中等职业学校美术绘画专业教学计划

美术教师教学工作计划中职一、教学目标1. 帮助学生培养审美能力和创造力，提高他们的美术素养。

2. 激发学生对美术的兴趣，培养他们对美术的热爱和探索精神。

3. 促进学生身心发展，增强他们的综合素质。

二、教学内容1. 素描：包括静物素描、人物素描等。

2. 水彩画：让学生掌握水彩画的基本技法和表现形式。

3. 色彩：教授色彩理论和色彩搭配，引导学生在创作中运用色彩。

三、教学方法1. 具体分析：通过具体事例和实例，让学生深入理解和掌握艺术知识和技法。

2. 示范教学：通过自己的创作作品进行现场示范，让学生直观感受艺术创作的过程和技法。

3. 个性指导：鼓励学生在作品中表现自己的个性和风格，引导他们形成独特的创作思路和方法。

四、教学安排1. 素描课程安排：每周一次，每次2小时，共计16周。

2. 水彩画课程安排：每周一次，每次2小时，共计16周。

3. 色彩课程安排：每周一次，每次2小时，共计16周。

五、教学评估1. 学习反馈：每节课课后，进行学习反馈，了解学生学习情况和问题，及时调整教学内容和方法。

2. 作品展示：每个学期末举办一次学生作品展，评选优秀作品，并对学生进行表扬激励。

六、教学效果1. 学生的审美能力和创造力得到提升，作品质量明显提高。

2. 学生对美术的兴趣得到激发，积极参与课堂学习和创作活动。

3. 学生综合素质得到提高，艺术素养和综合能力得到增强。

七、教学素材配备1. 画纸、铅笔、水彩颜料、画笔等基本绘画用具。

2. 象征主义绘画作品、色彩理论书籍、艺术家作品集等教学辅助资料。

3. 教学PPT、实物教学示范作品和模型等现场教学工具。

八、教学环境营造1. 结合校园文化和美术教育的特点，营造具有艺术氛围的教学环境。

2. 创造互动式教学氛围，鼓励学生在课堂上发表意见和创作作品。

3. 利用校园和社会资源，开展美术实践活动，丰富学生的艺术体验和感受。

九、教学个性化服务1. 考虑学生的绘画水平和兴趣特点，提供个性化的教学指导和服务。

中职绘画教师工作计划
本学期绘画教学工作计划
一、教学目标：
1. 帮助学生建立绘画基本技能，培养他们对绘画的兴趣和爱好；
2. 引导学生理解绘画的历史、文化背景和艺术意义；
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养和综合素质。

二、教学内容与方法：
1. 教学内容包括写生、速写、油画、水彩画、素描等多种绘画形式；
2. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方法；
3. 引导学生参与绘画实践、举办学生作品展览、组织外出写生等活动。

三、教学安排与管理：
1. 制定每周详细的课程表和教学计划；
2. 注重个性化教学，根据学生不同的绘画水平和兴趣设置不同的教学内容和任务；
3. 注重课堂纪律和管理，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动。

四、教学评价与反馈：
1. 设立多种综合评价方式，包括平时作业、期中作品展评选、期末考核等；
2. 定期组织学生作品展览，邀请专业人士评价并给予学生及时的反馈；
3. 听取学生对教学内容和方法的意见和建议，不断完善教学工作。

五、个人学习与进步：
1. 持续学习绘画理论和技术，提高自身的绘画水平和审美能力；
2. 积极参与教研活动，与同行交流经验、分享教学心得；
3. 不断反思和总结教学工作中的经验教训，不断完善自己的教学能力。

中职美术教学计划一、课程目标中职美术教学计划的目标是培养学生的美术素养和创造能力，使他们成为具备一定艺术表现力和创造力的专业人才，为其未来的就业和个人发展奠定基础。

二、课程设置1. 美术基础课程美术基础课程包括素描、水彩画、油画、版画等技法的学习，帮助学生建立起扎实的美术基础。

其中，素描课程重点培养学生对物体形象的捕捉和表现能力，水彩画课程注重培养学生对颜色和光影的把握，油画课程着重培养学生对质感和层次的表达，版画课程注重培养学生对线条和纹理的运用。

