品奥尔夫音乐教学法之精髓奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。
经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。
由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求。
对音乐基础教育教学亦具有很强的理论指导意义和积极作用。
1 奥尔夫教学法认为“音乐教育不是技术教育”卡尔·奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育。
对于一切，我最关注的不是音乐，而是精神的探讨。
”在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音乐潜能唤醒、诱发出来。
哪怕这些孩子以后不从事专业的艺术工作，但在青少年时接受的艺术训练也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作，提高艺术修养，丰富人生。
由此我们可以看到奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。
音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何使自己成为社会集体中的一员。
音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果，因此，音乐教育应面向所有的人。
举例说明：在奥尔夫教学课例《十面埋伏》中，教师引导学生用大小不等的纸盒创编伴奏，并分组编故事。
学生们积极响应：有的用手摩擦、有的用指甲挠、有的用木棍敲、有的还做出了强弱变化、音色对比。
经过这些简单的操练，一堆废纸盒变成了“专业”打击乐器。
配合肢体动作，同学们激情四溢，在表演中有的同学突发奇想在其中加花修饰，其他同学也得到了启示挖空心思，想尽办法，结果新花样层出不穷，每一遍都有不同效果。
在分组合作中，大家相互启发、相互激励，使课堂气氛高潮迭起。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，这是我们音乐新课程的基本理念。
因此我们更要大胆吸收和借鉴奥尔夫教学的成功经验，在教学中，体现学生为主体，让学生亲身实践，尽情发挥。
