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后现代主义各流派的特点
后现代主义是一种哲学、文学和艺术思潮，强调人类知识和现实
的相对性、语言的重要性和分裂，以及多元文化的存在和经验。
在此
大的流派中，有以下几种特点：
1. 文化哲学后现代主义：对现代性和现代文化的挑战，以多元
文化为特点，拒绝大一统的主体性，重视个人的标志、异质性和美学。
2. 意识形态后现代主义：以相对性和分裂作为哲学基础，否认
任何稳定不变的真理，强调语言和话语的重要性。
3. 科技后现代主义：强调科技对文化和社会的影响，质疑科技
是否可以真正改变我们的生活和人类本质。
4. 后现代主义文学：突破传统故事结构和人物描述的限制，强
调美学和语言的实验性。
5. 后现代主义艺术：突破了现实和虚构之间的界限，探讨艺术
和现实之间的关系，特别强调观看和视觉效果的重要性。
总之，后现代主义的各流派都试图挑战传统的文化、哲学和艺术
的做法，追求新的形式和思想，强调人类经验的多元性和相对性。
文学流派知识：解读中国新世纪文学的风格与思潮中国新世纪文学的发展历程可谓是丰富多彩的，其涵盖了多种流派和文学风格。
新世纪前后，中国的文学界发生了巨大的转变，传统的文学思想和风格逐渐褪去，取而代之的是以新的思维方式和文学表达方式为主的新文学思潮。
在这些新思潮中，出现了多种不同的流派，如新古典主义、新写实主义、后现代主义、文学青年派、网络文学等。
本文将就这些文学流派进行解读，以描绘中国新世纪文学的风格和思潮。
一、新古典主义在新世纪之初，中国文坛出现了一种文学流派——新古典主义。
它是一种对传统文化的回归和重新诠释，以及对文学传统的发扬光大。
新古典主义重视对文化的承继和发展，强调“文化的复兴”。
在这种思潮中，古典文学成为了一种可以使现代人感受到历史文化的最佳代表。
而在新古典主义的文学创作中，作者竭力寻求一种极致的美感表现和境界体现，其典雅、简约、闲适、清静、安详的气息，给人一种出尘脱俗的感受。
同时，这种流派的作品也更注重对传统文化的新诠释和发掘，对当代社会也有着深刻的反思。
二、新写实主义新写实主义是在中国20世纪80年代盛行的“写实主义潮”基础上形成的一种文学流派。
在新世纪的文学创作中，新写实主义成为一种重要的文学思潮之一。
新写实主义认为，真实社会生活的呈现才是文学的真正使命，它通过真实地反映生活、呈现真实的现实情境来探讨社会、人性的问题。
在新写实主义的主张下，作家的写作风格也变得更加写实，更加精益求精。
新写实主义有着强烈的批判性，在作品中不仅表达了对社会各种不公、不道德的斥责和批评，也对民众的疾苦、生存状态等进行了真实反映和关注。
三、后现代主义后现代主义是一种哲学思想，而在文学领域中，它也是一种重要的文学流派。
在文学创作中，后现代主义致力于对文学传统的破除和颠覆，强调对现代社会中诸多问题的反思、探究和表达。
后现代主义的文学作品表现出强烈的反叛性和多元性，它们往往缺乏传统的叙述结构和情节安排，采用一些非线性的叙事方式和破碎的语言风格。
摘要：后现代主义课程观是后现代主义思潮在课程领域的产物。
通过探讨后现代主义课程理论的产生背景、基本内涵与特征，选取三个典型的课程理论流派--车里霍尔姆斯的后结构主义课程理论、多尔的建构性后现代主义课程理论、卡普拉的生态后现代主义课程理论，以挖掘后现代主义课程理论的精髓，提出对其进行批判吸收，以构建具有中国特色的后现代主义课程理论。
关键词：后现代主义；课程理论；流派一、产生背景后现代主义是20世纪50、60年代出现于西方世界的一种社会文化思潮，原指以背离和抵制某些古典主义特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向，后来其影响渗透到西方社会的每个文化角落，如文学、艺术、哲学、政治学、社会学、美学、自然科学等领域。
1984年，法国哲学家利奥塔发表《后现代状况--关于知识的报告》，标志着后现代主义思想的形成。
该文辩证地反思和审视现代主义，主张以综合、多元的方式建构新的哲学文化。
后现代主义对教育的影响主要表现在课程专家将后现代主义思想引入课程领域进行研究。
由于现代主义课程和学校教育已无法适应时代的发展，在教育领域涌现出大量试图重构教育的后现代主义理论，促使当代课程理论随之转向后现代主义。
