奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教案（17篇）活动目标：1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。

2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进展律动，感受歌曲的欢快意境。

3、学习看图谱用乐器进展初步的演奏。

活动预备：音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程：1、谈话引出活动小朋友，我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀？（快乐）今日教师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。

2、出示音乐图画书，引导幼儿观看。

1）看，这是谁呀？图画书上的小朋友咧开嘴在干什么呀？他们很快乐，图中有几位小朋友呢？2）图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？ 3、学习歌曲1）播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。

2）提问：歌曲中始终在唱“啦啦啦，啦啦啦”小朋友猜猜是谁在唱呢？（小朋友）是小朋友再快乐的唱，那旁边还有谁也是笑眯眯很快乐呢？（引导幼儿答复：小鸟、小花、太阳。

）小鸟、小花、太阳也在啦啦啦，你们猜猜他们有是怎么唱歌的？让我们一起边看图边听音乐去野餐吧。

3）播放歌曲，边听边让幼儿观看图画书。

4）提问：歌曲里的小朋友在干什么呢？小花、小鸟、太阳又在做什么呢？（引导幼儿用歌曲里的内容来答复）5）学唱歌曲，让幼儿边唱边做动作。

4、学习律动师：书中的小朋友这么快乐，那我们也去野餐吧！1）带幼儿学习律动。

2）让幼儿自找同伴一起做动作。

5、尝试看图谱用乐器进展初步的演奏1）熟悉乐器：串铃、小铃，2）出示十六宫格图，让幼儿观看，了解乐器的演奏方法。

3）进展演奏：徒手练习；用乐器演奏。

奥尔夫音乐教案篇2活动目标：1．感应乐曲特定节奏：tatatitita2．尝试和教师一起学做小马的动作。

活动预备：纱巾、图谱、铃鼓。

活动过程：一、暖身师生拍肢体问好二、故事导入从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。

这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。

你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。

奥尔夫生平卡尔·奥尔夫Carl·Orff;1895—1982;德国当代着名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家..1895年7月10日出生于德国慕尼黑;1913至1914就学于慕尼黑音乐学院;1915至1919年在德国各地任剧院乐长;1920定居慕尼黑从事音乐创作与教学..1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校;在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试;1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷..1932因为政治原因;奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲..从1935年至1942年;从以一部十四世纪诗集手抄本创作了音乐剧卡尔米娜·布拉纳开始;陆续创作了月亮1937—1939、聪明的女人1941—1943..奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术;在这三部作品中得到体现;使他在“完全戏剧”或称整体艺术的创作上已走向成熟;形成了真正的奥尔夫风格..这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念..1948年到1949年完成安蒂戈尼;这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体;而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合;以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合;刚与柔、健与美的天然合一..这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望..奥尔夫一生耕耘不息;创作了大量音乐作品和音乐戏剧;直到1973年78岁高龄时;还创作了他最后一部大作世界末日之剧..奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”;连续播了五年;受到学校的热烈欢迎..1950—1954年出版了五卷本学校音乐Orff-Schulwerck;被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地..