中西方现代及后现代艺术发展观念的比较研究

后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。

后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。

后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。

所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。

现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。

在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。

而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。

另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。

不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。

60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。

东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。

东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。

本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。

一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。

在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。

中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。

诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。

中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。

日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。

日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。

日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。

印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。

印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。

二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。

古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。

古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。

启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。

康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。

启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。

现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。

中西“美术”概念及术语比较2006年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“美术”》一文。

关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑”。

[1] 其实，关于“美术”一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。

因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。

所谓视觉艺术领域内的“混乱”主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。

① 为此，本文将对中国“美术”概念的特定含义、中西“美术”概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。

一、“美术”一词在中国的特定含义我们一方面承认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“音乐”(music)、“美术”(fine art)、“戏剧”(theatre)、“艺术”(art)等等，基本上都是在“西学东渐”这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品”；但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。

② 但在“西学东渐”的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。

但是，有一点是确凿无疑的，那就是在20世纪初将西方“美术”和“艺术”概念引入之前，我国既不存在同时包括视觉、听觉、语言和综合等各门类艺术的独立概念及其术语，也没有出现特指绘画、雕塑、建筑等视觉艺术的专门概念及术语。

中西方当代平面设计比较研究摘要：面对发展迅疾、变化纷繁的时代潮流，中西设计艺术文化在进行着激烈的碰撞和融合，他们在一个新的层面上展现出新的面貌，显示出新的生机。

如何更准确的把握时代的脉搏，如何从几千年中西平面设计发展的历程中抽出中西方平面设计的精神内涵，寻找到平面设计发展的内在规律，这不仅是当今平面设计需要解决的问题，也是当代平面设计发展所面临的中心问题。

所以说对中西平面设计艺术进行比较研究、做出客观的论述对当代的平面设计艺术的创作实践同样具有着重要的意义。

关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01一、中西方当代平面设计概述设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。

社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。

当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。

二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。

中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。

比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。

平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。

现代主义文学与后现代主义文学的比较研究1. 简介现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流，分别出现在20世纪初和20世纪后半叶。

这两种流派在文学创作上有着显著差异，本篇文章旨在对这两个时期的文学进行比较研究。

2. 现代主义文学2.1 定义与特点•概念解释：现代主义文学是20世纪初期出现的一种反传统、突破常规的艺术形式。

•特点：•技巧性强：运用意象、流露技法等来表达复杂的思想和情感。

•视觉化描写：注重展示作品中人物和物象的外部细节，并深入研究其背后的意义。

•内心独白：采用第一人称叙事手法，展示角色内心世界。

2.2 代表作品及作者•詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》•弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》2.3 影响与意义•影响：•对后续文学流派的产生有重要影响，如现代浪漫主义、后现代主义等。

•推动了文学形式的创新与发展，拓展了写作和表达的边界。

•意义：•引领了20世纪文学的风潮，提倡个体主义和独立思考。

•反映了当时社会与人类精神状态的转变。

3. 后现代主义文学3.1 定义与特点•概念解释：后现代主义文学是20世纪后半叶末期兴起的一种对现实和传统进行怀疑、批判和颠覆的文学流派。

•特点：•脱离线性叙事：采用碎片化、非线性叙事手法来打破时间和空间限制。

•自我反思：关注作品自身的构造和语言运用，并对真实性提出质疑。

•元虚构：玩味虚假、模拟以及幻想等概念，追求混乱和不确定性。

3.2 代表作品及作者•托马斯·品钦斯《重要作品集》•伊塔洛·卡尔维诺《如果在一个冬夜有旅行者》3.3 影响与意义•影响：•对文学传统和规范进行了挑战，打破了旧有的文学观念和模式。

•形成了一种关注话语权力、全球化等问题的批判性文学思潮。

•意义：•反映了当代社会的失序与不确定性。

•引发读者对现实和真理的思考，并重新审视主流价值观。

4. 现代主义与后现代主义的比较研究4.1 文学风格比较•现代主义：强调技巧性、个人表达和解构经典形式。

现代派文学与后现代主义文学的比较研究1. 现代派文学的特点现代派文学是20世纪初出现的一种文学流派，强调对传统形式的反叛和创新。

以下是现代派文学的几个主要特点： - 实验性：现代派作家借助多元化的写作手法来突破常规，如内心独白、意象、抒情诗等。

- 主观性：作家关注个体感受和情感表达，并探索人类存在的意义和价值。

- 对话性：通过多种语言和声音，构建起作品内外部不同实体之间的对话与碰撞。

2. 后现代主义文学的特点后现代主义文学在20世纪后期逐渐兴起，挑战了传统的线性叙事结构和单一真理观念。

以下是后现代主义文学的几个主要特点： - 反传统与概念模糊：后现代作家试图颠覆传统意义上的故事结构，打破二元对立，使读者陷入迷惑和思考。

- 超越语言边界：通过采用碎片化的叙述以及跨文化与跨语言交织，后现代主义作品试图超越传统语言的限制。

- 反讲故事的权威性：后现代主义作家以多样化的声音和观点呈现故事，挑战了单一真理和权威版本的存在。

3. 现代派文学与后现代主义文学的对比尽管现代派文学和后现代主义文学都强调了创新和反叛传统，却有着一些明显的区别： - 看待历史：现代派作家对历史抱持一种批判性眼光，或是探索个人内心体验与外部环境之间关系；而后现代作家更强调历史多重性和诸多版本之间的冲突。