80年代，美国课程研究领域运用后现代主义对西方现代课程理论流派及其课程理论，如要素主义、结构主义、永恒主义、保守主义，尤其是以泰勒原理为核心的传统主义等，进行了系统的批判和反思，以新的理论视野和价值观理解课程本质，构建新的课程概念体系[1]。
二、基本内涵与特征后现代主义课程理论指在后现代主义语境下，以批评、克服和摆脱现代课程的弊端为目标，建构一种新的课程范式的课程理论。
它源于利奥塔的后设叙事观、德里达的文本建构观以及福柯的知识权力观等后现代主义文化思潮，是后现代主义在课程领域的产物。
后现代主义课程理论丰富多彩，各个流派的分歧较大，但往往又具有一些共同的基本特征。
它们反对课程编制的预设，即传统课程过分的计划性、教条性，倡导关注情境需要和变化，从强调累积知识转向个人发现和创造知识，承认和尊重价值观的多元化，不再以权威的观点控制课程，提倡开放性和灵活性的课程。
后现代主义史学思想及其成就
“后现代主义史学”是后现代主义思潮的一个流派或分支。
据考证，“后现代”（postmodern）一词的出现比“后现代主义”（postmodernism）的出现为晚。
后者最早出现于1934年出版的《1882-1923年西班牙、拉美诗选》，用以描述现代主义内部的“逆动”。
“逆动”一词，无论对后现代主义的思潮性质，还是对后现代主义的发展趋势，可以说都是一种“预兆”。
而前者直到1947年，
才出现在英国历史学家阿诺德·J．汤因比的《历史研究》中。
自20世纪50年代以来，随着后现代主义思潮的广泛传播和流行，“后现代”这一概念虽然已被国际社会认可，但“后现代主义”却广受质疑、反对和挑战，尽管它也获得了一些人真诚的接受、移植和追捧。
可以说，在世界历史上，没有任何一个非马克思主义思潮或流派，能够超越“后现代主义”给人们所带来的震撼。
它是断裂性的和颠覆性的。
后现代主义以反理性主义为标榜，兼及以理性为基础的科学主义，向现代主义及其实践和观念发起挑战和进攻，其影响由建筑、绘画、诗歌、文学波及现代社会的方方面面乃至整个意识形态，而史学领域受其影响最晚却受害最深，其集中表现就是后现代主义史学的兴起和传播。
什么是后现代主义，我们如何理解后现代主义后现代主义是20世纪70年代起源于西方的一个哲学、文化和艺术运动，它对现代主义的理性、科学和进步信仰提出了批判，强调了文化多元性、相对主义和后结构主义等思想，成为了当代西方文化和社会思潮中的一个重要流派。
理解后现代主义需要从以下几个方面进行深入探讨：一、后现代主义的哲学和理论后现代主义对现代主义的理性、科学和进步信仰提出了批判，认为现代主义过分强调了自由、平等和人权等价值，忽视了文化多元性、相对主义和历史性等因素。
后现代主义强调了语言和符号的重要性，认为语言和符号的使用对人类认知和行为产生了重要影响。
后现代主义的思想和理论往往采用了后结构主义、存在主义、后现象学、文化相对主义等多个哲学流派的思想和方法。
二、后现代主义的文化和艺术后现代主义的文化和艺术表现出多元性、反传统性、反规训性的特点。
后现代主义的文学、电影、音乐、视觉艺术等领域的作品往往采用了多样的艺术手法和风格，强调了文化的混杂和多样性。
后现代主义的文化和艺术作品也常常采用了反传统和反规训的手法，突破了传统的艺术表达方式和艺术界的规范。
后现代主义的文化和艺术对于社会和文化的变革产生了重要影响。
三、后现代主义的社会和政治后现代主义对于社会和政治的影响也不容忽视。
后现代主义的思想和理论挑战了传统的社会和政治体制，强调了社会和个体的多元性和相对主义。
后现代主义的思想和理论对于权力、身份和文化认同等问题的探讨和思考也成为了当代社会和政治中的重要议题。
综上所述，后现代主义是一个哲学、文化和艺术运动，它对现代主义的理性、科学和进步信仰提出了批判，强调了文化多元性、相对主义和后结构主义等思想。
后现代主义的文化和艺术表现出多元性、反传统性、反规训性的特点，对于社会和政治也产生了重要影响。
理解后现代主义需要对其哲学和理论、文化和艺术以及社会和政治等方面进行深入探讨。
后现代主义艺术理论及其流派引言后现代主义艺术理论是20世纪末以来发展起来的一种艺术潮流，它挑战了现代主义的传统观念和方法，追求艺术的多样性、多元化和自由性。
本文将简要介绍后现代主义艺术理论的起源和特点，并探讨几个重要的后现代主义艺术流派。