这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事..1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”;建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心..奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖Armmersee岸边的房子..他不管去哪里讲演或参加演出活动;都要回到湖边安静的家园;沉浸在大自然中;并重新获得精神与创作的活力..1982年奥尔夫在慕尼黑家中去世;享年87岁..奥尔夫音乐的优势:奥尔夫的音乐教育原理;或曰理念是指原本性的音乐教育..原本的音乐是指人们不是作为听众;而是作为演奏者参与其间;把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起;是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然;源于生活;能为每个人学会和体验的;非常适合于儿童的..它形式简洁;它不用什么大型的形式;不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式..奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、即兴性；2、综合性；3、参与性；4、自然性；5、民族性6、大众性..其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分..奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：1、音乐教育不再是个别的;而是让每一个孩子都有了机会来感受;表现音乐的丰富性..2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚;也不再只是被动地聆听..没有枯燥乏味的技巧训练;即可让孩子进入表现音乐的阶段;使学习音乐不再那么“BORING”..3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西;而有了自己广泛的即兴创作的空间..4、把孩子从单纯的个体化的练声;练琴带入了合作的天地;让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导..5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵;去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系;在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力..奥尔夫教学法特点:1.节奏….奥尔夫认为儿童音乐才能的发展;应从其自然趋势出发..如四分音符为走步;八分音符是跑步的节奏等..他还认为音乐构成的第一要素是节奏;不是旋律..节奏可以脱离旋律单独存在..应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命;是音乐生命力的源泉..因此;奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育..并且同时要结合语言节奏;动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感..因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习..如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌;你可以把他变成各种节奏来朗诵;然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏;使孩子在边朗诵边跳或边拍掌;跺脚等过程中..培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习;应在儿童学习的过程中;不断穿插着进行..2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器..在奥尔夫的教学中一般不用钢琴;小提琴等这种乐器;而采用精制的打击乐器..有固定音高能奏出旋律的;和无固定音高而起节奏作用的两类..如三角铁;木质音条琴;鼓等等..利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏;这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的..其次打击乐器音色鲜明;富于幻想性;这很适合小孩子的好奇心;再者打击乐器容易掌握;避免演奏者的技术负担..尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏..打击乐器的运用非常广泛;他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲;在排练过程中;可让孩子们交换乐器;以便他们能够掌握各种打击乐器的使用..