第5章 19世纪欧洲及美国美术
5.1 复习笔记
在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢。此时，西方美术的大趋势是从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
一、法国新古典主义美术
（一）兴起
1．法国美术的发展
19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。欣赏趣味上的巨大差异，推动形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
2．新古典主义美术的兴起
随着大革命的到来，艺术倾向于宣扬视死如归的坚强。
（1）追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴。
（2）庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
（3）大卫（J．L．David，1748～1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。
（二）代表人物
1．大卫及其代表作
大卫（J．L．David，1748～1852）笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的
（1）《网球馆的宣誓》描绘了大革命时代最重大的事件——自称占全国人口96％的第三级代表宣布不制订宪法绝不罢休。
（2）《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。
（3）《加冕式》为拿破仑加冕这段历史留下了真实写照。每个角色都鲜明生动，决无雷同。
（4）晚年创作了《萨宾妇女》（图5-1），表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
图5-1 萨宾妇女
（大卫 1799）
（5）1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《利奥尼塔斯》。英雄的
以壮烈牺牲为无上光荣。
2．其他新古典主义画家
（1）大卫的杰出弟子
①热拉尔（Relaer，1770～1837）
手法细腻，长于用微妙色调表现人体，代表作有：《丘比特与普赛克、《蕾卡米埃夫人像》、《画家依萨贝与其女》。
②维涅·勒布仑夫人（Vigee Lebrun，1755～1842）
专为皇后写像的画家，但她流芳千古的作品却是画自己和女儿亲切拥抱的两幅《母女图》，母亲特有的温柔慈爱是它们感人至深的原因。
③吉洛德（Girodet，1767～1824）
继大卫之后新古典主义众望所归的领袖，但其作品散发着浪漫主义气息。代表作有：《安底米翁的睡眠》、《大洪水》、《阿塔拉之死》。
④普吕东（Prud’hon，1758～1823）
被誉为质朴幽雅的典范，大器晚成。代表作有：《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔梅松》。
⑤格罗（Gros，1771-1835）
连持论最严的大卫都承认在历史画方面，格罗没有可以竞争的对手。代表作有：《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》。
⑥安格尔（Ingres，1780～1867）
安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形体的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，自始自终地追求着理想化的美、使用具有生命的线。代表作有：《瓦平松浴女》、
《大宫女》（图5-2）、
《泉》、《土耳其浴室》、素描《斯特马蒂一家》和《小提琴家帕格尼尼》、油画肖像《利维耶尔小姐》、《欧松维尔子爵夫人》、《贝尔丹先生》等。
图5-2 大宫女
（安格尔 1814）
（2）盖兰（Guerin ，1774～1833）
新古典主义画家，为卢浮宫留下六幅杰作。浪漫主义名家热里科、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。代表作有：《赛克斯图斯归来》把潜回罗马的政治家悲愤到几乎失常的精神状态描绘得惨不忍睹；《克莉腾纳丝刺杀阿伽门农》以笼罩着凶光的红色帷幕使行刺前的气氛惊心动魄。
二、法国浪漫主义美术
（一）兴起
1814年，波旁王朝复辟。在复辟年代里，一些苦闷的知识分子在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。
（二）代表人物
1．热里科（Gericault ，1791～1824）
（1）热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。
（2）画笔凝聚着时代感情：
①1812年，他的《骑兵军官在冲锋》以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代。
②两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。③1816年，
“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》（图5-3）。
图5-3 梅杜萨之筏
（热里科 展于1819年沙龙）
2．德拉克洛瓦（Delacroix，1798～1863）
（1）《但丁之舟》是德拉克洛瓦浪漫主义的代表作，描绘了冥河里荡漾着不祥之波，炼狱中闪现着熊熊烈火，水中的鬼拼命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界的景象。
（2）《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。
（3）《萨达纳巴尔之死》充分体现了德拉克洛瓦的奔放不羁。
（4）《自由领导人民》（图5-4）标志着德拉克洛瓦的想象力达到顶峰。
（5）《阿尔及利亚女人》代表着浪漫派色彩的成就，是德拉克洛瓦赴东方后所作。
（6）题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》、《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。
（7）德拉克洛瓦最后20年的主要精力放在几组大壁画上，即波旁宫的国王太厅和图书馆（1833～1847）、卢浮宫阿波罗厅（1848～1851）、圣苏尔比斯教堂（1849～1861）的壁画。
（8）《雅各与天使搏斗》充满了强烈的宗教感情，表现出这位大师即使在暮年仍具有丝毫不减的创作欲望和热情。
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17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的
