西方后现代主义建筑艺术特

后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。

后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。

后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。

所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。

现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。

在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。

而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。

另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。

不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。

60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。

CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY摘要：后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计的文化意味和人文特性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。

后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧糅合折衷的设计手段，从新的角度展示了后现代主义设计超越性、创造性特点。

襄破锅：后现代主义设计；风格特征；人性化设计；多元化；折衷主义【作者简介】1. 肖发展，西北师范大学美术学院，副教授，硕士，研究方向：艺术设计理论与实践。

2. 樊宇翔，西北师范大学美术学院2018级环境设计1班，研究方向：设计艺术。

浅析后现代主义设计的 风格特征■文/西北师范大学美术学院肖发展樊宇翔自20世纪60年代，西方世界对工业社会的自我反省进入了高潮，对 300年工业文明和现代主义普遍不满，希望以新人文背景下的真实复杂 情感代替单一纯粹的功能主义审美形式，提倡以人的多元性发展来代替 科学逻辑所提供的单一选择性。

后现代主义思潮便应运而生，这种思潮 既是一种社会心理的自觉行为，也是对文化艺术的积极超越和矫正。

试 图将技术生产方式从现代主义的逻辑中摆脱出来。

后现代主义（P o s t ­m o d e r n i s m ) 设计运动始发于建筑领域，因为建筑和设计与生活的距离 最近，对文化和思想变革的感受和反应也更加真实、敏锐和迅速。

从六十年代开始，年轻的建筑师对现代主义建筑的冷峻和与人疏离 的风格产生厌倦，人们对密斯•凡德罗那种充分展示力度和刚性的火 材盒式建筑造型强烈不满，当现代主义设计成为一种“国际式风格”的时候，人们充满压抑而无可逃遁。

美国建筑家罗伯特•文丘里于1966年 出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书阐明了自己的设计思想。

“1977 年，建筑评论家查尔斯•詹克斯发表《后现代建筑的语言》，更直接地 宣称：‘现代建筑己经死亡’，并对后现代主义设计的话语体系作了系 统的探索[1]”。

浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别发布时间：2022-09-07T02:04:30.900Z 来源：《建筑创作》2022年第2月第3期作者：韩勇[导读] 建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征韩勇重庆艺术工程职业学院艺术设计学院重庆 402560建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征。

如古罗马建筑、罗曼建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑等等。

今天我们就来看一下其中的古典主义、现代主义和后现代主义建筑风格的区别和特点。

古典主义建筑，正如我们所看到的一样，是本着形式的规则，可以不受特定的限制而成立。

设计和解读古典主义建筑就像学习和理解一种语言，融入一个文化传统或社会结构。

它意味着形式规则和头脑中所接受的更广泛的结构相互结合。

在现实生活中，人们并不是每天观察着形式规则的各个层面和图解，起先只是简单地通过日常事务，通过表达和讨论来接触建筑，换句话说，就是可以社会化地和它们相接触，欣赏他们，观察它们，讨论它们。

尽管这些古典规则和图解从来没有被展示过，它们已经和建筑完美地结合在一起。

促使这些内涵的规则呼出水面不是一件容易的事，从古典主义规则的定义开始，当它们涉及到许多多细节的时候，便会有许多的版本和修改。

对于那些认为这些规则的冻结的、单一的观点，一直保持着晦涩难懂，属于抽象性的尝试。

在设计师和诵读着的心目中，尽管古典规则常常会依赖建筑材料的发展，它其中也有很多变化的部分。

古典主义建筑的形式系统是一个边缘模糊的领域，正如社会法规一样，古典规则也一直被频繁地修改着。

古典主义建筑正是对不断变化的规范的体现，它们是古典规范的产品同时也是创造者。

古典主义建筑的基本原则：一是排斥民族传统与地方特点，冲上古典柱式，强调柱式必须恪守古罗马的古典规范。

二是总体布局、建筑平面和里面造型强调主从关系，突出轴线，讲究对称。

常用穹顶统帅整幢建筑物，使之成为全局之中心，提倡富于统一性与稳定性的横3段式和竖3段式的立面构图手法（当然须按一定的比例关系，如卢浮宫东立面的横3段比例自上而下1:3:2）。

2008年第8期吉林省教育学院学报No 18,2008第24卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 124(总176期)Tot a l No 1176收稿日期:2007—09—13作者简介:纪社强(1972—),吉林长春人,长春工程学院建筑与设计学院艺术设计教研室,讲师,吉林艺术学院艺术设计学硕士研究生。

研究方向:空间形态。

西方现代建筑风格及特点纪社强(长春工程学院建筑与设计学院,吉林长春130022)摘要:本文以西方建筑的艺术风格为面,以西方建筑的时间发展为线,以西方建筑各时期的代表建筑为点,分析论述了西方建筑艺术的美学特征及其风格演变的社会文化动因。

