亨德尔清唱剧《参孙》中达利拉的人物形象和唱段分析

一首英雄的赞美诗--简析亨德尔的清唱剧《参孙》及戏剧性处
理方法
李云涛
【期刊名称】《齐鲁艺苑》
【年(卷),期】2004(000)002
【摘要】本文通过对亨德尔的清唱剧<参孙>的分析,说明了在他后期创作生涯的作品中,通过不断地探索能反映深刻思想感情的创作方法,从而找到了在当时具体历史条件下最适宜的艺术表现形式.清唱剧<参孙>的戏剧性处理方法,既区别干他的意大利歌剧,又区别于他其它圣经题材的清唱剧,对清唱剧这一体裁的发展,起到了积极的推动作用.
【总页数】4页(P47-49,58)
【作者】李云涛
【作者单位】山东艺术学院音乐系,山东,济南,250014
【正文语种】中文
【中图分类】J614
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第一章测试1.下列哪位不是古希腊的悲剧作家？（）A:毕达哥拉斯B:埃斯库罗斯C:索福克勒斯D:欧里庇得斯答案:A2.希腊语把音乐叫做mousike，它出自希腊神话的（）。

A:太阳神阿波罗B:酒神狄俄尼索斯C:智慧女神雅典娜D:缪斯女神答案:D3.《荷马史诗》由两部长篇史诗组成，分别是（）。

A:《奥德赛》B:《伊利亚特》C:《俄狄浦斯王》D:《美狄亚》答案:AB4.以下关于抒情诗的说法，错误的是（）A:来源于古希腊文学B:里拉琴伴奏C:歌唱的形式D:来源于民歌答案:A5.古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。

（）A:错B:对答案:B6.古希腊时期音乐的基本特点是单声部织体、没有和声对位、音乐与诗歌的节奏一致。

（）A:错B:对答案:B第二章测试1.圣咏主要的演唱方式有（）。

A:应答歌唱B:交替歌唱C:其余都是D:直接齐唱答案:C2.中世纪的盛期是指：（）。

A:16世纪B:11-13世纪C:14世纪D:5-10世纪答案:B3.罗马天主教会圣咏又叫什么？（）A:莫扎拉比圣咏B:安布罗斯圣咏C:高卢圣咏D:格里高利圣咏答案:D4.以下哪些是格里高利圣咏的特点（）A:由男生演唱B:旋律以跳进为主C:音域较窄D:节拍自由答案:ACD5.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

（）A:错B:对答案:B6.常规弥撒主要包括五段，顺序是慈悲经、圣哉经、信经、荣耀经、羔羊经。

（）A:对B:错答案:B第三章测试1.西方有记载的最早的复调音乐是（）。

A:克劳苏拉B:奥尔加农C:第斯康特D:经文歌答案:B2.圣母院乐派的创作风格主要有哪些（）A:华丽奥尔加农B:经文歌C:第斯康特D:孔杜克图斯答案:AC3.13世纪最典型的经文歌是3个声部。

（）A:错B:对答案:B4.经文歌的“复歌词”现象是圣咏声部的拉丁文歌词和上方两声部法语歌词混合在一起。

（）A:错B:对答案:B5.孔杜克图斯也被称为“节奏化了的奥尔加农”。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期的重要作曲家，以其壮丽的清唱剧作品闻名于世。

