第五章19世纪欧洲及美国美术
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中国美术简史中国美术简史(新修订本), 目录增订本编写说明修订说明第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术《外国美术简史》(修订版)全书共分8章第一章原始、古代美术第一节原始美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术第四节爱琴美术、古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第一节 17、18世纪意大利美术第二节 17世纪佛兰德斯美术第三节 17世纪荷兰美术第四节 17、18世纪西班牙美术第五节 17、18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第五节 19世纪德国美术第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节 18、19世纪英国美术第八节 19世纪美国美术第九节 18、19世纪俄罗斯美术第十节 19世纪东欧诸国美术第六章 20世纪美术第一节西方现代美术第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第五节古代朝鲜美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术各章节插图目录。
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1.下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是()。
A.大卫B.布歇C.普吕东D.安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是,往往选择较为重大的题材,强调理性而非感性,强调构图完整,重视轮廓,不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项,均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项,是法国18世纪的画家,擅长洛可可风格。
2.下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
()A.《但丁之舟》B.《自由引导人民》C.《希阿岛的屠杀》D.《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦,法国著名画家,浪漫主义的典型代表。
ABCD四项,均为其作品。
创作时间分别是,1822年、1831年、1824年、1827年。
A项,《但丁之舟》创作时间最早,故可称之为“第一声怒吼”。
3.库尔贝是19世纪法国()艺术的代表。
A.新古典主义B.浪漫主义C.批判现实主义D.古典主义【答案】C【解析】库尔贝,19世纪法国画家,批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4.在下列作品中,不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是()。
A.《拾穗者》B.《晚钟》C.《牧羊女》D.《打石工》【答案】D【解析】米勒,法国画家,从不虚构画面情景,善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项,均为其代表作。
D项,是法国画家库尔贝的作品。
5.下列艺术家中,()创造了“现实主义”一词。
A.卡拉瓦乔1571~1610B.伦勃朗1606~1669C.库尔贝1819~1877D.柯罗1796~1875【答案】C【解析】A项,意大利杰出的现实主义画家。
B项,欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项,写实主义美术的代表。
D项,其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6.在印象派艺术家中,最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是()。
第五章19世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚,具有独立个性。
3、官方举办展览会,艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。
(古希腊可视为第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
)第一节法国新古典主义美术新古典主义美术,是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习,甚至长期居住,他们以希腊、罗马为典范,受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现,而是适应资产阶级革命需要,在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊,罗马的艺术为范本,以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美,都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》(又名《约瑟芬皇后像》)《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美,视拉斐尔为典范,以温文典雅为理想,迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体,具有圆润细腻,健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀.(新古典主义与古典主义有何区别和联系?)1.a.新古典主义:随着法国⼤⾰命的到来,艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强,资产阶级以历史上的罗马作为借鉴,庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b.古典主义:通常是指与希腊,罗马艺术或思想品质有关的潮流,它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断,强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严和宁静,结构的单纯和均衡,以及⽐例的均称。
⼆.(请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物,并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异?)1.⼤卫(名词解释)A.歌颂古代英雄,表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》(名词解释)《苏格拉底之死》B.描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C.肖像画:《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔,简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重,⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》:妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家:安格尔:A.追求理想化的美,实⽤具有⽣命的线B.艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C.精于观察:对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》:拉长的⼈体,加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》:富有⾳乐感的⽆数的圆,安格尔认为圆是最美的图形D.肖像画略施明暗,主要靠⾼超的亮部照型,突出⼈物个性。
三.法国浪漫主义绘画:法国浪漫主义美术特征?1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。
2)不注重素描,强调⾊彩的丰富斑斓,⽤笔奔放不羁。
热⾥柯:A.⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》:捕捉动物神情的⼒作B.可贵之处在于画作凝聚着时代精神:a巨幅油画《梅杜萨之筏》:⾦字塔构图,描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室,并请来模特,把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致,具有逼真感。