- 技巧运用：现代派作家注重语言表达、形式创新和实验性写作技巧；后现代作家则更倾向于使用碎片剪辑、概念模糊等方式来表达复杂的思想观点。

- 叙事结构：现代派文学通常保留一定程度上的线性叙事结构，而后现代主义文学中采用非线性、断裂或多重叙事结构。

总体而言，现代派文学强调个人内心表达和现实主义对抗，尽管采用了一些创新的写作技巧，但仍保持一定的可理解性。

后现代主义文学则更加激进地挑战了传统叙述方式与真理观念，追求脱离限制的自由与多样性。

两者都为20世纪文学发展做出了重要贡献，并在当今文学创作中仍有其影响力。

中外音乐表演理论研究进展及比较和评价摘要：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。

从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。

国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

关键词：音乐表演理论；真实性；表演测量；表现性；比较和评价音乐表演美学是音乐美学研究的一个重要部分，体现为对音乐表演的理论研究。

西方音乐表演理论研究大致兴起于19世纪末20世纪初，而在音乐学研究领域中真正受到重视是在20世纪下半叶之后，获得丰富多样的研究成果则是在20世纪80年代之后。

国外学界对音乐表演的理论研究总体上体现着实证与分析相结合的特征，传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法相结合，越来越体现出多样化的跨学科性质。

国内有关音乐表演的理论研究主要出现在20世纪下半叶，在近20年有着不断繁荣的趋势，一方面汲取着西方表演理论的思想精髓，另一方面也在大量的实践中对音乐表演艺术的各个方面进行了理论概括和总结。

中西方音乐表演理论研究既有各自不同的发展思路和研究成果，也存在相互联系的复杂关系，本文试图在文献的基础上对中西方音乐表演理论研究进行一定的总结和评价①［1］，为国内音乐表演美学建设提供一定的参考。

一、国外主要研究评述（一）从历史和哲学的角度研究音乐表演现代西方音乐表演理论研究的一个重要特点，是从历史和哲学的角度研究音乐表演，对其中涉及到的美学问题进行哲学思辨，突出表现在从对音乐表演的历史风格的研究,走向对音乐诠释问题的探讨，集中体现于对音乐表演的“真实性”问题的讨论。

弗雷德里克·多里安（Frederick Dorian）较早地在表演风格和诠释的历史联系中提出了“音乐通过诠释得以实现”［2］（p.23）的思想，认为诠释者是音乐作品和世界沟通的桥梁。

后现代主义文化与现代主义文化的比较作者：李华来源：《新西部下半月》2010年第05期[摘要] 本文对后现代主义与现代主义文化做了比较研究，认为后现代主义文化对传统理念的反叛是以四种深度模式的消失j(r标志的。

后现代主义文化与现代主义文化的不同主要表现在：一是主体性的消失，平面化、去历史化、无中心是其主要的表现；二是不确定性，二者的可解释性不同；三是形象的出现，距离感、现实感的消失，摄影、电影、电视的超级现实主义特征使现实的形象代替了实际的现实：后现代主义成为了和启蒙时代决裂以及对现代性批判的代名词。

[关键词] 主体性消失；不确定性；形象的出现在《后现代主义与文化理论》一书中，杰姆逊把资本主义分成了三个阶段，即国家资本主义阶段，垄断资本主义或帝国主义阶段，晚期资本主义或多国化的资本主义阶段。

他认为艺术上出现的现实主义、现代主义和后现代主义分别对应着资本主义的不同阶段，并且“应该将这些名称看成是某一阶段的文化风格，代表着某一阶段的文化逻辑。

这不同的风格与语言的关系也是不一样的，每一阶段都有对语言的不同认识和不同的使用方法。

”现实主义阶段文化注重写实，现代主义文化的基本特征是平面感、变形，而到了后现代主义，这一阶段的文化无中心，无深度，更加反权威与平面化。

现代主义文化与后现代主义文化都体现了对前一个阶段传统理念的反叛，随着艺术与经济相结合，艺术充分进入商品生产世界，现代主义文化没落了，出现了一种新的艺术世界，即后现代主义的世界。