他的音乐作品中充满了激情与活力，以及高超的管弦乐和声乐写作技巧。

本篇论文将重点分析亨德尔的两首清唱剧咏叹调——《弥赛亚》中的“他是我力量的见证”和《扫罗》中的“我向你诉说”。

通过对这两首咏叹调的音乐分析与演唱技巧的研究，旨在深入理解亨德尔的音乐风格和表现手法，同时也为歌唱者的表演提供理论支持和技巧指导。

二、亨德尔的《弥赛亚》之“他是我力量的见证”（一）音乐分析1. 结构：这首咏叹调以宏大的管弦乐为背景，声乐部分则以独唱形式呈现。

其结构严谨，旋律优美，富有感染力。

2. 调式与和声：亨德尔运用了丰富的调式和和声，使得音乐在保持庄重感的同时又不失柔美。

在旋律的进行中，运用了大量的半音阶和模进等手法，使得音乐更加富有动感。

（二）演唱技巧1. 音准与节奏：演唱时需注意音准的准确性，尤其是在复杂的和声部分。

同时，要掌握好节奏，保持与乐队的一致性。

2. 情感表达：演唱者需充分理解歌词的含义，将内心的情感通过音乐表达出来，使观众感受到强烈的感染力。

三、亨德尔的《扫罗》之“我向你诉说”（一）音乐分析1. 旋律与节奏：这首咏叹调的旋律优美动听，节奏明快。

亨德尔运用了大量的装饰音和华彩乐段，使得音乐更加富有表现力。

2. 情感表达：通过丰富的管弦乐和声乐写作，表达了剧中人物内心的痛苦与挣扎。

（二）演唱技巧1. 音色与表现力：演唱者需运用柔和的音色，通过细腻的演唱技巧表现出剧中人物的情感。

同时，要充分运用声乐技巧，如呼吸、共鸣等，使声音更加饱满。

2. 情感投入：演唱者需深入理解歌词内容，将情感融入到音乐中，使观众感受到剧中人物的真实感受。

四、结论通过对亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧的研究，我们可以更好地理解亨德尔的音乐风格和表现手法。

这两首咏叹调不仅展现了亨德尔高超的管弦乐和声乐写作技巧，同时也为歌唱者提供了丰富的表演经验和技巧指导。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最具代表性的作曲家之一，他的音乐作品具有丰富的情感色彩和深邃的哲学思考。

其中，清唱剧咏叹调是亨德尔音乐创作中的一大亮点。

本文将针对亨德尔的两首清唱剧咏叹调进行音乐分析与演唱技巧的研究，以期为音乐爱好者及专业演唱者提供一定的参考。

二、亨德尔清唱剧咏叹调的音乐分析（一）《弥赛亚》中的《光荣颂》《光荣颂》是亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的一首重要咏叹调，表现了耶稣基督的伟大与荣耀。

这首歌曲的音乐结构宏大，旋律高亢激昂，具有强烈的感染力。

在音乐分析中，我们可以看到亨德尔运用了丰富的和声、复调等手法，使得整首歌曲在情感表达上更加丰富。

（二）《塞梅莱》中的《让我痛哭》《让我痛哭》是亨德尔清唱剧《塞梅莱》中的一首悲伤咏叹调，表现了主人公内心的痛苦与绝望。

这首歌曲的旋律低沉而富有感染力，通过运用慢板、弱拍等手法，使得情感表达更加深刻。

在音乐分析中，我们可以看到亨德尔在音乐结构上运用了对比、重复等手法，使得整首歌曲在情感上更具层次感。

三、亨德尔清唱剧咏叹调的演唱技巧研究（一）音色与气息控制在演唱亨德尔的清唱剧咏叹调时，首先要注意音色的控制。

不同风格的歌曲需要不同的音色来表现，要把握好声音的明暗、强弱和纯杂。

同时，气息的控制也是演唱的关键。

亨德尔的音乐风格宏大，要求演唱者具备良好的气息支持，保持稳定的呼吸节奏，以支撑长音、跳音等技巧的运用。

（二）情感表达与演唱技巧亨德尔的清唱剧咏叹调在情感表达上具有很高的要求。

演唱者需要深入理解歌曲的背景、情感及人物性格，将情感融入到歌唱中。

同时，要掌握各种演唱技巧，如颤音、跳音、滑音等，以更好地表现歌曲的旋律和节奏。

此外，还要注意歌曲的力度变化和速度控制，使得整首歌曲在情感上更具层次感。

（三）舞台表现力与互动除了音乐和演唱技巧外，舞台表现力也是演唱亨德尔清唱剧咏叹调的重要方面。

浅析圣—桑歌剧《参孙与达丽拉》中达丽拉的形象塑造——达丽
拉三首咏叹调的演绎
卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saensl835—1921)是19世纪浪
漫主义后期至20世纪初法国著名的作曲家、钢琴家、管风琴演奏家
和指挥家,法国民族音乐协会创立者之一。

他的作品数量超过170多部,涉及众多音乐体裁。

他一生共作歌剧13部,但至今仍上演不衰的
当属《参孙与达丽拉》。

参孙的故事,取自旧约圣经中士师记的第十三章到第十六章。

本文透过对作曲家的创作和风格,着力于《参孙与达
利拉》的剧情演进和人物形象的分析进而对剧中女主角的角色及其主要唱段的演绎作具体阐述。

本文拟从以下几个方面进行论述：第一部分概述作曲家的歌剧创作概况和艺术风格；第二部分剖析该歌剧的人物形象及其在剧情和音乐发展中的性格刻画；第三部分详细分析达丽拉的三首咏叹调,聆听比较不同版本的演唱处理,最后结合自身的演
唱实践,探索如何深刻细致地把握该角色的个性特征,以便准确演绎
该角色的音乐形象。