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数:32其中:实验学时:0课外学时:0学分数:2适用专业:不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度,了解西方从古代到现代的美术发展史,掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析,增加学生对西方美术的认识,从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络,可以了解西方社会文明发展,甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通,对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求(一)了解外国美术概况,西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
(二)对艺术家作品能有自己的见解,可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
(三)具有基本的审美能力和美学修养,同时可以把知识融会贯通,使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质(一)西方文明发展史(二)西方科学技术发展与美术(三)西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术(一)古代两河流域美术(二)古代埃及美术(三)古代印度美术(四)古代希腊美术(五)古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术(一)罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术(一)哥特式建筑(二)哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术(一)文艺复兴与人文主义(二)文艺复兴绘画之父乔托(三)意大利早期文艺复兴三位杰出代表(四)佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术(一)文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义(二)尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画(三)德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画(四)法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术(一)17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑(二)17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画(三)17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画(四)17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画(五)17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术(一)18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑(二)18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画(三)18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术(一)法国新古典主义风格(二)大卫与热拉尔的绘画(三)安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术(一)法国浪漫主义风格(二)席里柯的绘画(三)德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术(一)法国现实主义风格(二)巴比松画派(三)库尔贝(四)柯罗(五)米勒(六)杜米埃(七)罗丹(八)布尔德尔(九)马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格(二)马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画(四)西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术(一)后印象主义与印象主义区别(二)塞尚的绘画(三)高更的绘画(四)凡·高的绘画六、19世纪英国美术(一)英国风景画(二)透纳与康纳太勃尔的绘画(三)拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术(一)艺术世界派(二)巡回画派(三)列宁与苏里柯夫的绘画(四)列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术(一)美国风景画派风格(二)惠斯勒的绘画(三)霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术(一)现代主义风格(二)野兽主义(三)立体主义(四)表现主义(五)抽象主义(六)维也纳分离派(七)未来主义(八)风格派(九)超现实主义(十)达达主义(十一)巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术(一)抽象表现主义(二)波普艺术(三)观念艺术(四)大地艺术(五)超写实主义(六)新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求(一)本大纲的内容为基本教学内容,但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容:19世纪欧洲及美国美术教学要求:使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点:几种风格画派与美国美术教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目
考试大纲
科目代码、名称: 863艺术综合
适用专业(方
向): 130400美术学(01美术理论方向)
一、考试形式与试卷结构
(一)试卷满分及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
(二)答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
试卷由试题和答题纸组成;答案必须写在答题纸(由考点提供)相应的位置上。
(三)试卷题型结构
简答题(简述题): 6小题,每小题15分,共90分
分析论述题(综合题):2小题,每小题30分,共60分
二、考查目标(复习要求)
在于综合考察学生对中外美术的产生与发展的认识程度;对中外美术的主要流派和代表人物、代表作品的了解程度;能否从美术发展与文化演变的角度,认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。
第1页,共6页。
第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画:法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”(也称“巨石阵”)——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形,宗教气氛强烈。
工艺美术:《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6(埃及)古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画:1正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2横带状排列结构,用水平线划分画面;3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4填充法,画面充实,不留空白;5固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
