亨德尔 课件

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第21曲 仅一句歌词：“天之和散那”。和散那是一种欢呼语，常用于对神的颂赞。这里，巴赫把合 唱队分成两个部分，8个声部有时结合在一起，有时像协奏曲般的互相呼声，造成力量的不断聚集，达到 欢乐的高潮。而所用的音乐主题却取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的萨克森人，赞美你们的
幸福吧！”》这样就使他的宗教音乐显露出明显的世俗气息。
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第四首《冬》 《冬》的第一乐章表现：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖，浑身冻僵。走路时不停顿足， 牙齿格格打颤。”乐队合奏的段落用弦乐的顿音和颤音以及羽管键琴的和弦，生动有趣地模仿走路顿足和
牙齿打颤的情景。接着，独奏小提琴奏出快速流动的句子，好像是刮着寒冷的风。冰天雪地的自然景色与
簌簌发抖的人的形象不断交替出现，构成生动的寒冬的情景。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们
至今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被 视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平 均律钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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【勃兰登堡协奏曲 NO.4】 1719年，巴赫应勃兰登堡一位侯爵的约请开始创作乐曲。至1721年，他把完 成的六首乐曲送给了侯爵。其实这套《协奏曲》于100多年后才公开演奏。德国音乐学家斯比塔给六首协 奏曲加上了“勃兰登堡”的题称，沿用至今。
这套协奏曲是依照当时流行的“大协奏曲”的体裁写成。那时的协奏曲常常是用两组乐器对比形式， 或以两类独奏乐器的组合、交替演奏等形式，具有交响发展的规模，如同室内交响乐一般。
弥撒曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。

音乐家——莫扎特
莫扎特（1756—1791）是奥地 利作曲家，欧洲维也纳古典乐 派的代表人物之一。在幼年时 被誉为“音乐神童”，作为古 典主义音乐的典范，他对欧洲 音乐的发展起了巨大的作用。 其中最出名的歌剧是：《费加 罗的婚礼》、《唐璜》和《魔 笛》。
欣赏——贝多芬《月光奏鸣曲》 欣赏——SHE《我不想长大》
常著名。1743年，亨德尔的《弥赛亚》在伦敦演出。当唱 到《哈利路亚》时，英国国王为歌曲的激情情绪所感染， 激动的突然起立，全场观众也随之起立。从此，在欧洲的 许多地方都保留着听众起立听《哈利路亚》的传统。“哈 利路亚”一词的含义是指“赞美上帝”。
哼唱——哈利路亚
亨德尔
亨德尔（1684-1759），著名 的英籍德国作曲家，一生创作了 《陕西省尔辛娜》、《奥兰多》等 四十六部歌剧，《弥赛亚》等三十 二部清唱剧，以及《水上音乐》、 《皇家烟火音乐》等管弦乐曲。作 为歌剧、古键琴奏鸣曲、管风琴赋 格、协亨德尔被人们称为巴赫齐名 的巴洛克音乐最伟大的作曲家。他 的作品具有英雄性、史诗性的风格 特点。
交响曲是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套 曲，一般有四个乐章。 2、聆听与思考：
你听出“命运动机”了吗？它的节奏是——。说一说它带 给你怎样的感受？
作品介绍：
《c小调第五（命运）交响曲》作于1805年，是一部哲理 性很强、能代表贝多芬艺术风格的作品，富有强烈的艺术 感染力。
音乐家——贝多芬
贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、 指挥家，维也纳古典乐派代表人物之 一。是“集古典主义之大成，开浪漫 主义之先河”的伟大音乐家；他创作 的作品对音乐发展有着深远的影响， 由此被尊称为乐圣。贝多芬的音乐集 中体现了他那个时代人民的痛苦和欢 乐，斗争和胜利，因此它过去总是那 样激励着人们，鼓舞着人们的斗志， 直到如今也依旧使人们感到庄严、神 圣和鼓舞。代表作品有：9部交响曲、 5部钢琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲等。

亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了

小夜曲
• 《小夜曲》又名《如歌的行 板》，弦乐四重奏曲，大约 作于1762年，是被誉为小提 琴、交响乐之父的海顿所作 。原作为《F大调第十七弦乐 四重奏》的第二乐章。后来 被改编为管弦乐曲、管乐合 奏曲、小提琴独奏曲、吉他 曲等。
莫扎特
• 沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特（1756年1月 27日－1791年12月5日），是欧洲最伟大的 古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早 逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有 的音乐类型。其作曲风格同时兼具旋律及艺 术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫 及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由 巴洛克时期转向古典主义时期。 • 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品， 体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽 的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交 响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲 、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣 曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小 夜曲、舞曲及宗教乐曲。
G弦上的咏叹调
又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫《第 三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充 满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口 的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。 原曲创作于一七二七年至一七三六年 之间。十九世纪德国的著名的小提琴家 威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小 提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G 弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上 演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲 没有表情与速度记号，编曲者则指定“ 甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏 伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律 （片段1）。全曲后半段出现的新旋律产 生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般 的气氛中结束。
亨德尔 (G.F.Handel 1685--1759)
巴赫
约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫1685年3月21 日－1750年7月28日），巴洛克时期的 德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、 大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒 曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最 重要的作曲家之一，他的创作使用了丰 富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧 。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精 华。并被尊称为西方“现代音乐”之父 ，也是西方文化史上最重要的人物之一 。 巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外 遍及当时所有的音乐领域。尽管作品中 的大部分早已散佚，但仍有500多部保 留下来。

钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
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21
创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更 亲切，更易于为人们所接受。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
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作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里， 向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。

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主动音乐疗法又称参与式音乐疗法，患者是
执行者的角色，具体方法有歌曲演唱及音乐演 奏操作等。使患者在演奏、演唱中情绪高涨、 心理充实，并逐步建立适应外界环境的能力， 最大限度地调动身心各部分功能的发挥，最终 达到康复目的。常用技术分：即兴演奏式音乐 治疗和再创造式音乐治疗。
16 音乐疗法中的乐曲选择须符合以下两个标准：
音乐治疗的形式：
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个体音乐治疗
一个治疗师与一个患者的，一对一的个体治疗形 式。在个体治疗中，治疗师与患者的关系是至关 重要的，它往往决定了治疗的成败。
共情、理解、信任和支持的基础上，平等合作的 关系，共同参与
适用较深层的心理分析与治疗，治疗师与患者在 平等合作基础上，共同探讨、分析、挖掘和理解 患者的内心深层世界，甚至潜意识矛理 二、音乐治疗的层次、形式 三、音乐治疗的实施 四、音乐治疗的基本程序、技术 五、进行音乐疗法注意事项
一、音乐治疗
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音乐治疗是一个系统的干预过 程，在这个过程中，治疗师利 用音乐体验的各种形式，以及 在治疗过程中发展起来的，作 为治疗的动力的治疗关系来帮 助被治疗者达到健康的目的。
贝多芬《第五钢琴协奏曲》 瓦格纳《汤豪舍》 奥涅格《太平洋231》 轻音乐 《海边的祈祷》
当你无法入睡时
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失眠的原因多种多样，有生理上、心理上的原因。具有 催眠效果的音乐能将失眠的人们带入安详的梦乡。
舒伯特 《摇篮曲》 门德尔松 《仲夏夜之梦》 德彪西 《梦》 轻音乐《月光曲》
必备三要素：音乐素材,患者,治疗师
西方音乐治疗发展史
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公元前五世纪时,古希腊学者毕达哥拉斯指出了音乐对人 的心理活动的影响,他认为音乐是:“有用于医疗心中忧郁 和内心病症的旋律…”。并称之为“音乐医学”和音乐 的“净化”作用。

