第一讲电影及电影艺术

电影技术概论第一讲导论一、电影：技术与艺术电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻碍艺术表达；电影技术的三次变革--1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。

大量电影观众流失。

宽银幕电影相继出现。

3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》…视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。

(笼中鸟)似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。

示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。

第二讲剧组的构成1.制片部门制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活2.编剧团队文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本改编--接手工作剧本医生--润色修改3.导演组导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事板动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考4.制作设计制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆5.摄影组摄影指导--首席摄影师操作员--掌机摄影助理--装底片、操作轨道或升降机跟焦员特殊摄影师--摇臂摄影、斯坦尼康摄影或航拍及水下摄影等6.灯光组灯光师--灯具摆放灯光助理--附件、反光或遮挡电工--供电实施场务--搬运、吊具7.录音组录音师--现场收录同期声麦克风吊杆操作员混音师--录音棚声音剪辑特效师(拟音师)配乐8.演员领衔主演--具有票房号召力的明星配角客串演员--非合约演员、友情出演替身--走位、打光、危险性镜头特技演员--专业性较强的高难度动作演员助理--教师、指导、驯兽师群众演员--背景9.剪辑合成剪辑师--现场剪辑、剪辑台剪辑特殊效果--运动捕捉、电脑合成模型师字幕输出第三讲感光件--胶片与CCD一、胶片的构造◎乳剂--照相明胶、卤化银卤化银：感光剂(对蓝光敏感)明胶：粘合剂蛋白质的一种，从动物骨胳或兽浇中提取保证感光剂均匀的附着在载体上。

电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。

电影已成为一门值得认真研究的学问。

电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。

——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。

电影是自我与社会的对话。

电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。

电影是艺术，也是商业。

电影是国际间相互了解的媒体。

电影是什么电影是宣传工具。

电影是人们心理和行为活动的映射。

电影是人格魅力的展现。

电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。

电影是满足人类独有的窥视欲的工具。

电影是借别人的故事做自己的梦。

电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。

电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。

电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。

很多人从电影学会生活。

学会成为一种什么样的人。

学会如何遵守社会规范。

学会如何面对社会压力。

△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。

2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。

以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。

漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。

第一讲英美电影崛起之道
第一节自从有了电影
一、电影艺术的基本特征
综合性与有机性
叙事性与表演性
直观性与观赏性
二、电影艺术的审美机制
三、电影欣赏的基本原理和方法
（一）画面的构成
构图、色彩、光线、运动
影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别
景别
景别：被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。

一般分为五种：远景、全景、中景、近景、特写
（二）声音
影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响
（三）镜头
1、镜头的含义：指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落。

2、镜头的运动方式：推、拉、摇、移、跟
（四）蒙太奇
1、蒙太奇的概念：
Montage法文原意为：“结构”、“装配”、“组接”。

蒙太奇的完整概念有三层含义：思维、剪辑、基本结构手段和技巧。

2、电影蒙太奇：
电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，用以叙述情节，刻画人物。

当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

3、蒙太奇分类：
（1）画面蒙太奇：把电影镜头有机地、艺术地加以组接剪辑，组合成各个有组织的片段、场面，直到成为一部完整的影片。

（2）外部蒙太奇：音响蒙太奇、色彩蒙太奇
（3）内部蒙太奇：单个镜头内部的场面调度。

电影与艺术欣赏教学
教学目标：1、对电影发展历史以及基本概念知识初步了解
2、能够对电影所反映的社会历史或现状进行讨论发表看法
3、引导学生主动对电影技术、手法、主题深意进行更深的理解教学内容：
第一课时：1、电影产生及发展历史讲解
2、电影大致分类及欣赏
第二课时：1、电影制作及发行大致步骤
2、电影相关基本概念及名词讲解
3、一些电影手法和技术介绍
第三、四课时：1、电影《辛德勒名单》（1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演）
分段欣赏与话题引导讨论
2、结合对二战历史的讲解帮助学生对电影理解和赏析
3、结合其他二战相关电影如《钢琴家》《起风了》等进行比较
和赏析
第五、六课时：1、电影《房间》（2016兰纳德·阿伯拉罕森执导电影）进行
分段欣赏与话题引导讨论
2、结合现实，对影片主题有关诱拐、监禁、性奴等社会犯罪
问题进行讨论和教育。