在打击乐器的运用中常与朗诵;表演;舞蹈相结合起来运用..3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点..由于打击乐器的演奏技术简易;和声思维单纯;而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础;因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏..这对培养孩子奏乐的灵活性;创造性以及合作能力都极其有益;即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中..充分发挥他们的想象力和创造力..这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐;发展个性和创造性的精奥尔夫音乐教育是当今世界最着名的音乐教育之一..走出奥尔夫误区:何为奥尔夫教学法据了解;奥尔夫音乐教学法的全称为“奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育”;它被放在莫扎特音乐学院第11系;是一种基础教育体系;具有很强的专业性..它可以概括为融音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧等艺术形式于一体;注重培养幼儿感知、体验、想象力和创造力的独特教学方式..“奥尔夫”立足于音乐但又远远超越音乐领域本身;并将教育扩展到语言、身体、自然等诸多领域中..从教育理念上;“奥尔夫”主张“寓教于乐;寓教于游戏”;还强调与本土文化的结合;并在世界50多个国家广泛地传播..奥尔夫音乐教学起源于德国;其创始人是德国着名的作曲家、教育家卡尔·奥尔夫..它运用各种艺术表现形式进行教学;能使孩子的视野开阔;学习兴趣倍增..参与其中的孩子形成了一个缩小的微型社会;每个人可以同时扮演指挥、领唱、伴奏等不同角色;这些角色同时又是在不停地转换..孩子承担不同的分工;随着节奏转换不同的角色;在这过程中;培养了乐感;学会了不少音乐技能;同时将认知与训练编织在游戏中;让幼儿在愉快的氛围中感受音乐艺术的魅力..不是为了游戏而游戏据了解;奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础;从游戏入手、进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作等..运用声音造型歌唱、朗诵、动作造型游戏、律动、舞蹈、戏剧表演、身体造型身体器乐活动的声势活动及奥尔夫乐器;来引导幼儿去体验、探索、发现和创造..音乐游戏能够充分调动孩子的积极性;而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力;将孩子带入一种自然学习的状态..目前;很多早教机构已纷纷开设“奥尔夫音乐教学课”;但有相当一部分的授课教师对奥尔夫教学法的认识只停留在肤浅的表象认识..专家表示;目前很多授课教师只在奥尔夫教学培训班受过短期的培训;便开始所谓的“奥尔夫音乐教学”..其实;这是远远不够的..奥尔夫音乐教学法作为一种基础教育体系;具有很强的专业性;并非短时间就能理解;更谈不上很好地结合本土实际情况融合至课堂对孩子进行教学..现在大部分教师;只学到局部和表象的知识;为游戏而游戏;将游戏搬入课堂;甚至纯粹从营造气氛出发;而不知如何根据孩子的实际情况、个性特征、兴趣爱好来设计课堂教学;是不能真正将奥尔夫音乐教学法落到实处..奥尔夫和中国奥尔夫从未到过中国;而1962年曾去过一次日本..不仅如此;他青少年时还曾有过一段日本热的时期;根据日本NO剧乡村学校Terakoya撰写过一部音乐戏剧的剧本和音乐;想以此创作一部欧洲式的音乐戏剧;可是后来终于觉悟;晚年在他编撰的收献记录Dokumentation;1975—1983中这样写道：幸亏放弃了这一创作;“否则人们必然会对我说：‘年轻的欧洲朋友和日本热患者：把你的手从你根本什么也不能懂的东西那里缩回来吧;狂热代替不了学识”'..①奥尔夫创作生涯中的这一插曲和这一番话;可以从某一个角度说明：西方和东方的文化之间;毕竟存在着不容忽视的差距和隔阂;正是这使他意识到他对日本的文化尽管向往;却“根本什么也不能懂”；这是过分的谦虚这是强烈的自我意识——不;这更由于他有一种深刻的直觉和敏锐的洞察力;能认识到东西方文化质的差异..奥尔夫尽管是一个欧洲人;但他决没有受欧洲的局限;而心怀着全球；他的理念和精神是从全人类的共性出发的;从而他的创作和音乐尽管扎根于西方;但却能诉诸于全人类..他在精神上和音乐上;都与东方以及世界其他地区存在着一定的联系;他认为：这种联系正是活力和希望的所在..奥尔夫音乐教育体系始终是一个灵活不过的、要求不断创造——再创造;并具有即兴性的体系;因而可以说：奥尔夫音乐教学完全是因人而异的；每一位好的奥尔夫音乐教师的教学;实际上都仅仅是他令人对奥尔夫体系的一种诠释和实施;而决不能说是该体系最初威的、最正宗的代表..三求实与返璞归真为什么我们中国的音乐教育工作者;要来从事和师事奥尔夫首先;我们有必要尽可能深地来认识;奥尔夫的音乐和音乐教育最本质的东西是什么那到底又和我们有什么关系只有在这方面有所认识;才能明确我们为什么要学、以及怎样来学奥尔夫..此外;我们还有必要全面地认识;奥尔夫音乐教育体系到底和我们有什么“灵犀一点通”的地方;同时也有什么和我们毕竟存在着差异..是否可以用一句中国成语;来概括奥尔夫的音乐和音乐教育的本质那就是“返璞归真”..