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《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
原研哉最美的设计是虚无到底，设计是什么呢？电话另一端的原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。
这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁，世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
就好像，在我们留恋于城市的美景时到底，设计是什么呢？电话另一端的原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。
这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁，世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
就好像，在我们留恋于城市的美景时，他告诉我们，平静的大地才是最美的；当我们被五光十色美轮美奂的色彩所迷醉的时候，他告诉我们白色才是最单纯的。
也比如，所有人都在谈论中国崛起的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。
而原研哉就是找到这个温度的人。
原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值当中。
他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑的看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。
这样的价值观原研哉最擅长用白色来体现。
大学时代，原研哉第一次与白色相遇。
他造访一座孤悬海外的小岛，他惊艳地发现，岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有那份无暇。
此时的原研哉被深深地打动，他站在小岛上，幻想自己在一个硕大的白色的蘑菇丛中，看时间的扑面而来又转身离开。
在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。
这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼，和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。
我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的原研哉声音平和、低沉。
他说，终其一生他都在试探，设计究竟是什么。
那个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观看着生活的变迁和世界的转变，和咱们不同的是，他在面对各类转变的时候，喜爱把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永久的起点来从头凝视。
从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。
在此之前，他曾妄图过为那个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的制造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发觉自己的预感变成了现实。
为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京动身，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在那个地址找到了完整的地平线。
一个庞大的干枯的盐湖和远处天际相交，目力所及，除地平线外确实是一片虚空。
在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的明白得。
世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发觉，无印良品并非是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。
“我每次出差都会选择最先的航班，因为我喜爱看着那个城市从沉睡中清醒的时刻。
它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。
我也是其中一个劳动者，期望制造最纯粹的东西。
”原研哉如是说。
还记得你第一份设计的工作是什么吗?原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。
那时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。
那时的要紧工作是给百科全书做图片和地图编辑。
高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻觅适合的工作人员。
于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年以后离开了。
大学毕业以后，我高中时期的朋友作家原田宗典告知我设计中心(design centre)正在招募工作人员。
现在的原田在广告公司工作，对广告业界超级熟悉。
日本无印良品的艺术设计理念解读作者：王娟来源：《青年文学家》2013年第33期摘要：无印良品是日本的著名的百货品牌，在其发展的过程中，产品设计、包装设计、平面设计等各类艺术设计，可谓是功不可没，在艺术设计在满足了人们信息需要和产品使用功能的同时，更传达出了无印良品品牌的文化理念，使其在众多的品牌竞争中彰显出了自己所特有的风格。
本文先是对无印良品进行了简单介绍，然后对其三位代表人物的设计理念进行了解读，以期能够从中获得有益的启示和借鉴。
关键词：无印良品；艺术设计；设计理念；分析解读[中图分类号]：J524.2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-33-0-01一、日本“无印良品”简介日本的无印良品是一个百货品牌，其成立于1980年，至今已有三十多年的历史。
其最初是以专卖店形式出现的，发展至今已经有了300多家专卖店。
虽然规模有了很大变化，但是其物美价廉的经营理念却始终没有改变，其通过多种方式尽可能地压低价格，也因此成为了日本民众十分信赖和喜欢的品牌。
在这种发展理念下，其艺术设计也深受影响，无论是包装设计、平面设计还是产品设计中，都力求自然、简约和生态。
如其在包装设计中，多使用生态无污染的材料；在平面设计中，多使用黑、白、灰三大设计；在产品设计中，则强调使用的方便和直接。
可以说，各类艺术设计已经不再是一种视觉形象，而是一种生活的态度和方式，当其他品牌朝着奢华、精致和唯美的方向发展时，无印良品则以简约而独树一帜。
二、无印良品代表设计师的设计理念解读1、原研哉的艺术设计理念解读原研哉是日本著名的设计大师，也是无印良品的艺术总监。
其在无印良品品牌的建设和发展中起到了重要的作用。
所倡导的就是自然简单的艺术设计风格。
在他看来，无印良品秉承的是物美价廉的理念，所以其艺术设计风格要与营销理念相一致，如果卖的是物美价廉的商品，而宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是自相矛盾的。
同时，他还希望能够用这种设计理念和风格，传递出一种生活方式和态度，当人们对无印良品这个品牌有了多次了解和接触之后，就会被其这种简单、自然的生活方式所感染，使艺术设计真正能够对人们的生活产生积极的影响。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
⽆印良品（MUJI）是如何将设计理念深⼊⼈⼼的？|⽆印良品发展史提起⽆印良品，也许⼀下⼦就能想到⿊⽩灰⾊系的简素服装和洁净清淡的卖场。
不过⽆印最早只卖⾷物和⽇⽤品。
1980年，创始⼈堤清⼆在东京西友商场的⾷品⽣活卖场开辟⼩专柜，⾸次推出“MUJI”品牌。
⽼辈⼈还依稀记得有红糖、⾊拉油、⾯包粉、咖喱粉、⽞⽶茶、黄桃罐头、鲑鱼罐头、咖啡⾖、味噌等等包装简单的⾷物，与现在的⽆印⾷品区别不⼤。
堤清⼆是西武集团创始⼈堤康次郎的⼉⼦，据说“MUJI”的概念，是他和设计师⽥中⼀光某次谈天的结果。
⽥中⼀光是奈良⼈，毕业于京都市⽴艺术⼤学，参与过⽇本世博会政府馆和札幌冬季奥运会的设计，深受琳派影响。
他为⽆印良品设计的第⼀张海报打出的⼴告语是“物美价廉”，紧扣“⽆印”和“良品”。
1981年，堤清⼆继续投⽯问路，在西友商场服装卖场开辟⽆印的⼩专柜，主营棉袜和圆领衫。
⽥中⼀光这⼀年为⽆印设计了两幅海报，其⼀⽈“爱⽆华饰”，其⼆⽈“鲑鱼就是⼀整条”。
过去⽇本的鲑鱼罐头去掉鱼头鱼尾，只取中间最肥美的鱼腹。
⽆印推出的鲑鱼罐头则⽤⼀整条为原料，强调“⽆浪费”，“利⽤最⼤化”。
正是“⽆印”最原始的理念。
爱⽆华饰⽥中⼀光设计，整条鲑鱼1983年，⽆印良品第⼀家直营店在东京青⼭开业，反响甚佳。
其时全球经济低迷，⽇本处于⾼速经济增长期后的安定增长期，陷⼊能源危机。
⼈们对消费品的需求已趋饱和，对奢侈品有⼀定免疫⼒，倾向更理性的消费。
⽆印良品看似反潮流，追求朴素与简洁，淡化“品牌”，实际强调品质，顺应潮流，准确锁定⽬标客户。
同年，第⼆家直营店落户⽇本第⼆商业城市⼤阪。
之后⼏年，⽆印良品迅速风靡⽇本，进驻海外。
闹市区绛红⾊巨⼤⼴告牌，⽩⾊MUJI字样，别⽆他物。
这是⽇本⼈有事没事都要进去逛⼀圈的地⽅。
有⼈说，不管在世界哪个地⽅，只要看到MUJI，就觉得有安全感。
欧阳应霁也曾说，⼀个城市⾥是否有⽆印良品，可以成为是否愿意⽣活在这个城市的理由。
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