八大美院简介 八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，包括中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。 1、中央美术学院 中央美术学院 八大美院中首屈一指的当然是中央美术学院了。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。
从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。
关键词：风景园林学、学科建设、课程体系、艺术类院校、特色教育 1 引言 改革开放30年，我国的城市化率由1978年的17.92%提高到2008年底的 45.68%。未来20年，我国的城市化率将突破70%，城市建设速度和工程建设总量依旧保持快速发展的趋势。一方面，旺盛的建设市场的人才需求促进了建筑、风景园林以及环境艺术设计等教育行业的规模化，另一方面，客户需求越来越个性化和复杂化，设计行业竞争日趋激烈，市场越来越需要具备高专业素质、敏捷的洞察应变能力和敬业精神的高级设计师。 近年来在校生规模的急速扩容，以及教师自身队伍的专业知识结构的缺陷和经验的不足，已经严重影响到培养学生的质量。大量低水平的重复设置和无节制的扩大招生，培养的却是无创作思维的低水平技术员或者绘图员。与此同时，由于办学背景和条件的不同，导致各大院校的学科建设也各不相同，强调所谓的教学特色，已经开始背离教学初衷，越来越成为偏执教学的产物。从分类上看主要有传统农林类院校、理工类院校、综合类院校和艺术类院校，其强调学科知识点和专业技能不一致，导致培养人才的差异性扩大，难以形成可供相互对接的学科共性和标准。因此，风景园林学科的教学体系必须具备完整的基本知识体系框架、设计方法和专业技能，才能有利于突出各院校自身的专业特性。 2 风景园林学科的知识框架 目前，国家相关教育管理机构并未对此提出明确的指导性意见，在自主办学的前提下，各个院校之间鲜有明确的教学课程体系，甚至没有明确的办学方针和教学计划。学科名称也各不相同，应有尽有，如有园林、风景园林、景观学、景观规划与设计、外部环境设计和环境艺术设计等等，从而也显示出整个学科教学缺乏体系规范。2011年教育部明确将建筑学、城乡规划学和风景园林学并列设置为1级学科，因此迫切需要探讨风景园林学科的内容及发展方向。 2.1 风景园林学科涉及的相关学科和专业知识内容 2.1.1风景园林学定义 风景园林学（又称景观学）是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。它通过科学理性的
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018
教你如何考上中央美术学院建筑专业 中央美术学院一直以来都代表着国内美术教育领域的 最高水平，其建筑专业也处于领先地位，要想考上并非易事。不过凡事都是有规律可循的，如何科学学习建筑课程？历年考题应如何分析？有多少人报考？招生时招多少人？如何 正确、客观看待招生情况与招生政策？考生在报考过程中要注意哪些问题？针对央美建筑考生的迫切需要。中央美术学院建筑学院有哪些专业？具备怎样的条件可以报考？央美 建筑学院里有两个专业：建筑学与风景园林设计，就建筑课程本身来说，主要就是培养考生的空间感和构图能力等，一般空间想象能力好的学生学起来会较有优势。普通的素描色彩主要是训练考生的观察方法和表达技巧，而建筑的素描就更加注重构图、物体的比例结构及光影的切割，色彩则是运用色调和冷暖来塑造空间、用颜色来做造型。自行选取、组合物体来构成画面，考虑光色调、色彩倾向与色彩关系的的构成、技法、比例与切割，个性并透彻的分析题目，才能更好地处理画面效果。总的来说，建筑考题就是在考察对基础知识的全方位理解，考生的审美、对画面的主观处理以及情感的表达，相对于基础的素描和色彩，是一个拓展和提升。央美建筑都考些什么？央美建筑的考题分为建筑素描、建筑
色彩和立体构成三科。就考题来分析，建筑素描比普通素描更看重形体结构与空间关系，建筑色彩也比普通色彩更注重色调与物体的搭配和构成。在此姚老师还分析了新鲜出炉的14年央美建筑考题。14年央美建筑考题素描考了“自行车”，色彩考了“三个瓶罐的相遇”。与往年所考的“街角”“我的校园”“居民楼”“库房”等题目相比还是比较靠近设计类的出题风格，并且更加倾向于基础，在专业要求上也基本与设计素描、色彩一致，体现了其“源于生活并高于生活”的概念。所以今年的建筑素描色彩考题，也可以说是一种回归，因为它已经开始有靠近设计类考题的趋势。但在一定程度上建筑考题可能还比设计类考题范围更广，使其更加偏重于空间和结构的表达。因为建筑类考题主要涉及大场景，而设计类考题主要涉及中小场景，所以说建筑类考题与普通的素描色彩相比要求更高、难度更大，不管对老师还是学生来讲都是很大的挑战。说到这里，小编不得不提到一点，在早几年曾有这样的观点：像建筑这样的专业，因为在其考题有较为明确的方向，例如考建筑的外墙、街景、屋顶等常规建筑物，一直存在考生投机取巧的行为，以为只要练好大场景、空间透视没有太大问题、画面调子明确就能考过线甚至拿高分，建筑课也就不需要太花心思。针对这一观点，姚老师表示，这是一个很大的误区。尤其是在今年，央美建筑出了“自行车”“瓶罐的相遇”这样的非建筑物题目之后，备
参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
第5章19世纪欧洲及美国美术 一、选择题 1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。 A．大卫 B．布歇 C．普吕东 D．安格尔 【答案】B 【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。 2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。（） A．《但丁之舟》 B．《自由引导人民》 C．《希阿岛的屠杀》 D．《萨达纳巴尔之死》 【答案】A 【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。ABCD四项，均为其作品。创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。A项，《但丁之舟》创作时间最
早，故可称之为“第一声怒吼”。 3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。 A．新古典主义 B．浪漫主义 C．批判现实主义 D．古典主义 【答案】C 【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。 4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。 A．《拾穗者》 B．《晚钟》 C．《牧羊女》 D．《打石工》 【答案】D 【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。ABC三项，均为其代表作。D项，是法国画家库尔贝的作品。 5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。 A．卡拉瓦乔1571～1610