本文力求在有关这部歌剧的音乐特色和主要唱段诠释上提出自己的看法,以填补这一课题研究中鲜有涉猎的某些空白。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一，他的作品以其独特的音乐风格和深邃的情感内涵而著称。

在亨德尔的众多作品中，清唱剧咏叹调是一种特殊的音乐形式，它以丰富的旋律和深刻的情感表现力，展现了亨德尔音乐创作的独特魅力。

本文将选取亨德尔的两首清唱剧咏叹调进行音乐分析与演唱技巧的研究。

二、亨德尔清唱剧咏叹调的音乐分析1. 第一首咏叹调：旋律与和声第一首咏叹调的旋律优美动人，具有强烈的情感表现力。

在音乐结构上，该曲采用了复调手法，使得旋律线条更加丰富多样。

同时，和声的运用也十分巧妙，通过不同音区的叠加和对比，使得整首曲子更具层次感和立体感。

2. 第二首咏叹调：节奏与曲式第二首咏叹调的节奏感强烈，使得整首曲子更具动感和活力。

在曲式结构上，该曲采用了典型的巴洛克时期音乐风格，如ABA 三段式结构，使得整首曲子在保持统一性的同时，又具有丰富的变化。

三、演唱技巧研究1. 第一首咏叹调的演唱技巧在演唱第一首咏叹调时，需要注重情感的表达。

通过控制气息的力度和音量的变化，将音乐的情感表现得淋漓尽致。

同时，要注意音准和音色的把握，使得声音更加优美动听。

在演唱过程中，还需要注意节奏的掌握和旋律的连贯性，以展现整首曲子的层次感和立体感。

2. 第二首咏叹调的演唱技巧第二首咏叹调的节奏感强烈，因此需要注重节奏的掌握。

在演唱过程中，要保持稳定的节奏感，注意音与音之间的衔接和过渡。

同时，要注重音色的表现力，通过调整音量的变化和音色的转换，使得整首曲子更具表现力和感染力。

此外，还需要注意情感的表达和情感的传递，以使观众更好地理解和感受音乐作品。

四、结论通过对亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析和演唱技巧的研究，我们可以发现这两首作品在音乐风格、情感表现力等方面都具有独特的魅力。

在演唱过程中，我们需要注重情感的表达、音准的把握、音色的调整以及节奏的掌握等方面，以展现整首曲子的层次感和立体感。

ywjszxk@《力士参孙》是英国诗人约翰·弥尔顿取材于《圣经》创作的一部长篇诗剧。

这部诗剧的男主人公是上帝派往人间拯救以色列人的大力士参孙，整部诗剧围绕参孙被妻子出卖以及奋力反抗不忘报仇的过程展开，歌颂了大英雄参孙的斗争精神。

文学界的研究和评论历来集中在参孙身上，但我们不能忽视诗剧中参孙的妻子德利拉。

德利拉在诗剧中是一个决定参孙命运的关键人物，正是她的背叛让参孙遭遇了灭顶之灾，作者在诗剧中也刻意从多个方面塑造这一形象。

对此，本文将具体分析《力士参孙》中德拉利的形象，以期使读者深入地感受这部作品的文学魅力。

一、背叛丈夫弥尔顿生活于17世纪，这一时代的很多作品都以古希腊悲剧为范本，女性在这些悲剧中一般处于社会边缘地位，是丈夫和家庭的附属品，以软弱、服从和沉默的形象出现。