关键词:西方建筑;建筑风格;美学特征中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2008)08—0108—02 风格是时代的特征,是民族的特征,是文化的特征。

建筑是人为且为人的居住环境。

各时代、各民族的建筑风格,凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。

透过西方建筑风格的流变历程,我们可以追溯和领略西方民族的表征于建筑之上的生活情趣、文化精神和审美理想。

古埃及和古西亚建筑是西方建筑史的引子。

无论是古埃及人的金字塔,还是古西亚人的萨艮王宫,它们都以极其宏大的规模来,企图在理想上达到强化帝国统治的目的,体现君权神授的观念。

古希腊罗马时期是古代西方物质文明和精神文明的双盛之时。

其美学思想突出表现在讲究度量及秩序的和谐,神人合一的喜悦和热情,推崇人体美以及“高贵的单纯和静穆的伟大”的意境。

这种时代理性和美学精神深深地烙印于合称为“古典建筑”的古希腊罗马建筑之上。

雅典卫城的显阔繁华,图拉真广场的庄严高贵,虽然没有摆脱神庙的主题,但又似在宣示时人战胜自然的喜悦和向天神靠近以至和合的热情和期盼。

如果说这仅是建筑外观的气氛和建筑整体的意境,那么,古希腊罗马建筑的结构形式则更形象直观地表达了时人的审美情趣。

各历史时期的艺术特征古代艺术- 古代埃及艺术：古埃及艺术注重宗教和宫廷题材，艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。

艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。

古代埃及艺术：古埃及艺术注重宗教和宫廷题材，艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。

艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。

- 古希腊艺术：古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。

它注重表现人体的完美和比例，并以神话故事和英雄传说为主题。

古希腊艺术：古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。

它注重表现人体的完美和比例，并以神话故事和英雄传说为主题。

- 古罗马艺术：古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感，并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。

罗马艺术作品力求宏伟壮观，强调实用性和实用价值。

古罗马艺术：古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感，并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。

罗马艺术作品力求宏伟壮观，强调实用性和实用价值。

中世纪艺术- 罗曼式艺术：罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。

建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主，壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。

罗曼式艺术：罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。

建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主，壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。

- 哥特式艺术：哥特式艺术以呼唤的宗教精神为主题，强调垂直线条和垂直比例。

教堂建筑高耸、尖拱窗户多，雕塑和壁画富于装饰。

哥特式艺术：哥特式艺术以呼唤上帝的宗教精神为主题，强调垂直线条和垂直比例。

教堂建筑高耸、尖拱窗户多，雕塑和壁画富于装饰。

文艺复兴艺术- 文艺复兴艺术：文艺复兴艺术重视人文主义思想，强调人的自我实现和人类的能力。

在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就，追求透视画法和自然主义。

文艺复兴艺术：文艺复兴艺术重视人文主义思想，强调人的自我实现和人类的能力。

在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就，追求透视画法和自然主义。

后现代主义艺术- 后现代主义艺术：后现代主义艺术拒绝传统的现实和形式约束，追求多元和自由表达。

二．后现代主义建筑特点与代表一．.简介二．时代背景探究上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。