第一讲、认识电影第一节、电影是什么一、电影的几种身份1、初识电影（1）定义电影——根据“视觉暂留”原理，运用照相手段,把外界事物的影像摄录在胶片上，通过放映，在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的技术。

电影：将活动记录下来。

电影的不同译法:电影记录法、电影造型、电影塑造、电影滑稽剧、小说电影、电影制造“我们亲眼看到了一门非凡艺术的诞生：它可能是唯一的现代艺术，因为它是机械的产物，同时又是人类思想的产物”——德吕克（2）.从杂耍到艺术“人是唯一对图像本身感兴趣的动物”汉武帝——走马灯——皮影戏诡盘——照相机组——照相枪爱迪生——电影透视箱（1891）卢米艾尔兄弟(1895.12.28）《第七艺术宣言》乔托卡努多（1911）2、作为技术的电影——电影对技术有着绝对依赖性（24格/秒，分为超8毫米，16毫米，35毫米，70毫米）声音色彩电脑特技的运用3、作为商品的电影制作流程前期准备(策划、编剧）拍摄后期制作：剪辑、合成、冲印销售：宣传、发行、放映4、作为艺术的电影——“木乃伊情结”——永恒指向：对于人的心灵、情感的探索、捕捉、把握、表达《金鸡》、《孔雀》）二、电影作为艺术1、电影观赏的特性：（1）连续性（连续剧和电影的差别——一个是以情节来支撑的，一个是以情绪来支撑的）（2）幻觉性——假定性影响真实感的因素有A.文化、政治B.细节（3）诗歌性（抒情性、跳越性）2、电影与电视的区别（1）承载方式的不同（磁带胶片——溴化银感光颗粒）（2）文学含量的不同——情绪和情节（3）受众的不同（由于电影的高成本而造成了区别）——导致观念的不同3、电影特殊的存在形式——特殊的放映环境：黑暗、封闭、陌生（1）封闭，易于集中，不为外界所中断（2）黑暗，易于进入最佳的欣赏状态（3）陌生A.陌生化B.关注自己还是关注别人梦境的模拟（黑暗、对想象力的尽情发挥、梦的似是而非的心理感受——情感的自居）三、电影作为语言语言：记录、表意、传情语言的“功能”之外是什么？第二节、电影的语言1、表达的方式：视觉、听觉2、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验3、电影语言的特征• A 多维度、单向度• B 极富现实感的语言• C 电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性• D 强大的感染力《自己去看》• E 开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的•4、电影语言的构成•A画面•B声音•台词（对白、旁白、独白）•声响动效（《要活下去》、《死囚散步》）动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响•C剪辑•画面和画面•画面和声音例：《金鸡》第二讲、电影的时空艺术的分类时间艺术：文学、音乐、舞蹈空间艺术：绘画、雕塑、建筑“造型形象在时间上的发展——这就是电影的基本特性”——查希里扬《银幕的造型世界》一、时空的概念1、什么是“时空”时空：顾名思义，即时间和空间“往古来今谓之宙,四方上下谓之宇。