弥尔顿完全颠覆了这种传统的写作模式，《力士参孙》中的德利拉看似软弱、卑微，但她的内心非常强大，甚至敢于出卖自己的丈夫。

在《圣经》中，德利拉并不是参孙唯一的伴侣，也不是参孙真正的妻子，参孙在遇到德利拉之前还遇到过两个女子，一个是他的妻子，另一个是妓女。

他的妻子因帮助亭拿人问出他问题的答案而激怒了他，他的一系列报复行为致使他的妻子被腓力人烧死。

德利拉是他最后爱上的一位女子，但是德利拉却帮助腓力人问出了参孙力大无穷的秘密，出卖了参孙。

在《力士参孙》中，弥尔顿把德利拉塑造成参孙的妻子，且是整部诗剧中唯一的女性角色，突出了参孙遭妻子背叛的悲剧命运。

弥尔顿之所以把德利拉塑造成参孙的妻子，主要是为了突出参孙这个英雄人物的悲剧性。

在诗剧中，参孙认为妻子是自己身边最亲密的人、最应该信任的人，所以对自己的妻子不设防。

但正是他最信任的妻子出卖了他，他对所有的敌人都设下了重重防卫，却忽略了枕边人，这个他最信任的人给他带来了灭顶之灾。

他被腓力人捉住后被挖掉眼睛，并失去自由，从神的派遣者沦为了阶下囚。

弥尔顿一改《圣经》中德利拉水性杨花、崇拜金钱的形象，将她塑造为背叛自己丈夫的妻子，这样能进一步突出参孙遭受的耻辱。

他 毁灭 的正是 弥 尔顿这 部诗 剧 中唯一 的女性 角色—— 大利 达 。 在《 圣经》 中参 孙曾经历过三个女 人 ， 而在弥尔顿 的悲剧诗 中只有 大利 拉一个女Ｊ Ｉ 生角色 ， 并且他把《 圣 经》 中这个跟参孙 仅仅 有欢爱 关 系的女性 塑造为他 妻子 的形 象。在《 圣经》 和 弥尔顿 的作 品 中 大利 拉名字 的拼 写不一样 ， 《 圣 经》 中为 Ｄ ｅ ｌ ｉ ａ ｈ ， 而弥 尔顿的《 力士 参孙 》 中为 Ｄ ａ ｌ ｉ ａ ｈ 。曾有学者指 出这是弥尔顿 为了让整首诗 歌读 起来更 为押韵 ， 才把名 字的拼写也改 了。参孙 的一生 可以认 为是 被大 利拉 改写的 ， 因此这位女性形象在《 力士参孙》 中有举 足轻 重 的作 用 。这位 典型 的女性形象 是怎样被 塑造 的？她的塑造在 作 品 中有 着 怎样 的 意 义 ？ １ 地位 的塑造 在《 圣经》 中参孙 喜欢上 的女子一共 有三位 。第一位是参 孙 在亭拿遇见 的一位非利士人 的女儿 ， 参孙娶其为妻 。但 因其 帮助 亭拿人 问出参 孙的 问题 的答案而惹怒参孙 ， 他在亚实基伦 击杀三 十个 人 。参孙 的岳父得 知这个 消息 以后将 其女儿 归 了参孙 的陪 伴， 这 样 的行为 触怒 了参孙 ， 他 烧 了非利 士人 的禾稼 和橄榄 园 。 于是非利 士人 一怒之下用火烧 了他 的妻子和岳父 ， 参孙最 后击杀 他 们 连腿 带腰 都 砍断 了 。第 二位 是参 孙 在 萨迦 遇见 的一 位 妓 女 。最后参孙 在梭烈谷喜爱上一个妇 人 ， 就是让他最 后说 出 自己 弱点 的造成他 悲剧一 生的大利 拉。非利 士人 的首 领要求大利 拉 去欺 哄参孙说 出 自己力大无穷 的秘密及如 何才能制服他 的方法 ， 并许诺每 人给她一千一百舍客勒 的银子 。 在这三个 女性角色 当 中， 《 圣 经》 描写 的较 多的是大 利拉 ， 但 他 的妻子却另有其 人 ， 而弥尔顿把大利达直接塑造为力 士参孙 的

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文 ：欧 南
左 ：夏 尔 ・卡 米 尔 ・圣 一桑
右 页： ２ ０ １ ５ 年 北 京 国 家 大 剧 院
制作的 《 参 孙 与 达 利 拉 》 剧 照
（ 摄 影 ：凌 风 ）
【 歌 剧 内 容 】希 伯来人倍 受腓 力斯
人 的 暴 政 之 苦 ， 其 领 袖 参孙 勇 敢 刚 强 举
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桑 同样缺 桑的 个人 爱好 也非 常广 泛 ，他 和 斗 ． Ｉ ： ， 为 巨 大 传 统 的 有 权 和 延 续 那 写过 歌剧，但 并不成功 。圣 一
吲１ 人 文学 会会 ， 精通 犬 文和 考 古 ， （ 物＿ 何 所 值 的 ）强 盛 的过 去 Ｉ 战 。 ” （ 阿 尔 乏 戏 剧 方 面 的 才 能 ， 故 此 虽 写 过 １ ３部
桑便沉湎 Ｊ 莫 扎特 的歌 剧 《 唐琐 》 的
于 是 被 剃掉 了头 发 失 去 神 力成 为腓 力斯

