奥尔夫音乐教学法 第一章

《奥尔夫音乐教育》教案内容一、章节内容：第一单元奥尔夫音乐教育的由来、特点、内容、目的及思想二、课时：2学时三、教学目的通过本章学习，应使学生了解奥尔夫音乐教育的建立与发展脉络和奥尔夫音乐教育的三大特点，感受奥尔夫音乐教育的原本性思想。

四、教学重点与难点本章重点：了解奥尔夫音乐教育的三大特点并运用于实践，基本了解奥尔夫音乐活动的教学过程。

本章难点：理解奥尔夫音乐教育体系的教育思想并运用到实践。

五、教学方法：案例教学法、讲授法、讨论法、实践探索法、积极评价法六、教学过程设计1.导入：回忆上一学年所学音乐类的课程，通过音乐课程的贯通性引出本学期奥尔夫音乐教育课程，分析本课程的重要性。

教师：同学们好，在之前的音乐课程体系中我们学习《基本乐理与视唱》、《钢琴基础》、《声乐演唱》等等，以上课程都是专注于音乐本体的理论知识与技能训练展开的，而今天我们所要学习的则是跳出以音乐为本体，专注于原本音乐性的人本音乐教学，它就是奥尔夫音乐教育（点开PPT首页）。

我们将从以下三个方面对奥尔夫音乐教育作初步的了解学习（点开PPT第二页），第一方面奥尔夫音乐教育的由来发展脉络及其特点、第二方面奥尔夫音乐教育的主要教学内容及其教育的目的、第三则是奥尔夫音乐教育的理念和思想观。

2.奥尔夫音乐教育的由来（PPT第三页）：教师：奥尔夫音乐教育是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的。

它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体系，此外还有日本的铃木音乐教学法（又称母语教学法）与美国的综合音乐感教学法等。

值得注意的是，奥尔夫先生先是作曲家再是音乐家，奥尔夫代表作有很多，我们来欣赏一首，请同学们举手回答这首歌曲的名称。

同学：《布兰诗歌》（管弦乐及合唱作品）。

教师：请同学们翻开课本看一看奥尔夫先生的生平（PPT第四页），老师总结为四个阶段，第一个阶段少儿时期，奥尔夫生于军人家庭，他的父亲是一名军人，母亲爱好大自然及艺术，奥尔夫小时候经常坐在妈妈脚边听妈妈弹琴，还喜欢看木偶戏和人偶戏，从小耳濡目染，迷恋上了音乐戏剧，6岁时其祖父将他编的故事整理成《卡尔·奥尔夫100首故事》。

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。

随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。

基本内容1、说白。

内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。

在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

2、唱歌。

对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。

它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。

这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势。

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。

声势通常是和节奏连在一起的。

它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

4、打击乐器。

这里所指打击乐器包括两种。

即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。

奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。

以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

5、舞蹈。

这里指的舞蹈包括律动、表演等。

同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。

奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。

它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

6、音乐与美术。

奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。

根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。

幼儿园奥尔夫音乐教案-妹妹背着洋娃娃第一章：课程简介1.1 课程目标本课程旨在通过奥尔夫音乐教学法，培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的音乐素养和创造力。

通过学习歌曲《妹妹背着洋娃娃》，让幼儿感受音乐的节奏和旋律，培养幼儿的音准感和节奏感。

1.2 教学对象幼儿园中班幼儿1.3 教学材料歌曲《妹妹背着洋娃娃》曲谱，奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等），洋娃娃玩具第二章：教学内容2.1 歌曲《妹妹背着洋娃娃》歌曲背景介绍歌曲歌词学习歌曲旋律练习2.2 奥尔夫音乐教学法奥尔夫乐器介绍节奏练习旋律练习第三章：教学过程3.1 热身活动教师带领幼儿做简单的身体运动，如拍手、跺脚等，让幼儿放松身心。

3.2 歌曲学习教师播放歌曲《妹妹背着洋娃娃》，让幼儿欣赏。

教师逐句教唱歌曲，帮助幼儿学习歌词。

教师指导幼儿唱准旋律，可以使用奥尔夫乐器辅助教学。

3.3 歌曲表演教师带领幼儿分组进行歌曲表演，可以使用洋娃娃玩具作为表演道具。

教师鼓励幼儿自主创作舞蹈动作，让幼儿在表演中发挥创造力。

第四章：音乐游戏4.1 节奏游戏教师出示不同的节奏，让幼儿用拍手或敲击奥尔夫乐器的方式进行节奏练习。

教师可以设置竞赛环节，增加游戏的趣味性。

4.2 旋律游戏教师出示不同的旋律，让幼儿用唱或敲击奥尔夫乐器的方式进行旋律练习。

教师可以设置竞赛环节，增加游戏的趣味性。

第五章：总结与评价5.1 教师与幼儿一起回顾本节课所学内容，巩固知识点。

5.2 教师鼓励幼儿分享自己在课堂中的收获和感受。

5.3 教师对幼儿的表现进行评价，给予鼓励和指导。

第六章：课程准备6.1 环境布置教室布置得温馨、舒适，有利于幼儿放松心情。

准备一块小舞台，供幼儿表演使用。

6.2 教具准备准备歌曲《妹妹背着洋娃娃》的曲谱。

准备奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。

准备洋娃娃玩具，供幼儿表演使用。

第七章：教学方法7.1 直观法通过播放歌曲，让幼儿直观地感受音乐的节奏和旋律。

使用洋娃娃玩具作为教具，让幼儿直观地了解歌曲内容。

奥尔夫音乐教学法(一)奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的教学方法。

其核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。

下面本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景以及优缺点等方面进行探讨。

一、奥尔夫音乐教学法的定义奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。

它核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让他们更好地感受到团体的力量。

2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。

3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。

三、奥尔夫音乐教学法的教学流程奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。

2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。

3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地展现自己的音乐才华。

四、奥尔夫音乐教学法的应用场景奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音乐学校等。

在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。

在音乐学校里教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为未来的发展奠定基础。

五、奥尔夫音乐教学法的优缺点奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。

奥尔夫音乐教学导读：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk) 的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。

他同时也是位音乐教育改革先驱。

他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、**'读万卷书行万里路舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。

奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。

在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。

奥尔夫教学法恰能满足这一需要。