后现代主义艺术理论的起源与特点后现代主义艺术理论起源于20世纪60年代的欧洲和美国，其主要思想是反对现代主义的集中、统一和理性的观念，提倡多样性、碎片化和自由性。
后现代主义艺术强调个人与社会的关系、身份与文化的认同、过去与现在的关系等。
与现代主义强调科学、技术和进步的理性观念不同，后现代主义把注意力转向主观体验、情感和个人意义的表达。
后现代主义艺术的特点之一是多元性。
后现代主义艺术家倾向于采用不同的艺术形式、媒介和风格，穿插使用绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术表现形式。
此外，后现代主义还推崇多语言和跨文化的艺术表达，打破了传统艺术的边界。
另一个特点是碎片化。
后现代主义艺术鼓励对现实世界进行分析和拆解，将碎片化的片段重新组合成意义深刻的艺术作品。
这种碎片化的表达方式不仅体现了后现代主义的审美观念，也反映了当代社会的分裂和混乱。
最后一个特点是自由性。
后现代主义艺术跳脱了传统艺术的约束和规范，鼓励个体表达自我，探索自由的艺术创作方式。
后现代主义艺术家关注的是情感、感官和个人意义的表达，而不仅仅是艺术作品的形式和美学。
后现代主义艺术的流派后现代主义艺术涌现了许多不同的流派，这些流派在理念、形式和风格上都有所区别。
以下是几个具有代表性的后现代主义艺术流派：1. 后印象派后印象派是后现代主义艺术中的一个重要流派，它以对形式、色彩和构图的自由解构为特点。
作为对传统印象派的回应，后印象派艺术家在作品中追求个人情感和主观的表达。
2. 符号主义符号主义流派强调象征和隐喻的运用，以艺术作品中的符号和象征意义来传达深层次的思想和情感。
符号主义艺术家运用各种符号和象征来传达对现实世界的审视和批判。
后现代主义文学的特点与风格后现代主义是20世纪50年代末到70年代初兴起的一个文学流派，其特定的艺术表达方式、理论关注点和文学观念在当时引起了广泛的反响。
后现代主义文学取代了传统的现代主义文学，它们的文学主张是自然、个性化和反传统。
后现代主义文学的特点是多样性和异质性。
这些作品包括多种文类，如小说、诗歌、戏剧、散文等。
其创作风格深受象征主义、超现实主义、后殖民主义等流派影响。
它们拒绝传统的、线性的和清晰的叙述方式，采用碎片化的、异质化的、破坏性的叙述方式，通常打破传统的时间和空间限制。
较典型的作品作为基于个人和社会现实的夸张的叙述，被解释为反映对文化基础的分裂和消解。
后现代主义文学的影响力也反映在了其拒绝意识形态、真相和合理性体系上。
这些作品以反思和质疑传统价值为特点，试图探究人类的基本问题，例如人类的存在、历史和文化的意义等。
与此同时，它们是含糊和模糊的，揭示了真相和意义是相对的，因此反复寻找和探究意义是不太可能的。
因此，关于文学作品和文学形式的批评已经变得更加主观和幸存。
同时，其文学视野也广泛，包含了各个领域和经验的视角。
后现代主义文学的代表是美国作家托马斯·品钦的《规则的物理》，这是一部极富前卫特色的小说，表现了对时间和空间的极度扭曲和错置，对人类记忆和历史的消逝和混乱的强调，以及对信息和符号的混淆。
同时，品钦对语言的运用也反应了后现代文学风格中的一种核心理念，即语言具有多重含义和指向。
后现代主义文学已经成为文学史上的一个分水岭，它揭示了现代主义文学运动的不足之处，推动了文学语言和表达的变革。
在20世纪后半期，它受到了欢迎甚至是一种主流趋势。
它是一个空间、时间、思维、意象等而非单调的文学的全新的重构。
更重要的是，它突出了语言在审美和形式层面上的重要性，为文学创作开辟了新的道路和发展方向。
后现代主义科学理论及其流派背景介绍后现代主义是二十世纪末兴起的一种哲学思潮，它对现代主义的理性主义、普适主义等特征发出了质疑。
在科学领域，后现代主义对传统科学方法和科学理论提出了挑战，主张建构科学的本体观和方法论。
后现代主义科学理论由此而生，其流派种类繁多，本文将就其中几种重要流派进行介绍。
文化研究文化研究流派是后现代主义科学理论的一个分支，它关注科学文化的社会构建过程以及科学实践中的权力关系。
从认为科学是社会建构的角度出发，文化研究流派反思科学知识的建构方式及其在社会中的作用。
该流派强调科学是一种社会现象，受到历史、文化和政治因素的影响。