社会价值体现
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娱乐功能
巴洛克音乐在当时社会中具有重要的娱乐功能， 为人们提供了愉悦的精神享受，丰富了人们的文 化生活。
教育功能
巴洛克时期的音乐作品被广泛地用于教育和培养 中，对于提高人们的审美水平、文化素养和道德 情操具有积极的作用。
社会交流
巴洛克音乐作为欧洲文化交流的重要载体，促进 了欧洲各国之间的文化交流和融合，推动了欧洲 文化的繁荣和发展。
复古风格的流行
在现代音乐中，复古风格成为一种流行趋势，许多音乐人 将巴洛克音乐与现代音乐元素相结合，创作出独具特色的 音乐作品。
音乐治疗的运用
巴洛克时期的音乐因其优美的旋律和宁静的氛围而被广泛 应用于音乐治疗中，为现代音乐治疗领域的发展提供了重 要的支持。
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跨时代意义与价值体现
艺术价值体现
创新性
THANK YOU
巧。
音乐风格及表现形式
巴洛克音乐风格独特，既具有宗教音乐的庄严神圣，又富有世俗音乐的欢快热烈。
音乐表现形式多样，包括歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等多种体裁。
巴洛克音乐在情感表达和戏剧性方面达到了前所未有的高度，成为西方音乐史上的 重要里程碑。
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重要作曲家及其作品介绍
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其作品
地理背景
巴洛克音乐起源于意大利，后随 着天主教的传播，迅速传遍欧洲 各国，并形成了具有各国特色的 巴洛克音乐风格。
社会文化背景
社会背景
巴洛克时期欧洲社会发生了巨大变革，包括科学革命、宗教改革、民族国家的 兴起等，这些变革对音乐产生了深远影响。
文化背景
巴洛克时期的艺术风格强调情感、动感和对比，这种风格在音乐中得到了充分 体现。同时，巴洛克时期的音乐也受到了文学、绘画等其他艺术形式的影响。

巴洛克音乐特点
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。

维也纳古典乐派代表人物
• 海顿(1732— 1809)奥地 利人。五岁时随堂兄弟 学小提琴、歌唱和拉丁 文。后入维也纳圣斯蒂 芬教堂唱诗班，同时勤 奋学习音乐，并自行作 曲。十六岁因倒嗓，被 唱诗班革职，无处栖身。 借友人一陋室授徒为生。 不久成为声乐教师波尔 波拉的助手。1795年任 摩尔辛伯爵的音乐领班。
• 1769—1771年在意大利师从马蒂尼，回国后任萨尔斯 堡大主教宫廷乐师并从事创作。1777年再次演奏旅行。 回萨尔斯堡后，任宫廷及教堂管风琴师，后来同主教 意见不合1781年离职去维也纳，次年与韦伯小姐结婚。 在维也纳的最后十年，生活艰难，却相继写出大量优 秀作品，包括歌剧十九部，交响乐四十七部，钢琴协 奏曲二十七部，小提琴协奏曲五部，弦乐四重奏二十 二部，钢琴奏鸣曲二十九部，小提琴奏鸣曲三十七部 等。是维也纳古典乐派的代表人物之一，对后世西洋 音乐的发展有很大影响。主要代表作：歌剧《后宫诱 逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》、《土尔其进行曲》 《小夜曲》（G大调弦乐四重奏）《朱庇特交响曲》 《巴黎交响曲》、《第三小提琴协奏曲》《第五小提芬(1770～1827)德国 人。父亲是宫廷合唱队 歌手，母亲是宫廷厨师 之女。从小随父亲学音 乐， 后师从内夫。十一 岁就写出最早出版的三 首钢琴奏鸣曲 。1784年 任宫廷管风琴师 。1787 年到维也纳，拜访莫扎 特 ， 倍 受 赞 赏 。 1792 年 定居维也纳，向海顿请 教 。 1795 年 以 钢 琴 家 身 分登台演出。
• 他虽与贵族来往，但坚持自食其力，拒绝寄人篱下。 1798年开始听力下降，演奏事业绝望，全部精力用于 作曲，两年后完全失聪。在此期间，相继创作出大量 卓越的音乐作品，如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以 及《庄严弥撒》、《第九交响曲》等。他的手稿涂涂 改改，反复斟酌，把一个很一般的音乐材料发展成为 一首气势宏伟的音乐作品。他没有一首象莫扎特那样 的如泻之笔，但其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之 大成，开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的代表 人物，对近代西洋音乐的发展有深远影响。