风格雅致音韵清澈——圣桑歌剧《参孙与达丽拉》欣赏潘长欣
【期刊名称】《中国电子商情：基础电子》
【年(卷),期】1999(000)004
【摘要】力大无比的希伯莱英雄参孙率众反抗腓力斯人统治取得胜利后,爱上了腓力斯人最漂亮的少女达丽拉。

她有着迷人的脸蛋,婀娜的身段,诱人的舞姿,参孙被完全倾倒了,只感到"太阳在笑,春天醒来,吻着大地"。

哪知道达丽拉是个美丽的迷人精,她受祭司之托,决定打探出参孙具有超人膂力的秘密。

百般献媚的达丽拉唱了一曲妖艳的《你的声音使我心花怒放》后,英雄终于裁倒在石榴裙下。

参孙随即被剃光头发,也就失去了过人的膂力。

当腓力斯人欢庆胜利时,被酷刑夺去双目的参孙怀着深深的内疚,祈祷上帝"再给我一次力量吧,只要一次。

"他独自来到庙
【总页数】2页(P109-110)
【作者】潘长欣
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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以《参孙达丽拉》为例探究女中音角色在歌剧中的艺术表现形态-音乐论文以《参孙达丽拉》为例探究女中音角色在歌剧中的艺术表现形态刘芬芳（四川音乐学院，四川成都610021）【摘要】女中音角色在歌剧中有着独特的地位，歌剧《参孙达丽拉》的女主角达丽拉就是具有代表性的女中音角色、声音是为角色服务，选择什么样的声音就决定了人物在舞台上的表现形态。

文章以歌剧《参孙达丽拉》作为例子，从歌剧历史中女中音角色在舞台上的表现形态为出发点，简要介绍《参孙达丽拉》和分析达丽拉角色，阐述女中音角色在《参孙达丽拉》的作用，最后提出把握女中音角色的有效途径。

【关键词】《参孙达丽拉》；女中音；艺术表现形态；歌剧基金项目：本研究为四川音乐学院重点科研项目(CY2014012)成果。

在歌剧中声部划分为六种，歌剧历史早期女生声部并不是由女性角色担任。

经过优秀作曲家的改革，19世纪末才开始有女性担任歌剧的角色。

其中，女中音以其独特的音色受到广大观众的喜爱，歌剧《参孙达丽拉》正是成功运用女中音角色的经典之作。

一、歌剧发展进程中女中音角色在舞台上的表现形态（一）巴洛克时期女中音角色在舞台上的表现形态—17~18世纪女中音角色的出现并不是独立的，其诞生、成长及发展都是跟随着歌剧发展的脚步。

歌剧诞生于欧洲文艺复兴时期，是以17世纪复调音乐作为基础而形成的一种全新的音乐形式。

这个时期因为宗教的因素，歌剧中并没有女性担任女中音的角色，而是由西班牙出现的阉人歌手填补了这个位置。

进入到巴洛克时期，阉人歌手的地位也逐渐被众人认同，其声音特点是宽、厚且较为圆润，适合担任歌剧中女中音角色。

这个时期阉人歌手在歌剧中主要演绎男人或者老妇的角色。

比如佩里代表作《尤里迪西》里奥非欧这一角色、蒙特威尔的《阿里安娜》中的老妇、亨德尔的《里纳尔多》里面的里纳尔多等。

（二）古典与浪漫主义时期女中音角色在舞台上的表现形态——18世纪末~19世纪18世纪末的古典主义以及19世纪初的浪漫主义是歌剧发展的重要时期，期间诞生了许多伟大的音乐家，并创造了大量的传世佳作，对歌剧的影响力也是延续至今。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一，其音乐作品充满了鲜明的时代特色与艺术魅力。