2018中央美术学院081300建筑学考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01 建筑学（工学） 吕品晶教授、程启明教授、周宇舫教授、王小红教授、傅祎教授、吴晓敏副教授、刘彤昊副教授、崔鹏飞副教授、王环宇副教授、韩涛副教授、何可人副教授 ①101 思想政治理论②201 英语一或202俄语或203 日语或241 德语③712 建筑设计④812 设计基础19个 1、建筑史论1、作品评述 2、面试2、设计创意 专业指导、 笔记整理 范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。（概括的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。 参考书目 《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著： 《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著： 《中国建筑史》，中国建筑工业出版社 《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社 《建筑材料》中国建筑工业出版社，中国建材工业出版社 《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社 《建筑构造》东南大学编写组，中国建筑工业出版社
经验 笔记整理 [清]虚谷《松鹤延年图》 在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，央美高分咨询邓老师扣扣：三三六四三四二二八六不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转 换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。 [现代]吴昌硕《红梅图》“海上画派”与“岭南画派”的艺术风格继承与开拓的四大家溶西创新的四大家为民愤世的蒋兆和绘画“大千世界”的张大千推陈出新的“北李南陆” . 海派----指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家:“三任”(任熊、任熏、任颐) “三熊”(张熊、朱熊、任熊)，张大千、黄宾虹、吴昌硕等。 岭南派-----指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风
九大美院和国内知名院校 一、九大美术学院中最好的专业
中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位) 中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画 清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑 四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面
广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装 西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画 天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画 鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画 湖北美术学院：版画、水彩 二、美术类本科专业前5名美术院校(大学)
油画：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院 中国画：中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院 版画：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院 雕塑：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、西安美术学院
平面(视觉传达)：清华大学美术学院、中央美术学院、江南大学、广州美术学院、中国美术学院 环境艺术设计：清华大学美术学院、北京林业大学、江南大学、广州美术学院、中国美术学院 建筑学(美术类)：中央美术学院、中国美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、四川美术学院 工业设计：清华大学美术学院、江南大学、中央美术学院、广州美术学院、北京工业大学
第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：
全国高校建筑学专业排名汇总 本排名仅涉及建筑历史与理论、建筑设计及其理论、建筑技术科学三个学科 未包含城市规划与设计学科。 第一档（三博全）： 1.东南大学 2.清华大学 3.天津大学 4.同济大学 5.华南理工大学 6.哈尔滨工业大学 7.重庆大学 8.西安建筑科技大学(老八校) 国家重点学科分布: 建筑历史与理论东南大学 建筑设计及其理论东南大学、清华大学、天津大学 建筑学专业评估通过学校（截止到2008年5月）本科、硕士合格，有效期 东南大学2011.6 清华大学2011.6 天津大学2011.6 同济大学2011.6 华南理工大学2013.6 哈尔滨工业大学2013.6 重庆大学2013.6 西安建筑科技大学2013.6 第二档（有一个博士点或三硕全）： 9.华中科技大学 10.浙江大学 11.湖南大学 12.南京大学 13.大连理工大学 14.北京建筑工程学院 15.西南交通大学 16.沈阳建筑大学 17.深圳大学 18.昆明理工大学 19.山东建 筑大学 20.武汉大学 21.中南大学 22.厦门大学 三学科有博士点的学校：除老八校外.华中科技大学、浙江大学、湖南大学、大连理工大学、南京大学 有建筑学硕士授予权的学校（共17所）：除老八校外.华中科技大学、湖南大学、浙江大学、大连理工大学、北京建筑工程学院、西南交通大学、沈阳建筑大学、合肥工业大学、华侨大学、（南京大学） （新八校是华中科技大学、浙江大学、大连理工大学、深圳大学、昆明理工大学、中南大学、厦门大学、华侨大学） 建筑学专业评估通过学校（截止到2008年5月）本科、硕士合格，有效期
浙江大学2011.6 华中科技大学2014.5 湖南大学2015.5 大连理工大学2015.5 南京大学.本科未续接/硕士2011.5 沈阳建筑大学2011.5 北京建筑工程学院2012.5 西南交通大学2012.5 华侨大学2012.5 合肥工业大学2015.5 以及厦门大学2011.5 武汉大学2012.5 第三档（二硕）： 23.合肥工业大学 24.华侨大学 25.武汉理工大学 26.吉林建筑工程学院 27.南京工业大学28.青岛理工大 29.太原理工大学 30.长安大学 31.四川大学 32.山东大学 除拥有建筑学硕士授予权的学校外，拥有建筑学学士授予权的学校（共30所）：深圳大学、昆明理工大学、山东建筑大学、厦门大学、武汉理工大学、吉林建筑工程学院、南京工业大学、青岛理工大学、上海交通大学、北京工业大学、郑州大学、广州大学、河北工程学院 第四档（一硕）： 33.上海交通大学34.北京工业大学35.郑州大学36.广州大学37.河北工程学院.等20余所第五档：没有建筑学硕士点.而开设建筑学本科教育的大学。 建筑学专业评估通过学校（截止到2008年5月）本科合格，有效期 昆明理工大学2009.6 中南大学2012.5 深圳大学2012.5 (新八校)