2. 设计课程设计课程主要包括平面设计、空间设计、产品设计等方面的学习。

平面设计课程培养学生对画面构图和配色的能力，空间设计课程培养学生对环境布局和空间运用的能力，产品设计课程培养学生对产品结构和外观设计的能力。

3. 艺术史艺术史课程使学生了解艺术的发展历程和重要艺术家的作品，培养学生对不同艺术流派和时期的理解和鉴赏能力。

通过学习艺术史，学生能够对自己的创作提供更深入的思考和灵感。

三、教学方法1. 理论讲授与实践结合教师将理论知识与实践技巧相结合，通过讲授和实践操作相互配合，提高学生的实际动手能力。

课程设置中要注重实践环节，让学生有足够的时间去练习和实践所学知识。

2. 小组合作与独立创造相结合课程中组织学生进行小组合作，通过集思广益，共同完成作品，培养学生的团队合作能力。

同时也鼓励学生进行个人创作，培养他们的独立思考和创造能力。

3. 学生展示与评价定期组织学生作品展示和评价活动，让学生有机会展示自己的作品并得到他人的反馈和评价。

通过展示和评价，鼓励学生更好地发扬优点，发现不足，并不断提高自己的艺术水平。

四、教学资源与设施学校要提供良好的美术教学资源和设施，包括宽敞明亮的美术教室、专业的美术工具和材料、相关的艺术书籍和资料等。

同时，学校还应该建立与美术教学相关的艺术展览、艺术家讲座等，让学生能够接触到更多的艺术资源和实践机会。

五、评价体系学校要建立科学、全面的美术教学评价体系，既注重学生作品的外观表现，又注重学生的创新能力和艺术思维的发展。

以《中等职业学校美术课程标准》为依据，以培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力为目标，充分挖掘美术教育资源，优化教学过程，提高教学质量，使学生在美术学习过程中得到全面发展。

二、教学目标1. 知识与技能目标：使学生掌握美术的基本知识和技能，提高学生的审美能力和表现力。

2. 过程与方法目标：通过观察、分析、讨论、实践等活动，培养学生发现问题、解决问题的能力。

3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关爱他人的情感。

三、教学内容1. 美术基础知识：绘画、雕塑、建筑、设计等。

2. 美术技能：素描、色彩、速写、版画等。

3. 美术鉴赏：中外美术作品鉴赏、美术流派等。

4. 美术实践活动：校园美化、班级布置、手工制作等。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基础知识，引导学生掌握基本技能。

2. 演示法：展示优秀作品，激发学生学习兴趣。

3. 实践法：组织学生参与美术实践活动，提高实践能力。

4. 案例分析法：通过分析典型案例，培养学生分析问题、解决问题的能力。

5. 合作学习法：鼓励学生相互交流、合作，共同提高。

五、教学进度安排1. 第一学期：（1）第1-4周：美术基础知识教学，重点讲解绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念。

（2）第5-8周：素描教学，培养学生观察、分析、表现物体的能力。

（3）第9-12周：色彩教学，提高学生色彩搭配和表现能力。

2. 第二学期：（1）第1-4周：速写教学，提高学生快速表现物体的能力。

（2）第5-8周：版画教学，培养学生版画创作技巧。

（3）第9-12周：美术鉴赏教学，拓宽学生艺术视野。

六、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、合作精神、创新能力等。

2. 结果性评价：通过作业、作品、测试等方式，评估学生的知识掌握程度和技能水平。

3. 学生自评：鼓励学生反思自己的学习过程，提高自我评价能力。

七、教学保障1. 教师应具备扎实的美术功底和丰富的教学经验。

职中美术课程教学计划一、教学内容本节课的教学内容选自中等职业学校美术教材《绘画基础》第五章第二节，主要学习水彩画的绘制技巧。

具体内容包括：水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、洗涤法等；水彩画的色彩搭配与运用；水彩画的表现力与情感表达。