这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。

从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。

美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。

他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。

动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。

......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。

......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。

"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。

着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。

"在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。

其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。

市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。

后现代艺术的建筑特征1.反对现代主义：后现代艺术与传统的现代主义建筑形式和理念产生了分歧。

现代主义建筑追求功能性、简约和纯粹性，而后现代艺术则追求个体性、多样性和故事性。

后现代建筑将不同的建筑风格、元素和符号融合在一起，不局限于传统定义的规范和限制。

2.多样性和混合性：后现代建筑对于建筑元素和风格的选择非常开放，可以融合和组合多种不同的元素和风格。

建筑师可以根据自己的创意和需求，将现代、古典、民族和流行等各种元素结合在一起，创造出独特的建筑风貌。

这种多样性和混合性使得后现代建筑具有更强烈的个体特征和表现力。

3.象征性和意象性：后现代建筑更加注重建筑本身的象征意义和视觉效果。

建筑师经常运用符号、象征和意象来传达特定的主题或宣扬特定的理念。

建筑的外观往往被设计得富有戏剧性和表现力，以吸引观众的注意力并引起他们的思考和共鸣。

4.冲突和对话：后现代建筑经常探讨建筑与环境、历史与现代、传统与现代等之间的冲突和对话关系。

建筑师会在设计中刻意制造出冲突和对话的元素，使建筑与周围环境产生一种独特的关系。

这种冲突和对话可以呈现出建筑的多重性和复杂性，并引发观众对于建筑的不同解读和思考。

5.反对功能主义：后现代建筑反对传统建筑的功能主义思想。

建筑师强调建筑的使用价值和舒适性，但也认为建筑可以超出纯粹的功能需求，成为一种有趣、丰富和独特的艺术作品。

后现代建筑中的建筑元素和空间布局经常被设计成具有戏剧性和仪式感，以激发人们的情感和想象力。

6.可持续性和环保：后现代建筑也注重可持续性和环保。

建筑师会采用环保材料、节能措施和可再生能源等手段来减少对环境的影响。

此外，建筑师还会尽量将建筑与自然环境融为一体，以提供更好的舒适性和体验。

总之，后现代艺术的建筑特征主要表现在反对现代主义、多样性和混合性、象征性和意象性、冲突和对话、反对功能主义以及可持续性和环保等方面。

这些特征使后现代建筑成为了一种引人注目、独特而多样的艺术形式。

后现代主义对建筑设计的影响后现代主义对建筑设计产生了深远的影响，不仅改变了建筑的外观和形态，还重新定义了建筑的功能和意义。

下面，我将从建筑外观、建筑功能和意义以及建筑师角色三个方面详细介绍后现代主义对建筑设计的影响。

首先，在建筑外观方面，后现代主义打破了以往的规则和限制，赋予了建筑更大的自由和创造性。

传统的建筑设计追求整体和谐、对称和平衡，而后现代主义建筑则突破了这些传统观念，采用了多样的形态和结构，注重对比和冲突。

后现代主义建筑具有鲜明的碎片化特征，常常采用不规则的几何形状、突出的线条和颜色，营造出一种动态和富有张力的效果。

例如，法国建筑师让·努维尔的平行线设计理念，以及法兰克·盖里的异形建筑等，都是后现代主义建筑的典型代表。

其次，在建筑功能和意义方面，后现代主义对传统建筑的功能和意义进行了重新解读和扩展。

传统的建筑追求实用性和功能性，而后现代主义强调建筑的表现力和符号性。

后现代主义建筑不再仅仅是一个功能性的空间，而是一个具有象征意义和文化内涵的载体。

建筑师通过材料、形态、结构等手段，将建筑打造成艺术品，使得建筑本身成为一种表达和传递社会、文化和政治信息的方式。

例如，美国建筑师弗兰克·盖里的古根海姆博物馆，采用卷曲的形态和耐候钢材质，不仅具有美学价值，还象征着现代艺术的突破和创新。

最后，在建筑师角色方面，后现代主义改变了建筑师的角色定位和工作方式。

传统的建筑师以规划、设计和施工为主要任务，而后现代主义建筑师则更像是一位艺术家或策展人，注重创意和概念的表达。

后现代主义建筑师在设计过程中更加关注建筑与环境、社会和人的关系，以及对于当代社会和文化现象的思考。

他们通过对景观、城市和环境等方面的研究和分析，将这些因素融入到建筑设计中，使得建筑能够与周围环境和社会相互融合。

例如，日本建筑师安藤忠雄的作品以其对于环境和人的关注而闻名，他注重创造与自然和谐共生的建筑，使人与自然达到一种和谐和平衡的状态。

后现代主义建筑提纲：1.后现代主义建筑的起源和发展2.后现代主义建筑的设计风格特征3.后现代主义建筑的意义和价值4.后现代主义建筑与环保的关系5.后现代主义建筑与公共空间的设计1. 后现代主义建筑的起源和发展后现代主义建筑是20世纪70年代后期起源于欧美的一种建筑设计风格，是对现代主义风格的一种反叛和挑战。

它具有强烈的后现代主义哲学思想和创新理念，重视建筑表现性和情感性，注重建筑与环境的融合，强调文化地域性和多元化。

后现代主义建筑是一种打破传统的探索，是建筑历史发展中的一个新的潮流。

在国际上兴起的同时，中国也开始了后现代主义建筑的尝试。

2. 后现代主义建筑的设计风格特征后现代主义建筑的设计风格具有以下特征：曲线、斜线、复杂的外部形态、多层次的空间形态、流线型形态、大胆的用色方案等。

这种风格设计充分体现了对建筑形式的探索和创新。

同时，这种风格在细节上也充分表达了建筑师的个人特点，每一个建筑作品都有其明显的风格特点。

3. 后现代主义建筑的意义和价值后现代主义建筑注重文化多元化，将建筑美学和文化元素有机融合；并赋予建筑更多的情感投射，使人们在空间中获得更平衡、更和谐的感受。

此外，后现代主义建筑也注重建筑与自然以及城市环境的融合，在某种程度上也解决了现代城市中建筑与环境分离的问题，一定程度上体现了对可持续发展的重视，这对于城市生态建设具有积极的推动作用。