奥尔夫在20世纪的音乐家和音乐教育家当中;可以说是一个极少数的例外;也是一个典型的范例：试问有哪一位音乐家和音乐教育家;如此地强调要追溯并发挥人的本性;要在音乐和音乐教育中追求原本性试问有哪一位20世纪的作曲家;这样绝少应用升降的变音可是;又有哪一位20世纪的作曲家;能像他那样以最淳朴不过的思想、语言包括音乐语言和音乐教材;建立起一个在世界范围内不胜而走的音乐教育体系能像他那样写出一部卡尔米那·布拉拿C..naBurana;1937;至今如此广泛地在全世界流行;并受到无数人的热烈喜爱可以说：20世纪整个德国在音乐教育方面对世界影响和贡献最大的;应首推奥尔夫音乐教育体系；在整个德国纳粹反动统治的历史时期1933一1945所写下的音乐作品中;惟有这部不朽的乐曲;至今为全世界无数人喜闻乐见..这些;首先是由于他不论在音乐教育思想和方法上;以及在音乐作品的内容、风格或音乐语言上;都切实地做到了返噗归真;将人类最本质、最原本和最有生命力的东西;融化在音乐教育和音乐作品之中;去诉诸于人的本性、诉诸于全人类；同样;他的音乐教育体系及其精神;不论对无邪的儿童抑或成熟的成人;都能起到滋养、振奋、建设和教化的作用..理查·施特劳斯曾在给他的信中写道：“你属于少数人;懂得什么如今已行不通了..”这句话说得很深刻..事实正是如此：奥尔夫青少年时期和他的同时代音乐家一样;也曾醉心于当时流行的各种风格和思潮;包括德彪西、勋贝格、印象主义、表现主义和异国情调等；也探索过用那些音乐语言去写作..可是;在这些插曲之后;他终于能找到了自我;从而通过不断的探索;形成了独特的“奥尔夫风格”..“奥尔夫风格”的最大特征和最杰出的优点;就在于能以再简单不过的素材和手法;创造出深刻动人、雅俗共赏的音乐..我想：这里可以再恰当不过湖用鲁迅先生的诗句来表叙：“扫除腻粉存风骨;脱却红衣学淡妆”咏莲蓬..即使从奥尔夫的为人、生平事迹以及他的爱好等;也可以看出：求实是他的人生哲学;原本和自然是他最高的追求..他曾明确地说过：“……对原本性的、天然的回归;那简直是我本性中固有的;这不是……一种推测;这对我说来是理所当然的”..奥尔夫生平他出身自旧式的、充满音乐气氛的军官家庭;生活在慕尼黑这样的大城市;却和学校里的小同学们缺乏共同语言;而最爱去远郊安默湖Ammersee畔的乡下;并和乡下的孩子们玩得亲密无间..家中的女厨师;一位来自乡下的老太太;不仅教会了他巴伐利亚最土的方言;而且讲各种民间故事;使他听得发迷..所以;他会在自己的创作中如此广泛而深刻地采用各种民间的故事、语言和风俗习惯；他后来会在安默湖畔购地盖屋以终老;度过他的后半辈子..他的这所故居;舒适而非常简朴..生活和为人上的求实以及返回自然;和他音乐上的返噗归真是完全一致的..曾经有评论家把他的音乐贴上“原始主义”的标签..如果不从贬义而从襄义来理解;这个名词也许是恰当的..求实的精神;使他一再强调艺术和音乐教育都不在于是否新;相反地;他最反感的就是当今音乐教育界的那种“进步狂”;他在一次采访中高呼：要“从一种错误的进步狂中解放出来”他公然宣称：他的音乐教育体系不是什么“新”的东西;而像传递火把那样;把最根本的、原本的东西从古代传递到现代来..他毫不留情地指出：“在一切工作中;但凡赶时髦做的和所能做的;都必然会衰落..一切摩登的东西都通过时间;必然无条件地变成不摩登;而原本性的东西;却会由于它的没有时间性;在全世界上一切人中间得到理解”..③正是他的这种素质和风格;使他的音乐和音乐语言;包括他的音乐教材;会如此强烈而深刻地引起我们中国人的共鸣..听他的音乐;不论是卡尔米那·布拉拿;还是快跳起来等儿童歌曲和教材;总能使人感到一种自然、天真、直率、亲切而无比生动和乐观的激情;在鼓舞着你;使你请不自禁地;会闻乐而动地手舞足蹈起来;并感到这个人世尽管存在着各种丑恶;而其本质、其理想是美好的;正如“聪明的女人”在他自撰词曲的那部同名的音乐戏剧中;最后所唱道的：“不论是农夫、小孩..皇帝、国王;在睡觉在梦乡;大家都一样..”四本源一本性一本能和这紧密联系、并行不停的;是他的音乐教育思想、理念和精神..这;我们是否能用“三本”来集中地概括呢即：本源一本性一本能..奥尔夫音乐教育最本质、最深刻的要素;就在于对本源的回归..1923年秋;他前往柏林求教于杰出的民族音乐学家扎赫士CurtSachs;1881～1959;后者听完了他的自白后;曾一语破的地说：“通过你的计划;你遵循着全然独特的意图;并且想在这条路上走向源泉;这源泉通常一直被人忽视或视流不见..你是想‘走向母亲'去;那里是一切开端的所在地”..①也许我们可以引用烁记;这部约两千年前撰写下的中国古代乐论中最后的一段话;来代奥尔夫说明他的音乐教育思想的根本依据和出发点：“故歌之为言也;长言之也..说之故言之;言之不足故长言之;长言之不足放嗟叹之;嗟叹之不足;故不知手之舞之..足之蹈之也..”这里;一开始就点明：音乐“歌”是一种语名一种外华了的语言“长吉”;唱歌与说话何异而且后面更进一步说明：只停留在这种升华了的语言还不够;要更进一步地“嗟叹”和“手舞足蹈”;这就是说：要结合情感、结合动作..中..国古语中有一句话：“长歌当哭”;就是说：一般的歌如果进一步提升为“长歌”;就能动情；这样的音乐就能像“哭”一般‘地自我抒发..奥尔夫非常强调对古希腊Musicae的回归;即：音乐－语言一动作这三者的结合和统一；这不论在他的音乐创作;抑或在他的音乐教育理念中;都被作为一个最基本的核心和原则提出..