二、教学目标1. 让学生掌握水彩画的基本技法，能够独立完成一幅水彩画作品。

2. 培养学生对色彩的敏感度，提高色彩搭配与应用能力。

3. 通过绘画实践，培养学生的观察力、想象力和创造力。

三、教学难点与重点重点：水彩画基本技法的掌握和运用。

难点：色彩搭配与情感表达的融合。

四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、画纸、水彩画颜料、画笔、水杯等。

学具：学生自带画纸、水彩画颜料、画笔、水杯等。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的水彩画作品，激发学生的学习兴趣，引出本节课的主题。

2. 理论讲解：讲解水彩画的基本技法、色彩搭配与情感表达的相关知识。

3. 示范演示：教师现场示范水彩画的绘制过程，讲解每一步的注意事项。

4. 学生实践：学生按照教师的示范，独立完成一幅水彩画作品。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，给予肯定和指导。

六、板书设计板书内容：水彩画基本技法、色彩搭配与情感表达。

板书形式：图文结合，突出重点。

七、作业设计1. 作业题目：请运用所学的技法，绘制一幅水彩画作品。

2. 作业要求：画面色彩搭配合理，表达出自己的情感。

3. 作业答案：无固定答案，注重学生的个性表现。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学目标是否达到，学生对水彩画基本技法的掌握程度如何，有哪些需要改进的地方。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加绘画比赛，提高绘画水平；组织欣赏更多优秀的水彩画作品，拓宽视野。

教学内容与过程要求衔接流畅，注重培养学生的实践能力和创新能力。

通过本节课的学习，使学生掌握水彩画的基本技法，提高色彩搭配与情感表达能力，培养对美术的热爱。

重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自中等职业学校美术教材《绘画基础》第五章第二节，主要学习水彩画的绘制技巧。

一、指导思想根据我国教育部的相关政策和职高教育的特点，以培养具有创新精神和实践能力的美术人才为目标，以提升学生的审美素养和绘画技能为核心，全面推进素质教育，积极开展美术教学研究，打造具有特色的职高美术教育。

二、工作目标1. 培养学生具备扎实的绘画基础和良好的审美素养，使其在绘画领域具备较强的竞争力。

2. 激发学生的创新思维和实践能力，提高学生的综合素质。

3. 打造一支高素质的美术教师队伍，提高美术教学质量。

三、主要工作及措施1. 制定合理的课程设置（1）基础课程：素描、色彩、速写等，培养学生扎实的绘画基础。

（2）专业课程：国画、油画、版画、雕塑等，拓宽学生的绘画领域。

（3）选修课程：设计、书法、摄影等，提高学生的综合素质。

2. 优化教学方法（1）以学生为本，注重培养学生的兴趣和自主学习能力。

（2）采用启发式、讨论式、探究式等教学方法，激发学生的创新思维。

（3）加强实践教学，让学生在实践中提高绘画技能。

3. 加强师资队伍建设（1）定期组织教师参加各类培训，提高教师的专业素养和教学水平。

（2）鼓励教师开展教学研究，提高教学质量。

（3）开展教师交流，分享教学经验，共同提高。

4. 开展美术教育活动（1）举办各类美术展览，展示学生的绘画成果。

（2）组织学生参加美术比赛，提高学生的实践能力。

（3）开展美术讲座，拓宽学生的艺术视野。

5. 加强与外界的交流与合作（1）与高校、艺术机构等建立合作关系，为学生提供更多的学习和实践机会。

（2）邀请知名艺术家来校授课，提高学生的审美素养和绘画技能。

四、工作计划实施步骤1. 第一阶段（第1-3周）：制定详细的教学计划，组织教师进行备课。

2. 第二阶段（第4-6周）：开展课堂教学，注重培养学生的绘画基础和审美素养。

3. 第三阶段（第7-10周）：加强实践教学，提高学生的绘画技能。

4. 第四阶段（第11-12周）：开展美术教育活动，展示学生的绘画成果。

五、工作计划总结与评价1. 定期对教学工作进行总结，分析教学过程中的优点和不足。

中等职业学校美术绘画专业教学计划第一篇：中等职业学校美术绘画专业教学计划中等职业学校美术绘画专业教学计划美术专业是一个理论与实践相结合的专业，但是实训课程占到整个课程的90%以上。