一、后现代主义文化是对传统理念的反叛——以四种深度模式的消失为标志传统的艺术理念总是在寻找作品表象之下内在或隐含的某种意义，企图走进一个内在的意义里，人们相信这样的表象之下必定有某种隐含的意义，这种思维模式，在后现代主义文化里被完全抛弃了。

只注重表面现象，不去追求隐藏在表象之下的蕴惫，也没有必要去追寻什么，后现代主义文化的思维模式彻底否定了传统的思维模式，这种思维的转换是以四种深度模式的消失为标志的。

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。

我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。

还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。

科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。

后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。

其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。

二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。

它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。

希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==新中式风格国内外研究篇一：浅谈新中式风格在室内设计中的运用及表现( 开题报告 )（本表一式三份,本人、指导教师、南艺自考办各一份）—1——2—篇二：室内设计中新中式风格的运用研究室内设计中新中式风格的运用研究摘要：随着我国的国民经济迅猛发展及时代的不断改变，现代人的思想、需求、价值标准也都有了很大的改变。

由此，使室内设计行业也进入了思想活跃的时期，设计师们将传统的设计因素应用到了现代的室内设计中来，现代设计风格中夹杂着古典风格，这就是所谓的“新中式风格”。

新中式风格与现代美学观的配合，与现代设计观念的配合，突出了时代特色。

文章将从新中式风格的内涵入手，分析配色、家具、材料等特点。

关键词：室内设计新中式风格一、引言新中式风格不是纯粹的传统文化元素的简单叠加，而是通过对传统文化的认识，注入中式的风雅意境，从而使空间散发着清雅含蓄、端庄典雅。

从当代的室内设计风格看，对传统的文化元素不正确的应用已经成为了普遍现象，这样也导致了传统的文化元素设计形式与设计本质之间产生大量的矛盾。

新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，也是建立在对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。

但是，从目前的情况来看，我国的室内设计行业还是一个比较年轻的行业，要创造出新中式风格也成为了当代设计师的首要任务。

此外，新中式风格的的建材往往是取材于大自然，这是中式风格最为朴实的象征。

但是，在新中式风格中，选材要结合实际需要，发挥出各个建材的适当性，展现出中式风格的特色。

二、新中式风格的内涵特点中国传统的哲学思想和宗教文化，是新中式风格精神内涵的基石。

由于现代风格设计具有很强的实用性以及结构功能性，所以在很长一段时期内都在国内室内设计领域居于主流地位。

新中式风格在利用现代手法把传统的中式结构重新组合设计的同时，也传承了传统设计风格的精神内涵。

东西方美学理论比较美学是研究艺术和美的学科，不同的文化背景和价值体系给美学理论带来了丰富的多样性。

东西方美学理论有着不同的观点和方法，本文将比较东西方美学理论的异同，探讨它们对人们审美体验的影响。

1.东方美学理论东方美学强调内心的平静与和谐，注重个人与自然的融合。

在中国，美与道德、伦理有着密切的关联。

美不仅仅是外表的表达，更是一种内在的境界。

中国美学强调审美的哲学思考，将美与道德、伦理相结合，追求“大美”的境界。

日本的美学理论强调对细节的关注和完美的追求，其中“wabi-sabi”是一种独特的审美观念，强调不完美中的美。

它赞美那些不规则、不对称、经历岁月痕迹的事物，认为它们能够传递出一种深远而内敛的美感。

2.西方美学理论西方美学理论注重理性和逻辑的思考，追求对美的形式和规则的探索。

希腊哲学家亚里士多德提出的“形式论”强调对艺术形式的研究，认为美即是合乎自然法则的形式。

而德国哲学家康德则强调审美的主观体验，认为美是一种对客观现实的情感反应。

西方现代美学理论中的“表现论”注重作品本身的独立性和独特性，认为艺术作品是艺术家内心情感的表达。

西方还有后现代主义美学的发展，强调对传统美学观念的颠覆和拓展。

3.东西方美学的对比东西方美学理论在一些方面存在明显的区别。

首先是美的定义和目标的不同：东方美学更偏向于内在的修养和心灵的和谐，而西方美学更注重形式的探索和观念的表达。

其次是审美观念的不同：东方美学更强调对自然和历史的敬畏，追求“大美”的境界；而西方美学更强调对艺术形式的研究和对主观情感的反应。

然而，东西方美学理论也有一些共同点。

首先是对人类情感和经验的关注：无论是东方还是西方美学，都试图通过艺术和美的体验来探索人类情感和生活经验。

其次是对艺术作品的独立性和创造性的重视：无论是东方还是西方，都认可艺术作品的独特性和独立性，将其视为艺术家内心情感的表达。

东西方美学理论有着各自独特的观点和方法，它们对人们的审美体验和艺术创作产生了深远影响。