
焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。