实训教学在美术专业教学中非常重要，尤其对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，有着非常重要的作用。

在实际的教学过程中，做到知识传授与能力培养相结合，能力培养贯穿于实践教学的全过程。

一、实训方案的指导思想和基本思路为深化教育教学改革，构建并逐步完善实践教学体系，探索适应人才成长规律、切合实际的实训教学模式。

美术实训教学一定要由易到难来安排教学，看似进度比较慢，但是最后的教学效果非常好。

教师的教学工作就如同盖房子一样，地基必须打牢，基础打好了，盖好的楼房才能更坚固。

教师要教给学生正确的学习方法，而不仅仅是绘画的技法。

二、实训教学的目的实训主要目的是：第一、通过实训，使学生对美术作品要有较深刻的认识，能够运用美的形式规律，创造出具有艺术美感的美术作品。

第二、通过实训，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。

为升入高一级学校奠定美术基础。

基本要求：通过美术基础学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。

内容上这种进行平面绘画训练、空间训练，及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现能力与创造力，进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为升入高一级学校奠定美术基础。

三、实训保障与要求1、师资要求：具有本专业大学本科及以上学历2、场地、设备要求：实训画室、基础教室，多媒体教室四、专业实训内容1、素描静物2、素描石膏五官3、素描石膏像4、素描头像5、色彩静物6、速写第二篇：中等职业学校酒店管理专业教学计划中等职业学校酒店管理专业教学计划一、招生对象与学制、招生对象：初中及以上毕业生。

、学习年限：“ 2+ 1 ” 模式。

二年在校学习，一年在工作岗位上顶岗实习。

中专绘画教学工作计划一、教学目标1. 培养学生的绘画兴趣和审美能力，提高学生的绘画基本功和创作能力；2. 培养学生的绘画思维和表现能力，注重培养学生的创新意识和创作潜能；3. 培养学生的绘画技能和综合素质，使学生具备一定的绘画专业知识和技能。

二、教学内容1. 绘画基本功训练：包括素描、色彩、构图、透视等基本绘画技能的训练；2. 绘画创作实践：通过写生、创意作品、室内外场景等形式，培养学生的创作能力；3. 绘画理论知识：包括绘画史、美术理论、艺术概念等相关知识的讲解和学习。

三、教学方法1. 教师讲解：通过讲解、示范、实践等方式，引导学生掌握绘画的基本技能和理论知识；2. 学生实践：组织学生进行实地写生、创作作品等实践活动，培养学生的绘画实践能力；3. 辅导指导：针对学生的绘画作品，进行个性化的辅导和指导，帮助学生提高绘画水平。

四、教学手段1. 多媒体辅助教学：利用多媒体设备进行绘画技法、作品鉴赏等内容的展示；2. 艺术资料查阅：引导学生查阅相关的艺术资料和书籍，拓展学生的艺术视野；3. 实物展示：组织学生参观美术馆、画廊等地方，进行实物作品的欣赏和学习。

五、教学管理1. 实施个性化教学：根据学生的绘画水平和兴趣特点，制定个性化的教学方案和目标；2. 定期评估测评：定期对学生进行绘画水平和创作作品的评估和测评，激励学生的学习积极性；3. 教学资源整合：整合教学资源和资料，提供良好的学习环境和条件，为学生的绘画学习提供支持。

六、教学效果1. 培养一批基本绘画技能扎实、创作能力较强的学生；2. 学生的绘画水平和综合素质有明显提高，有一定的绘画表现能力；3. 培养学生的绘画兴趣和艺术修养，使学生具备较高的艺术素养和审美能力。

综上所述，中专绘画教学工作计划旨在通过切实可行的教学目标、内容、方法、手段和管理等来提高学生的绘画水平和综合素质，为学生的未来发展奠定良好的基础。

希望通过教学工作计划的实施，能够培养出一批绘画艺术专业素养较高、绘画技能扎实、创作能力较强的优秀学生。

一、指导思想本教学计划以培养具备绘画技能和审美能力的中级技能型人才为目标，注重理论与实践相结合，提高学生的绘画技能和审美水平，培养学生的创新精神和实践能力。

二、教学目标1. 掌握绘画基本理论、基本技能和基本技法；2. 具备较强的绘画实践能力，能够独立完成各类绘画作品；3. 培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力；4. 培养学生的创新精神和团队协作能力。