本文将着重分析亨德尔的两首清唱剧咏叹调——《弥赛亚》中的“以利沙的祷告”与《塞尔瑟》中的“上帝将我救赎”，从音乐分析与演唱技巧两方面进行深入研究。

二、音乐分析1. 旋律特点亨德尔的咏叹调旋律优美动听，富有情感色彩。

在《以利沙的祷告》中，旋律线条宽广，起伏跌宕，给人以强烈的情感冲击。

而在《上帝将我救赎》中，旋律则更加柔和，给人以温暖与安慰。

两首咏叹调的旋律都充分体现了亨德尔对音乐情感的把控能力。

2. 和声与复调亨德尔的清唱剧咏叹调运用了丰富的和声与复调手法。

在《以利沙的祷告》中，和声饱满且富有层次感，使得音乐更具表现力。

而复调的运用则使得音乐更加丰富多样，给人留下深刻印象。

在《上帝将我救赎》中，和声的运用更加细腻，使得音乐更具感染力。

3. 节奏与结构亨德尔的清唱剧咏叹调在节奏与结构上具有鲜明的特点。

两首咏叹调的节奏感强烈且富有动力，使得音乐更加动听。

在结构上，亨德尔巧妙地运用了起承转合等手法，使得音乐更加紧凑有序。

三、演唱技巧研究1. 呼吸与气息控制在演唱亨德尔的清唱剧咏叹调时，呼吸与气息控制是关键。

演唱者需根据音乐的节奏与情感变化合理调整呼吸，保持气息的稳定与连贯。

在演唱《以利沙的祷告》时，需注意在激动的部分加强呼吸的深度与频率；而在演唱《上帝将我救赎》时，则需注意保持气息的平稳与柔和。

2. 声音的运用与表现力亨德尔的清唱剧咏叹调要求演唱者具备优秀的声音运用与表现力。

演唱者需根据音乐的情感变化调整音色与音量，充分展现音乐的情感内涵。

在演唱《以利沙的祷告》时，需运用激昂的声音表达祈祷的虔诚；而在演唱《上帝将我救赎》时，则需运用柔和的声音传达救赎的温暖与安慰。

3. 情感表达与舞台表现演唱亨德尔的清唱剧咏叹调不仅需要良好的声音条件与技巧，还需要丰富的情感表达与舞台表现力。

亨德尔声乐作品在声乐训练不同阶段的作用与意义作者：陈进来源：《戏剧之家》2017年第07期【摘要】亨德尔的声乐作品在美声教学中占据着举足轻重的地位，他的作品气势恢宏而又情感丰富，通过学习他的作品，可以在诸多方面得到锻炼和提高，本文通过举例分析，尽可能地呈现出其作品的特点和艺术价值。

【关键词】亨德尔；歌剧；清唱剧；声乐教学；美声基础；乐感；呼吸；连贯能力；敏捷性中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0071-02乔治·弗雷德里希·亨德尔（1685-1759），巴洛克晚期德国伟大的作曲家，出生于德国哈雷，自幼学习音乐，成年后游历德国各地，并访学意大利各地，1727年定居伦敦，并加入英国国籍，直至1759年逝于此，所以英国人认为他是英国作曲家。

亨德尔的音乐风格主要是意大利的，也吸收了法国、英国和德国的因素，创作的体裁丰富，题材多样，数量极多。

他最主要的，影响最大的还是声乐作品的创作，前期作品以歌剧为主，一生创作有40余部歌剧；后期作品以清唱剧为主，共计有20余部。

此外还有一定数量的世俗合唱作品和宗教合唱作品以及单声部和二声部的意大利康塔塔。

声乐教学的初始阶段，首要的问题是确定学生的声部，如果出现判断错误，将直接影响学生今后的专业学习与发展，这是一个最基本的也是最具重要意义的问题。

接下来还有一个分类型的问题，即每一个声部内还分成不同的类型，以女高音为例就有抒情、戏剧、花腔之分，如果再细分，还有轻型抒情女高音、抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音等类型。

所有这些类型在教学时应选择不同的、相适应的曲目，正确的曲目会使学生在演唱中感到嗓子舒适，音乐顺畅，技术能力和音乐感觉提升的可能性会大大增强。

亨德尔的声乐作品是美声领域重要的组成部分，任何学习美声唱法的歌者，如果没有演唱过亨德尔的作品那是无法想象的，他的作品不仅代表着一种音乐风格，更是对嗓音的训练、歌唱能力的形成和发展有着不可低估的作用。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的两首清唱剧咏叹调《弥赛亚》与《扫罗》以其深刻的人文情感和卓越的音乐结构成为世界音乐宝库中的珍品。