乐记中的这段话;说的不正是这同一回事吗并且更把“乐”的起源和本义;以及语言、音乐和舞蹈这三者的内在联系;都揭示了出来..古希腊的思想文化;本来正体现着东、西方思想、文化的交遇..Msicae的思想精神和乐记的这一番话会不谋而合;是发人深省的..古人深刻地认识并强调这一本义和原理;而今人于此反而往往麻木不仁..尤其是近几百年来的音乐教育;不论是专业的或是业余的;往往违背了这一基本原理;陷入了唯音乐、纯音乐和唯技艺的泥坑;经常流于僵化、手艺化和技艺化;那是忘却了人的本性、艺术的本质以及音乐的本源..1932年;奥尔夫在他的论文中写道：“音乐始于人自身;教学也应当如此..不是在乐器上、不是用第一个手指或第一个把位;或是用这个、那个和弦..首要的是自己的宁静、倾听自己、对音乐的准备就绪、倾听自己的心跳和呼吸――这些是有根本性意义的..应当从导向音乐开始;如此普遍、如此包罗万象、如此从内在出发;需要这样地教学..对孩子和成年人都一样……人们不应当走向音乐;而是音乐应当自己进入”..①奥尔夫还说过：‘管舒柏特那样一种无意识地奏乐;今天已不再有了……很遗憾”..②从这些话可以看出奥尔夫所惯有的、主张的奏乐;是怎样一种发自内心的、出自本性和本能的自然行为;正如我国能歌善舞的少数民族所进行的那样..这些话;说明了他对音乐本源以及音乐教育原理;最根本的理解和最深刻的要求..他在临终前三年的一次采访谈话中说：“你们去看看我们的那些教学计划..那里可以看到‘教学大纲'以及一些了不起的东西;可是忘却了孩子和音乐..这就像在日本也没有了音乐一样：如果成百个孩子同时在拉提琴;而每个人的呼吸是不同的..如果我不能为我而呼吸;我就只能机械地做动作;而音乐必须要呼吸..”④由此可见他对音乐四理解和要求;是首先要从音乐本身出发、从音乐的生命――最自然的呼吸出发；只有这样;才能正确地对待音乐和音乐学习..按这样的观点来看：音乐的本质就是人类本性的体现和人类本能的证实;因而从事音乐和音乐教育;都首先应当对人刻本性和音乐本源的回归;即：把内在的、自然的表现意欲;作为从事音乐的原动力;从而还音乐的本来面目——作为生活的必需、作为人自身的表现意欲的自然体现;而首先不在于人为的、理性的作为..理性和智力等当然也必不可少;但那些不足音乐的母亲;而只是助产婆；不是音乐的原动力;而只是辅助力..这样;就能够在具体的音乐教学中做到：从音乐的本源出发、诉诸于人的本性、并发挥人的本能..这样;音乐教育就不会局限于从理性、智力或技艺出发;不会流于机械化和僵化;从而成为纯技艺或知识的传授以及纯技术的操练;而成为一种从人自身的意欲出发、并归结到人自身的体验去的生活行为..同样;也会使师生之间的教与学;成为人际之间的一种认识的交换和精神的交流；这样就会收到自然而然、水到渠成的教育结果..这样;就会像奥尔夫所一再强调的：音乐尤其对于孩子们说来应当“是自然而然的事”..⑤所以;他和柯达依同样深刻地认识到：没有没有乐感的孩子..他们都曾深刻地指出：音乐教育如果不懂得去发掘并助长这一天性和本能;就是无知和无能的体现..对人的以及音乐的本源－本性－本能的回归;和对音乐－语言－动作这三者的统一和结合;构成了奥尔夫音乐教育体系的核心和灵魂..与此密切联系在一起地;是对形象化和戏剧化的强调..不论在思维上或创作上;奥尔夫都十分重视形象化..他的语言和音乐语言也往往充满形象性..他不擅长于写“绝对音乐”..晚年时;有人劝他写一部交响乐;他的回答是：他的领域是舞台音乐作品;而不愿去写交响乐尽管他在早期也曾写过交响音乐..作为戏剧音乐家;他具有高度的戏剧家秉性和才能；这体现于他自撰剧本的音乐戏剧作品的词曲两方面;也表现在他说话时的神态上;尤其可以从他朗诵自己的剧本片段的录像中;看到他那种全身心投入;通过戏剧性的声调和丰富的面部表情与手势;以充分表现的动人神情..他说过：“对我一切的起因;当然首先是演戏..演戏是我生而仅有的事;从一切之中;我都会弄出戏来演”..⑥自幼;他手里拿着球;就用球来演戏；看到和想到什么;就用戏剧来表现..后来;他在慕尼黑室内剧院任指挥;更和古典的剧目以及当时兴起的各种戏剧新潮包括布赖希特的戏剧及其理论;结下不解之缘..这些对于他此后终生一直以音乐舞台作品为主;有着密切联系..他的音乐创作表象;往往也总是有场景的..1928年在柏林首次演出了布赖希特的三分钱的歌剧后不久;他就在慕尼黑室内剧院;以场景性的形式演出了伪托巴赫所作的路加受难曲;而被人戏称为“三分钱的受难曲”..他对卡尔米那·布拉拿的演出设想;原来也是有场景和表演的;如1937年的首演..对形象化的追求;同样体现在他的音乐教育理念上：音乐教育应当首先不是通过诉诸于理性和逻辑思维;而是感性和形象思维去进行..所以;他写的音乐教材;不仅需要富于表现地唱－奏;而且往往最好由学生和孩子们去加以表演；这表演;不仅限于动作或舞蹈;而最好更加上戏剧性的、哪怕是极简单的表演..一一从这些方面看来;也可以更明确地看出：他内心的艺术表象和表现意欲是何等地鲜明而强烈；他对音乐的表象;仅系各种艺术综合在一起的整体艺术中的一个有机的组成部分..这和他的音乐教育思想、理念和要求上;是平行的、如出一辙的..正是以上所说的这些;使我们中国人能对奥尔夫的音乐;包括他的音乐教材;感到一种亲切和共鸣;能去欣赏并加以应用；听或唱一奏他的音乐;会感到有一种清新而强烈的力量;在驱使着人们去按它的节奏呼吸、闻乐而动;并从而自得其乐..他的音乐在许多方面;和我们中国人的听觉习惯和审美特点上有亲和性;例如我80年代初在瑞士苏里希听他的音乐戏剧安提戈涅Antigonae演出;那些强烈的打击乐;许多。