三、教学内容1. 绘画基础理论：包括绘画史、绘画技法、色彩学、构图学等；2. 绘画技法：包括素描、水彩、油画、版画等；3. 创意设计：包括广告设计、海报设计、书籍装帧设计等；4. 实践课程：包括绘画创作、作品展示、作品评价等。

四、教学安排1. 学期安排：共两个学期，每学期16周；2. 课程设置：每周4课时，共64课时；3. 教学进度安排：第一学期：第1-4周：绘画基础理论；第5-8周：素描技法；第9-12周：水彩技法；第13-16周：创意设计。

第二学期：第1-4周：油画技法；第5-8周：版画技法；第9-12周：绘画创作；第13-16周：作品展示与评价。

五、教学方法1. 讲授法：讲解绘画理论、技法，引导学生掌握绘画基本知识；2. 示范法：教师现场示范绘画技法，让学生直观学习；3. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力；4. 实践操作法：让学生亲自动手进行绘画创作，提高实践能力；5. 小组讨论法：培养学生的团队协作能力，提高学生的创新精神。

六、教学评价1. 期末考试：考察学生对绘画基础理论、技法的掌握程度；2. 作品展示：展示学生绘画作品，进行作品评价；3. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；4. 教学效果评估：通过问卷调查、座谈会等方式，了解学生对教学工作的满意度。

七、教学保障1. 提供充足的绘画材料、设备，保障教学需求；2. 定期组织教师参加专业培训，提高教师教学水平；3. 加强与企业的合作，为学生提供实习、就业机会；4. 定期举办绘画比赛、展览等活动，激发学生的学习兴趣。

中职美术教学工作计划一、教学目标1.培养学生的艺术造诣和审美能力，使其具备一定的美术基本素养和技能。

2.培养学生的创造力和表现力，激发学生对美术的兴趣和热爱。

3.使学生全面了解美术史、绘画技法和材料运用，进一步提高学生的绘画水平和技能。

4.通过艺术教育，促进学生的心智发展和情感认知，增强学生的综合素质。

二、教学内容1.美术史：介绍不同时期的艺术流派、代表作品和艺术家，让学生了解艺术发展的历程和特点。

2.素描：训练学生的观察力和绘画基本功，包括静物、人物、风景等不同主题的素描作品。

3.水彩画：介绍水彩画的技法和材料运用，让学生掌握水彩画的基本技能，并完成一定数量的水彩作品。

4.油画：介绍油画的颜料、画布、画笔等材料，让学生认识油画的特点和使用方法，并完成一定数量的油画作品。

5.设计与创意：培养学生的设计思维和创意能力，让学生参与不同主题的美术创作和设计活动。

三、教学方法1.理论与实践相结合：通过理论课程和实践课程相结合的方式，使学生能够在理论知识的基础上，通过实践操作进一步巩固和提高技能。

2.示范指导：老师在教学过程中进行作品的示范操作，让学生能够观摩并学习老师的绘画技巧和方法。

3.个性化辅导：针对学生不同的绘画水平和能力，进行个性化的辅导和指导，使学生能够得到更贴心的教学帮助。

4.实践教学：组织学生参与不同的美术实践活动，如户外写生、美术展览参观等，拓宽学生的艺术视野。

四、教材选用1.教材：选用有代表性和权威性的美术教材，如《素描教程》、《水彩画教程》、《油画技法》等，让学生在全面掌握美术知识的同时，学习到实用的绘画技巧和方法。

2.参考书籍：引导学生参考相关的美术教育书籍和艺术家作品集，拓展学生的艺术视野，丰富学生的美术知识和素材来源。

五、教学评价1.定期考核：设置定期的美术课程考核，包括理论知识、绘画作品和实践技能的考核，评价学生的学习成绩和综合素质。

2.作品展示：组织学生进行美术作品展示和评比活动，鼓励学生展示自己的艺术创作，激发学生的创作热情和自信心。