4. 后现代主义建筑与环保的关系后现代主义建筑风格不局限于建筑自身，也充分考虑和自然的和谐发展。

绿色概念融入了建筑空间设计中，注重环境保护，实现可持续性发展。

例如，建筑材料的选择，建筑来水的回收利用、能源的使用等等，有助于减少资源浪费和减少环境污染。

5. 后现代主义建筑与公共空间的设计后现代主义建筑不仅仅注重外观的创新，也强调对于公共空间的设计。

设计师通过不同的空间布局和体验设计，实现了多功能的公共空间，同时也强化了社交性，促进了人们之间的互动和交流。

案例中的极具代表性的办公建筑、文化建筑等等都体现出了后现代主义建筑对于公共领域重视和注重。

装饰主义（Art Deco）是一种在第二次世界大战时期（1920年-1930年）出现的艺术风格，强调对华丽的装饰的讲究。

其特点包括金属的质感、机械的几何形状和复古的情调等。

在建筑领域，装饰主义是西方后现代主义三大建筑流派之一。

这一概念由罗伯特·斯特恩（Robert Stern）提出，主张建筑装饰应该体现人的要素，特别是墙壁作为建筑含义的介质，应该做到这点才能使建筑的要素适应人的尺度。

装饰主义认为，应该破除现代主义对建筑的“空间”的过度热衷，反对将墙壁装饰技术交给室内装饰师处理，而是强调装饰墙壁是建筑师的本职和起码要求，是精心的建筑创作不可或缺的因素。

装饰主义代表作之一是文丘里和洛奇设计的康乃狄格州格林威治的“普兰特住宅”，其巧妙的砌砖纹样使建筑正面富有神韵，房屋涂刷成绿色以与自然风景相融合，室内装饰则与房主人的收藏风格相协调。

装饰主义通过不同颜色的组合，能够消除现代采用标准化部件建成的房屋所产生的单调乏味感，渲染不同的空间气氛，同时还具有生活上和科学上的实用性。

总的来说，装饰主义不仅关注建筑的形式和功能，也注重建筑与人、环境的关系，以及对历史和文化传统的传承与发扬。

这种风格的出现，不仅是对现代主义的一种反思和批判，也是设计领域的一次文化复兴和革命。

后现代主义建筑后现代主义建筑是二十世纪末至二十一世纪初的一种建筑风格，它与传统建筑观念相悖，打破了过去对于建筑形式、材料和功能的传统限制。

本文将从历史背景、设计理念以及代表性建筑等方面来介绍后现代主义建筑的特点和影响。

1. 历史背景后现代主义建筑起源于20世纪60年代的欧美国家，当时，人们开始逐渐对现代主义建筑的理念感到厌倦，对于“形式跟随功能”的原则有所怀疑。

同时，社会和文化的变革也在推动着建筑风格的演变。

后现代主义建筑作为对现代主义的批判和反思，迅速崛起并发展成熟。

2. 设计理念后现代主义建筑对于设计理念有着独特的追求。

相较于现代主义注重功能性和简约性，后现代主义建筑更注重建筑师的个人创意和表达。

在设计过程中，建筑师允许自由发挥，可以借用多种元素、材料和形式，创造出非传统的建筑形象。

此外，后现代主义建筑也将建筑与周围环境、历史、文化融为一体，强调与人的情感和体验的直接联系。

3. 建筑特点后现代主义建筑具有以下几个明显的特点。

首先，后现代主义建筑注重建筑的多样性和个性化。

它摒弃了传统建筑形式的限制，允许建筑师在设计中表达个人的创意和思想。

因此，后现代主义建筑呈现出丰富多样的外观和形式。

其次，后现代主义建筑强调建筑与环境的融合。

它不再追求建筑与周围环境的冲突，而是通过合理布局和材料运用将建筑与周围的自然和城市环境相融合，创造出和谐的视觉效果。

第三，后现代主义建筑具有明显的装饰性和表现性。

建筑师通过运用各种装饰元素、曲线和色彩等来增加建筑的表现力。

这些装饰性的设计使得后现代主义建筑看起来更加富有情感和艺术性。

最后，后现代主义建筑强调了建筑内部空间的变化和创新。

相较于传统的建筑布局，后现代主义建筑更加注重空间感的创造和室内外空间之间的联系。

建筑内部的空间划分多样化，注重材料和光线的运用，营造出独特的空间体验。

4. 代表性建筑后现代主义建筑涌现了许多具有代表性的建筑作品。

其中，弗兰克·盖里建筑事务所设计的比尔宿舍楼（Bill Building）是一个典型的后现代主义建筑，它独特的外观和丰富的装饰元素成为该建筑的一大特色。