关于奥尔夫音乐教案七篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。

2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。

3.学会生活技能拧瓶盖。

教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。

教学预备：空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。

教学过程：一、音乐导入：和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。

教师：珍宝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。

幼儿：幸福。

教师：今日啊、教师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。

（教师分别拿出小熊、小马、小兔子）幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻答复：小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍手、假如感到幸福你就拍拍手假如感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。

小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就跺跺脚、假如感到幸福你就跺跺脚，假如感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。

小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍肩、假如感到幸福你就拍拍肩，假如感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。

教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。

教师：珍宝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧？播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。

二、制作乐器小沙瓶教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。

三、创编歌词熟悉节奏教师：珍宝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊？幼儿：会教师：那请大家跟我一起做假如感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇摆小沙瓶）跟伴奏做两遍。

教师：时间过得真快，立刻就要下课了，教师想在歌声中完毕我们这节音乐课好吗？记得，要协作我的歌声做动作哦！假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。

奥尔夫音乐教育方法奥尔夫音乐教育方法，又称奥尔夫教育，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种音乐教学方法。

它不仅教授儿童音乐知识和技能，还注重培养他们的音乐创造力和表演能力，是一种以儿童为中心的综合性音乐教育方法。

一、基本原理奥尔夫音乐教育方法的基本原理是将儿童的音乐教育与他们的语言、运动和艺术等方面的发展相结合。

通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，使儿童在音乐活动中全面发展，培养其音乐表现力和创造力。