艺术品知识 《花果》潘玉良中国画 中国文物网讯（编辑：倪冰）如果你想参加一次就可以看到全国十大美术馆的精品，那“全国十大美术馆藏精品展”就不可错过了。日前，记者在中国美术馆获悉，暨中国美术馆建馆50周年馆庆之际，中国美术馆将于2013年春节期间推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。该展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品，展现出我国美术馆事业大发展大繁荣盛况空前的新图景，为2013年春节期间首都北京献上一道精彩纷呈的艺术盛宴。据了解，2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年，中国美术馆以十“全”十“美”的策划理念，打造春节期间首都北京的艺术展览品牌。近年来，中国美术馆不断创新服务社会的方式和内容，致力于以丰富多彩的文化产品服务社会，特别是每年的春节展览系列逐渐成为品牌性的项目，得到学界的好评和公众的期待，成为春节期间首都北京重要的文化景观。 “群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展” 着眼于体现我国近现代美术发展的历史、当代美术的优秀成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就，参展的十大美术馆拿出自己的馆藏精品，形成主题鲜明、内容丰富多样的展览面貌。 中国美术馆以“苏醒时代”为题，展示改革开放后中国美术发展的态势，特别是在社会发展过程中，中国美术
参悟细节，沉淀精髓 ——谢小凡之展览美术馆小记 谢小凡中国美术馆副馆长 1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。 从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。 承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。 2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。 感性历程阐述——美术馆建馆进程 从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约
束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。 美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。 从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，
19世纪的时候，古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派等等各种派别出现，好多是以宗教为题材，后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品，绘画，雕塑，建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。 18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。 18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。 19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义） 20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。 从艺术本身的发展看， 欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；处于一个过渡性的新旧交替期，在艺术发展史上占有重要的地位。 在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪 漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。 18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学 传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。 在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创 了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19 世纪中叶，由于新古典主义艺 术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必 然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的 冲击，陷入孤立和衰退的境地。 在资产阶级革命的推动中，19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据 主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物， 反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。 19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的 艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现 实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反 映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社 会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封 建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形 象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。 ：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之