本文将对这两首咏叹调进行深入的音乐分析和演唱技巧研究，以期为音乐爱好者和专业演唱者提供有益的参考。

二、亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析1. 《弥赛亚》的咏叹调《弥赛亚》中的咏叹调以其壮阔的旋律和深沉的内涵而著称。

例如，在“他已为我铺好道路”这一段中，亨德尔运用了丰富的和声和复杂的节奏变化，将情感推向高潮。

演唱者需注意音域的宽广，以及在高低音转换时的气息控制。

此外，该曲目的节奏感强烈，要求演唱者具备良好的节奏感和音准把握能力。

2. 《扫罗》的咏叹调相较于《弥赛亚》，《扫罗》的咏叹调更显细腻与深情。

例如，“我为何哭泣”这一段，旋律悠扬，情感深沉。

亨德尔运用了大量的装饰音和细微的音程变化，要求演唱者对音乐细节有极高的敏感度。

此外，该曲目的音乐结构复杂，需要演唱者具备良好的音乐素养和表现力。

三、亨德尔清唱剧咏叹调的演唱技巧研究1. 呼吸与气息控制亨德尔的咏叹调音域宽广，要求演唱者具备良好的呼吸与气息控制能力。

在演唱过程中，应注意在适当的地方换气，保持声音的连贯性和稳定性。

此外，在处理高音和低音时，需注意调整呼吸深度和速度，以保持音准和音色。

2. 音色与表现力亨德尔的咏叹调具有丰富的情感内涵，要求演唱者通过音色和表现力来传达这些情感。

在演唱过程中，应根据曲目的情感需求调整音色，如用柔和的音色表现深情，用激昂的音色表现壮阔。

同时，通过面部表情、肢体语言等来增强表现力，使观众更好地理解作品。

3. 技巧与音乐性的结合亨德尔的咏叹调不仅要求演唱者具备良好的技巧，还要求在技巧的基础上展现音乐性。

演唱者需在熟练掌握音准、节奏、呼吸等基本技巧的基础上，通过音乐性的表达来传达作品的情感和内涵。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的两首清唱剧咏叹调《弥赛亚》与《塞尔斯》以其独特的音乐风格和深邃的情感内涵闻名于世。

本文将对这两首咏叹调进行音乐分析，并探讨其演唱技巧。

二、亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析1. 《弥赛亚》的咏叹调《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧之一，其中的咏叹调以其壮丽的旋律和深情的歌词而著称。

例如，其中的“他已用铁笔书写”这一段，其旋律富有激情，充满了期待与救赎的情感。

在音乐结构上，亨德尔运用了丰富的和声与复调手法，使得整个音乐更具有表现力。

2. 《塞尔斯》的咏叹调相比之下，《塞尔斯》的咏叹调更加注重情感表达。

如“风起时”这一段，其音乐温柔而感人，展现了深情的爱情与对自然的敬畏。

在音乐风格上，亨德尔运用了更复杂的节奏与旋律，使得整首曲子更具有戏剧性。

三、演唱技巧研究1. 呼吸与气息控制在演唱亨德尔的咏叹调时，呼吸与气息控制是至关重要的。

演唱者需要根据音乐的节奏与情感变化来调整呼吸，保持声音的稳定与连贯。

在长音或高音部分，更需要良好的气息控制来支撑。

2. 音色与音准亨德尔的音乐风格要求演唱者具备优美的音色和准确的音准。

演唱者需要运用适当的发声技巧，使声音更加圆润、饱满。

同时，要准确把握每个音符的音高，确保整个曲子的音准。

3. 情感表达亨德尔的咏叹调充满了情感，要求演唱者深入理解歌词的含义，将情感融入演唱中。

演唱者需要通过面部表情、肢体语言等方式来传达歌曲的情感，使观众能够感受到歌曲所表达的情感。

四、结论亨德尔的两首清唱剧咏叹调是巴洛克音乐的杰出代表，其独特的音乐风格和深邃的情感内涵使得这两首曲子成为了音乐史上的经典。

通过对这两首咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究，我们可以更好地理解亨德尔的音乐风格，提高自己的演唱水平。