二、教学内容奥尔夫音乐教育方法注重儿童的身心发展和感官体验，教学内容包括音乐基础知识、节奏感、合唱和乐器演奏等方面。

同时，奥尔夫教育还融入了故事、游戏和舞蹈等元素，以创造积极、生动的学习氛围。

三、教学流程奥尔夫音乐教育方法以循序渐进的方式进行教学。

首先，教师通过口说唱、体验活动等方式培养孩子对音乐的兴趣和基本感知能力。

然后，逐步进行节奏训练、合唱和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐表现力和协作能力。

四、教材与教具奥尔夫音乐教育方法的教材和教具十分丰富多样。

奥尔夫教育使用的乐谱和歌曲既有传统的民歌和古典音乐，也有创作性的作品。

此外，教师还可以利用丰富多样的教具，如打击乐器、编钟等，帮助学生更好地理解音乐概念和技能。

五、教育意义奥尔夫音乐教育方法对儿童的全面发展具有重要的教育意义。

它不仅培养了孩子们的音乐能力，还促进了他们的身心健康和社交交往能力。

此外，奥尔夫教育还开拓了学生的艺术眼界，培养了他们的艺术鉴赏能力。

六、教学案例以下是一个奥尔夫音乐教育的教学案例：主题：春天的音符学习目标：通过音乐活动，培养学生对春天的感知和表达能力。

1. 活动一：合唱《春天的乐章》教师为学生带来一首关于春天的歌曲《春天的乐章》，鼓励学生跟随音乐的节奏合唱。

通过合唱活动，培养学生的节奏感和合作能力。

2. 活动二：舞蹈《婆婆摇乌纱，翁翁翁翁啊》教师教授学生一支欢快的春天舞蹈。

学生们手拉手，跟着音乐的节奏起舞，展示自己的创造力和舞蹈才艺。

《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”，具体包括教材的第57章节。

详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能够准确读谱。

2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。

3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。

三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用，以及集体节奏创作的协调性。

教学重点：培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。

四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音乐CD、教学PPT。

学具：学生自备一张A4纸，用于画节奏图。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣，引导学生关注音乐节奏。

2. 基本节奏学习（10分钟）（1）教师演示基本节奏型，并引导学生模仿。

（2）学生跟随音乐CD练习基本节奏型。

3. 身体打击乐（10分钟）（1）教师示范如何用身体打击乐表达节奏。

（2）学生分组练习，互相指导，提高打击乐技巧。

4. 集体节奏创作（10分钟）（1）教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。

（2）分组进行节奏创作，鼓励学生创新。

5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师讲解典型例题，分析解题思路。

（2）学生进行随堂练习，巩固所学知识。

六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目：运用所学基本节奏型，创作一首简短的节奏作品。

2. 答案：学生作品，教师评价。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料，了解更多音乐知识，提高音乐素养。

重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法，包括音符的时值、拍子等。

奥尔夫音乐——儿童的音乐在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。

——卡尔·奥尔夫一、奥尔夫音乐教育理念卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。

原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。

原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。

当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。

因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。

第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以培养幼儿音乐素养和创造力为核心的音乐教育方法。

本文从奥尔夫音乐教育理念的起源、特点以及在我国的发展与应用三个方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供参考。

一、奥尔夫音乐教育理念的起源奥尔夫音乐教育起源于20世纪初的德国，由著名音乐家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫认为，音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐与生活的紧密联系，主张让儿童在游戏中学习音乐，通过即兴创作培养幼儿的音乐素养和创造力。

二、奥尔夫音乐教育理念的特点1. 注重幼儿的音乐素养培养奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的联系，认为音乐教育应该关注幼儿的音乐素养培养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创作等方面。

通过丰富的音乐活动，让幼儿在游戏中感受音乐的美，提高音乐素养。

2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育主张让幼儿在音乐活动中自由发挥，鼓励即兴创作。

这种创作方式有助于培养幼儿的音乐创造力，提高他们的自信心和表现力。

3. 突出生活化教学奥尔夫音乐教育注重将音乐与生活相结合，通过生活中的事物、场景、故事等素材，激发幼儿的音乐兴趣，使他们在实际生活中感受音乐的魅力。

4. 强调团队协作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行合作，培养他们的团队意识和沟通能力。

在合作过程中，幼儿可以互相学习、互相帮助，共同完成音乐作品。

三、奥尔夫音乐教育理念在我国的发展与应用1. 奥尔夫音乐教育在我国的发展自20世纪90年代以来，奥尔夫音乐教育理念逐渐传入我国，并在全国各地得到广泛应用。

许多幼儿园、小学和培训机构纷纷引入奥尔夫音乐教育课程，为幼儿提供丰富的音乐学习机会。

2. 奥尔夫音乐教育在我国的应用（1）幼儿园音乐教育在幼儿园音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法得到了广泛应用。

教师通过组织丰富多彩的音乐活动，如节奏训练、歌曲演唱、乐器演奏等，激发幼儿的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。

（2）小学音乐教育在小学音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法有助于提高学生的音乐素养和创造力。