(埃及)新王国时期美术:卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一:荷马时期(几何风格时代)二:古风时期瓶画——(1)黑绘(2)红绘建筑——(1)多利亚试(2)伊奥尼亚式(3)科林斯式(4)经典形式:围柱式古风的微笑作品:阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家,《命运三女神》(巴底农神庙三角楣浮雕)掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿(拱券建筑:扩大建筑的内部空间)三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历,完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”:平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分割过廊,平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
外国美术史(中央美术学院编著修改版本)考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。
法国的拉斯科洞窟:1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟:1)。
2)。
3)。
二、中石器时代的美术拉文特岩画:(06年考题)。
第二节古代两河流域地区的美术两河流域。
苏美尔——阿卡德美术。
巴比伦美术。
新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术古代埃及美术特色:(<1>。
<2>分为三个时期:古王国(金字塔和狮身人面像),中王国(梯形享殿和方尖碑)和新王国(神庙)。
<3>重要特征是。
<4>。
古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色:1)。
2)。
3)。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
古埃及雕刻程式有:1)、。
:2)、。
:3)、。
;4)、。
;5)、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点:。
固定的色彩程式,。
新王国美术:最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术:。
古代希腊美术:。
古希腊美术特点:<1>。
<2>。
<3>。
<4>。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1)荷马时期。
2)古风时期瓶画:。
建筑:。
(06年考题)3)古典时期(公元前5世纪——前4世纪)。
4)希腊化时期(公元前4世纪末——公元1世纪补充:。
?①.。
②.。
③.。
第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同:。
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1.安格尔是法国19世纪______派的画家。
()[中央美术学院2003年研]A.古典主义B.新古典主义C.浪漫主义D.现实主义【答案】B【解析】安格尔侧重东方华丽的唯美倾向,在形式技巧方面有很高的艺术成就,代表作《泉》《土尔其浴室》《瓦平松浴女》。
2.______创造了“现实主义”一词。
()[四川大学2004年研]A.卡拉瓦乔B.伦勃朗C.库尔贝D.柯罗【答案】C【解析】库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物,“现实主义”一词即由他所创,其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》。
3.门采尔是19世纪——现实主义绘画大师。
()[中央美术学院2007年研]A.德国B.俄国C.美国D.法国【答案】A【解析】门采尔现实主义画家,一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描,速写集,广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,没有一个艺术家可以与之相比。
代表作品:门采尔《轧铁工厂》。
二、填空题1.浪漫主义画家德拉克洛瓦在作品《______》中,把想象与现实融为一体,体现出革命不可阻挡的气势。
[中央美术学院2006年研]【答案】自由领导着人人民【解析】德拉克洛瓦是登在浪漫主义绘画顶峰的旗手,代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人民》。
在《自由领导着人民》中,想象与现实相融合,革命的气势跃然纸上。
2.19世纪下半叶兴起的“印象主义”,是一个注重艺术语言自身表现力而又富于现实主义艺术精神的流派,以______为先导;莫奈是典型画家,并因他的作品《日出·印象》而得名。
[湖北美术学院2006年研]【答案】马奈【解析】马奈是印象主义的先驱,代表作:《草地上的午餐》《奥林匹亚》。
三、名词解释1.新古典主义[中央美术学院2002年研]答:新古典主义,又称革命古典主义,是指一种遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,创造崇尚古希腊的理想美的艺术流派。
第五章19世纪欧洲及美国美术(3)(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类:外国美术史标签:杂谈第九节18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期,在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画,返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫(1716—1795)是18世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈,已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫(1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基(1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志,例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基(1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·022··伊·洛普希娜》(1797)就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展:肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到18世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾(1740—1805)这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象,也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》(1793)、《戈里岑》(1773—1775)等等。
俄罗斯美术作品中的古典主义:在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。
古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。
他们巩固了素描基础,加深了对构图学的规律和理论的分析,发展了历史体裁。
而这种体裁在18世纪上半叶还很微弱。
罗先柯(1737—1773)被认为是第一位著名的古典主义代表。
他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》(1773)选用古希腊史诗题材,通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。
古典主义促进了主题性绘画的形成,在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内(1716—1791)所作的彼得大帝纪念碑(即《青铜骑士》)是俄国艺术史上重要的作品。
在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。
他头顶桂冠,身披罗马式战袍,高高骑在战马上,伸出坚定的右臂,屹立在俄罗斯的土地上。
二、19世纪上半叶俄罗斯美术19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义,而浪漫主·122·义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。
在雕刻中,古典主义的追随者马尔托斯(1752—1835)所作的《米宁和波热尔斯基》纪念碑(1804—1814)是俄罗斯民族雕刻的代表作。