了解电影电影史基本概念与电影艺术电影是当今社会最为重要的艺术形式之一。

它通过影像、音响和表演等元素的结合，向观众传达故事情节、情感和思想。

电影的历史悠久而丰富，从它的起源开始，一直到今天的现代电影艺术，都有很多有趣的概念和相关内容值得我们了解。

第一部电影诞生于1895年，由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔制作。

这部短片名为《工厂离开时间》，它通过一系列连续的镜头将工厂工人们离开工作岗位的场景记录下来。

这项发明称为“电影”，它利用了连续的图像在观众眼前产生动态的效果。

自那以后，电影逐渐成为一种流行的大众娱乐方式，并渐渐发展成为一种独特的艺术形式。

电影史可以分为几个重要的时期：无声电影时期、有声电影时期和现代电影时期。

在无声电影时期，电影通过镜头语言和字幕等方式来表达故事情节和情感。

这个时期的经典作品包括《大都会》（1927）和《黄金时代》（1930）。

然而，随着声音技术的发展，电影进入了有声电影时期。

这个时期的代表作有《乱世佳人》（1939）和《音乐之声》（1965）。

现代电影时期则是指从1960年代到现在的一段时间，这个时期涌现出了一批具有独特风格的导演和影片，如斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968）和七部曲《星球大战》（1977 - 2019）。

电影艺术不仅仅是一种娱乐方式，它也是一种表达情感和思想的艺术形式。

电影制片过程中的各种技巧和手法可以用来强调故事情节中的转折点、表达人物的内心世界和传达导演的观点。

例如，摄影是电影中非常重要的一项技术，通过不同的光线和构图方式，摄影师可以创造出不同的视觉效果，以增强电影的氛围和情感表达。

剪辑是电影后期制作中的一项重要工作，通过将不同的镜头片段组合在一起，剪辑师可以创造出连贯的故事和节奏感。

音乐也是电影艺术中必不可少的一部分，它可以在情绪上引导观众，增强电影的表达力。

除了技术和手法，电影还有许多重要的概念和理论。

其中之一是“第四面墙”，它指的是电影中的观众帷幕。

第一讲电影与电影艺术电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于《电影艺术词典》）。

电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术（信息来于《电影艺术词典》）。

一、电影是科技与艺术的结晶（1）皮影戏、视觉暂留原理（1800年）；镶嵌有活动画片的回旋器的制作、回旋器与灯影戏的结合、摄影技术的诞生、缩短曝光时间的发明、人和动物连续活动的照相摄影的出现和发展、胶片的发明、摄影枪、旋盘、电影视镜（55年)（2）电子传播媒介、电报、电话、无限电通讯技术、电声广播、静止图像传真、电视（53年）（一）新技术的发明与发展（1）19世纪末，英法美联袂发明了摄影机器（2）庞大笨重的摄影机器活动电影机（摄放机）摄影车（3）胶卷的运用与处理（单张幻灯片滚轮胶卷）（二）摄影技法的创新（1）英国“布赖顿学派”的乔治.艾伯特.史密斯是电影萌芽时期最具创意的摄影师。

“幽灵之旅”拍摄技法。

观众可随着电影到世界各地旅游，获得全新的视觉体验。

（2）推拉焦距、特写镜头、推移镜头、两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍、剪辑等技巧为早期电影提供了一些技术上的新鲜元素。

（三）萌芽时期电影的传播在最早期的影片中，最早被公开放映的，是卢米埃尔兄弟制作的电影。

1895.12.28，巴黎卡普新大道，纪录短片《水浇园丁》幽默剧情片《火车到站》惊悚短片《工厂大门》生活纪实片二．电影发展的四次变革（电影美学的变革）（一）默片时代（1）1895.12.28卢米埃尔巴黎卡普辛路14号咖啡馆地下室公演电影《火车到站》，片长一分钟。

（2）早期的（1903之前）电影都是以惊悚和新奇的幽灵之旅吸引观众的亲睐。

电影媒介是以非故事和非工业的形式出现的。

电影工业尚未成型。

影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、 电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。

一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。

2、 物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、 文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5） 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众 的视角4、 第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、 电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。