在演唱过程中，我们需要注重呼吸与气息控制、音色与音准以及情感表达等方面，使自己的演唱更加完美地呈现亨德尔的音乐。

《旧约》中的参孙大体上是传说中的一位头脑比较简单、半带野蛮性但力大无穷的部落勇士，他最后的英雄行为也主要是为了“报那剜我双眼的仇”而在《斗士参孙》里，参孙的神力及与之相伴的光荣已成为过去，他只是一个被奴役和受人侮辱的囚徒。他忍受着各种折磨，抵制着各种诱惑。他最后与敌人同归于尽并不是为了复仇，而是为神而战，为了完成神赋予他的解放以色列人的事业。
拯救了祖国,爱国甚于爱夫。
弥尔顿还借大利拉的口说出了他的看法:大利
拉是与雅亿一样的民族英雄,她之所以出卖了参孙
是受了本族人的“恳求、命令、威胁和怂恿”,因此是
可以理解的。
许多事都有两种相反的说法,
……
我的名字在受割礼的但族人、犹太人
和附近各族人中间,直到他们的子孙,都
要臭名远扬,
……
可是在我的国家里,我的名字却列在
摘要
作为一个虔诚的清教徒,弥尔顿颠覆了传统的桎梏,认为人们对女性不应该充满怨恨和敌意,而应该充满同情和善意,辩证地看待社会女性。他在作品《斗士参孙》中推翻了《圣经》当中德利拉这位女性形象在世人心中的偏见,用自己的语言重新刻画了一个有血有肉,有所为有所不为的女人。本文通过分析《斗士参孙》女主人公德利拉华丽的出场、真性的操守、至诚的宗教和爱国情感以及理性的智慧几方面,重新构建了这个有别于《圣经》原型的高贵、智慧、真性的人物形象。
如果进一步比较这两个形象，我们会发现，弥尔顿的参孙身上不断增长的“忍耐”patience,在《旧约》里的参孙身上根本不存在。这是他们之间最重要的差别。与其说弥尔顿的参孙是一个犹太英雄，不如说是一个基督教圣徒，弥尔顿在其诗剧中已把参孙基督教化了( christianized)。
《斗士参孙》也主要是主人公和二个来访者的对话。最后，弥尔顿的参孙和约伯都在苦难与忍耐中获得精神上的复生。然而，忍耐决非产生于顺境，而是产生于苦难的考验，特别是产生于对苦难中的诱惑的抵制。

以《参孙达丽拉》为例分析女中音角色在歌剧中的艺术表现形态作者：孙国强来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】从歌剧发展的历史看，女中音角色一直占据着重要的位置。

本文以歌剧《参孙达丽拉》为例，首先介绍了女中音角色在歌剧发展历史中的舞台表现形式，然后分析了该歌剧的内容及其女主角达丽拉的形象特点，据此阐述了该角色在歌剧中起到的作用，最后提出了演绎好歌剧女中音角色的方法。

【关键词】《参孙达丽拉》；歌剧；女中音；表现形态中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0077-01歌剧中共有六种声部，在早期的歌剧历史上，女声部角色其实并非是由女性扮演。

后来，许多优秀的作曲家对歌剧进行革新，十九世纪末期，歌剧中才出现了真正的女性角色。

其中女中音的音色尤为特别，独具魅力，为广大群众所喜爱。

歌剧《参孙达丽拉》则是成功将女中音角色演绎到极致的经典作品。

一、女中音角色在歌剧发展过程中的舞台表现形式（一）女中音角色在巴洛克时期（17-18世纪）的舞台表现形式。

歌剧发展初期女中音角色并不是单独产生的，而是随着歌剧历史的发展逐渐诞生、成长并强大起来。

歌剧是基于十七世纪复调音乐而生的，最初出现在欧洲文艺复兴时期，然而由于当时政治宗教因素的影响，女性并未能出演歌剧女中音的角色，其是由西班牙的阉人歌者取而代之。

（二）女中音角色在古典浪漫主义时期（18-19世纪）的舞台表现形式。

古典浪漫主义时期是歌剧发展变化的主要阶段。

这个阶段中，女中音角色在舞台的扮相通常以英俊男子或是妙龄少女的形态出现。

歌剧作家格鲁克认为阉人歌者的表演脱离了原本的人物和剧情走向，经过改革，女性开始参与到歌剧演出中。

到十九世纪初，舞台上出现了令人耳目一新的女中音表现形式。

二、《参孙达丽拉》歌剧的内容和女主角形象的解析（一）歌剧内容。

《参孙达丽拉》创作始于1870年，历经7年才完成。

该歌剧叙述了公元前1150年间，菲利斯族人崇拜邪神而背叛了耶和华，对希伯来人民实行暴政。