雕刻内容是历史性的,表现1612年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科,赶走了波兰统治者,从而建立了罗曼诺夫王朝。
但在1812年抗法战争中,在莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑,不仅重现了久远的历史,同时也面向了1812年的时代和今后一切时代。
俄罗斯的浪漫主义:基普连斯基(1782—1836)是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。
他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》(1809)使他获得院士称号。
达维多夫是他的同代人,是1812年卫国战争参加者的典型形象。
1827年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。
浪漫主义的进步因素在谢德林(1790—1830)的风景画中也得到反映。
他虽然画了许多意大利景色,如《卡普里岛》、《索连托》等等,并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔·露其亚。
但是他的作品都运回了俄国,受到人们的赏识。
19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁(1776—1857)。
这位以农奴身份度过47年岁月,直到1823年才获得“自由”的天才画家受到同代人高度评价。
特罗比宁画过各种阶层的人物。
他的艺术有浪漫主义的影响,但更倾向于风俗性,他为莫斯科画派奠定了基础。
维聂茨昂诺夫(1780—1847)对莫斯科画派具有更大影响。
他从师于鲍罗维柯夫斯基,20年代初他向风俗题材发展。
·222·他歌诵庄稼人的劳动,他的《春耕》(1820)一画是杰出的作品之一。
他一反学院派作画的原则,力主写生,在他的培育下,产生了一批优秀的画家。
到19世纪上半叶,学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法,但已无力阻止自己的衰落。
布留洛夫(1792—1852)是个倍受称颂的画家,他的艺术活动虽与学院派艺术相联,可是他的才能的最优秀部分却吸取了与学院派对立的潮流——浪漫主义和现实主义学派的手法。
《庞培末日》(1833)一画给他带来闻名世界的声誉。
这是一幅4.5米×6.5米的巨作,布留洛夫把浪漫主义与现实主义两种创作方法有机地结合在一起。
艾瓦佐夫斯基(1817—1900)是同样受到浪漫主义影响的大师。
还在童年,大海就进入艾瓦佐夫斯基的生活。
他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵,为此,他作过3000多件海景画。
他的作品不仅表现大海自然力之雄伟,同时还讴歌人对大自然的征服。
他的《九级浪》(1850)正是这样的力作。
这时,历史画已向现实主义迈进。
伊凡诺夫(1806—1858)的艺术活动体现了这种倾向。
他的巨幅创作《基督出现在人民面前》(1837—1857)用了20余年时间。
这件作品的特点是把宗教、神话题材通过现实生活的理念表达出来。
批判现实主义美术的产生:19世纪40年代以后,艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式,而去揭露他们所处社会的时弊。
批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。
费多托夫(1815—1852)的艺术是批判现实主义的萌芽。
费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服役,他接受美术·322·教育是通过美术学院的夜校。
他留下的作品不算多,但都是非常有意义的作品,如《少校求婚》(1848)、《贵族的早餐》(1849)、《年轻寡妇》(1851)等等。
三、19世纪下半叶俄罗斯美术19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下,形成了强大的、进步的艺术潮流,如巡回展览画派的创立,以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。
莫斯科绘画雕刻建筑学校培养出一批出色的艺术人才,别洛夫(1834—1882)就是杰出者之一。
别洛夫是19世纪60年代批判现实主义艺术的先锋。
在知识界,人们称他为“莫斯科的教皇”,他成为莫斯科绘画雕刻建筑学校的教授和实际领导者。
他的作品《送葬》(1865)、《三套车》(1866)等等都怀有对人民的深刻同情。
巡回展览画派,简称巡回画派,是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。
创立之初有15位画家在章程上签名,其中包括:别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼柯夫、盖依、克洛特等人。
在1870—1923半个世纪的时间内,巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张,举办了近50次巡回展览。
画家们站在民主主义的立场上,反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫都成为巡回画派的中坚力量。
著名艺术评论家斯塔索夫(1824—1906)是巡回画派的有力支持者,他的宣传活动为巡回画派开辟了有成效的创作前景。
富有的企业家和艺术收藏家特列恰柯夫(1832—1898)几乎从巡回画派一开始活动起,就立志要为进步的民族艺术·422·画廊奠基。
1892年他把全部收藏赠给他的故乡——莫斯科。
今天莫斯科的特列恰柯夫画廊就是以他的捐赠为基础而建立的。
克拉姆斯柯依(1837—1887)是巡回画派的组织者和思想领导。
还在彼得堡美术学院学习的时候,他就成为向往民主和民族艺术胜利的热烈追随者的中心人物。
他的作品《荒野中的基督》(1872)表达出巡回画派的启蒙主义思想。
巡回画派的风俗体裁绘画:巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时,使主题更加深化和开阔。
他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突,转向表现整个阶层之间的冲突。
例如米索耶道夫的《地方自治局在午餐》(1872)、萨维茨基的《修筑铁路》(1874)、马柯夫斯基的《银行倒闭》(1881)等等。
其中最重要的画家是雅罗申柯(1840—1898)。
他的著名作品《司炉工》(1878)虽然是一件肖像式的作品,但它吸引人们去探求被描绘者的思想感情,并引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
巡回画派的历史体裁绘画:巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。
盖依(1831—1894)的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作。
盖依的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画(1871)是在俄国历史画中第一次把两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。
到19世纪70年代历史画界又出现了瓦斯涅错夫(1848—1926)。
他的《三勇士》(1898)把久远传说中的勇士用当代人民的形象表现出来,是烩炙人口的佳作。
巡回画派的风景体裁绘画:在风景题材的发展中,巡回画派同样功勋卓著。
萨甫拉索夫(1830—1897)的《白嘴鸦飞来·522·了》(1871)、施什金(1832—1898)的《黑麦》(1878)及《松林之晨》(1889)、巴连诺夫(1844—1927)的《莫斯科的院落》(1878)、库因芝(1841—1910)的《乌克兰之夜》(1876)及《白桦树林》(1879)等作品,在探求民族风景画的创作道路上取得极为显著的成就。
以军事题材为主要创作脉络的维列夏金(1842—1904)虽然不是巡回画派的成员,但他确实受到巡回画派创作思想的影响。
他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁,为此他的作品受到沙皇的指责。
列宾(1844—1930)的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
列宾对绘画中的各种体裁都很擅长,但他始终不渝地坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑绘画。
他的这种素质在最初的创作《伏尔加纤夫》(1870—1873)中就表现出来。
此外,列宾对历史题材也有深刻探索,他的《索菲娅公主》(1879)、《伊凡·雷帝杀子》(1885)和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》(1878—1891)都鲜明地突出了历史人物的性格。
列宾画过许多肖像。