电影艺术資料电影艺术资料电影艺术是一门充满创意和表达力的艺术形式，通过影像、音效和故事情节来传达情感和思想。

电影作为一种受众广泛关注的媒体形式，不仅仅是娱乐，更是一种文化传承和艺术表达的方式。

本文将介绍电影艺术的历史背景、电影制作的流程以及电影艺术对社会的影响。

一、电影艺术的历史背景电影艺术起源于19世纪末的欧洲和美国，最初是以黑白无声的形式出现。

早期的电影主要是通过胶片和放映机来展示，观众们通过放映机上的镜头来观看电影。

随着技术的发展，电影逐渐演变为彩色、有声和3D的形式，使得观影体验更加真实和沉浸式。

二、电影制作的流程电影制作包括剧本创作、筹备、拍摄、后期制作和发行等环节。

首先，编剧根据创意和故事情节撰写剧本，然后制片人进行筹备工作，包括选角、场地租赁、摄影设备准备等。

接下来是拍摄阶段，导演和摄影师根据剧本进行实际拍摄，通过不同的镜头、光影和音效来表达故事的情感。

拍摄完成后，进入后期制作阶段，包括剪辑、特效、音效等处理。

最后，电影发行商将电影推向市场，观众可以通过电影院、电视、互联网等渠道观看。

三、电影艺术对社会的影响电影艺术作为一种文化形式，对社会产生了深远的影响。

首先，电影艺术是一种娱乐方式，可以让观众在繁忙的生活中放松身心，享受电影带来的视听盛宴。

其次，电影艺术是一种文化传承的方式，通过电影可以了解不同国家和文化的历史、风俗和价值观。

再次，电影艺术是一种社会批判和思考的媒介，通过电影可以反映社会问题和人类困境，引发观众对社会现象的思考和讨论。

最后，电影艺术也是一种经济产业，创造了大量的就业机会，为社会经济发展做出了贡献。

总结电影艺术作为一种充满创意和表达力的艺术形式，通过影像、音效和故事情节来传达情感和思想。

电影制作的流程包括剧本创作、筹备、拍摄、后期制作和发行等环节。

电影艺术对社会的影响包括娱乐、文化传承、社会批判和经济产业等方面。

电影艺术的发展不仅仅是技术的进步，更是一种文化和艺术的传承和创新。

一、电影艺术的诞生与发展1. 电影的起源和发展历程2. 电影技术的演变与革新3. 电影艺术的风格与流派二、电影叙事与结构1. 叙事结构的演变2. 故事与故事性3. 叙事技巧和手法三、电影的意义和表现形式1. 电影的审美功能2. 电影的思想性与文化性3. 电影的表现手法四、影视语言的特点和功能1. 影视语言的构成要素2. 影视语言的表现形式3. 影视语言的艺术表达五、电影剧本与拍摄1. 电影剧本的编写与创作2. 电影拍摄的技术要点3. 电影制作的流程和规范六、电影的艺术价值与审美标准1. 电影的艺术特质2. 电影的审美标准3. 电影的艺术价值评判1. 电影在文化传承中的作用2. 电影作为文化载体的艺术表现3. 电影艺术与文化传统的融合与冲突八、电影艺术的未来发展与展望1. 电影艺术在数字化时代的发展2. 电影艺术在全球化背景下的走向3. 电影艺术的未来发展趋势以上是电影艺术解析的一些知识点总结，接下来将对每一项知识点进行详细的解析。

一、电影艺术的诞生与发展电影的起源和发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末期，法国的路易斯·路米埃尔和美国的托马斯·爱迪生分别发明了运动相机和电影放映机。

1895年，路米埃尔在巴黎展出了“光影剧院”，标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里，电影技术不断发展，从无声电影到有声电影的进步，再到今天的数字电影，电影技术不断演变，为电影的发展提供了良好的技术支持。

电影技术的演变与革新随着科技的进步，电影技术也不断得到革新与升级。

从最初的黑白无声电影到后来的有声电影，再到如今的3D电影和虚拟现实电影，电影技术的演变为电影艺术创作提供了更多的可能性。

特技、特效和动画等技术的不断发展，也为电影的拍摄和制作带来了更多的惊喜和亮点。

电影艺术的风格与流派电影艺术有着丰富多样的风格与流派。

常见的电影风格包括史诗片、战争片、科幻片、喜剧片、动作片、恐怖片等。

而电影流派则有现实主义电影、表现主义电影、象征主义电影等。