社会构建主义社会构建主义是后现代主义科学理论的另一个重要流派，强调人类社会是通过建构与共享观念、观点和现象的方式而存在的。
社会构建主义者认为科学知识是由具有特定社会背景和意义的群体共同创造的结果。
他们关注科学知识中的社会和政治因素对科学决策和科学实践的影响。
反常规科学反常规科学流派是后现代主义科学理论的又一重要派别。
它与传统科学的理性主义和实证主义观点形成鲜明对立，主张突破传统科学框架，并挑战科学的权威性。
反常规科学流派强调个体、文化和语言对科学知识的塑造和创造过程的重要性，对科学方法和实践提出了反思。
科学主体论科学主体论是后现代主义科学理论的又一重要流派，关注科学知识的创造者和知识制度的角色。
科学主体论流派认为科学活动是由具有不同背景、经验和权力关系的人群共同进行的，强调科学知识的建构过程中必须考虑到科学社群的多样性和不对称性。
结论后现代主义科学理论及其流派提供了一种新的视角和思考框架，挑战传统科学理论的合理性和普世主义。
这些流派以不同的方式解释科学知识的产生、传播和应用，拓宽了科学研究的范围和视野。
我们应该接纳并尊重这些流派的观点，以促进科学研究的多元发展与进步。
*以上内容仅供参考，具体请根据需求修改。
*。
第六讲后现代主义设计思想一、后现代主义设计的产生20世纪60年代，西方社会进入后工业化社会。
哲学、美学、文化艺术领域的反主流文化运动的兴起。
发展了多元化的反主流设计思潮，后现代主义设计思想是其中的主要流派。
波普艺术—宇宙风格—高科技设计—孟菲斯—简约主义—新现代主义1、后现代主义——一个宽泛的文化概念“后现代主义”（Post-modernism）是一个十分宽泛的文化概念。
后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。
后现代主义设计是形成于20世纪60年代，发展于70年代，成型于80年代的一种设计思潮。
后现代设计由建筑领域起步，扩展和影响到其它设计领域，是工业社会发展到后工业社会的产物。
2、国际主义风格与反主流设计思想现代主义走向失败的国际式风格，现代主义设计产生于20世纪20年代。
形成于欧洲，成熟于美国，发展50—60年代，达到顶峰状态。
成为二战后世界趋势同的设计主流。
“国际式风格”（International Style)，密斯·凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格，理性、简洁、技术，以金属框架，玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。
反主流设计思潮的兴起，以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格，形成了60年代以后的“波普艺术”（POP Art）设计。
3、现代主义与后现代主义设计的比较现代主义建筑与设计：理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。
后现代主义建筑与设计：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。
后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高潮的10年，90年代新现代主义开始兴起。
4、后现代主义设计思想的形成对国际主义建筑风格的反思：“建筑是居住的机器。
现代主义和后现代主义建筑风格概说专业：建筑学班级：*学号：*姓名：*指导老师：*现代主义和后现代主义建筑风格概说一、现代建筑（20世纪出现的各式各样风格的建筑流派的作品）1、现代主义早期建筑流派1）表现派：主要观点：主张革新、反对复古，常常采用奇特夸张的建筑体型来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。
代表：德国建筑师孟德尔颂在20年代设计过一系列表现主义建筑，其中最具代表性的是1919~1920年建成的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
2）未来派：1914年7月意大利建筑师发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，对后世产生了很大的影响。
主要观点：艺术有破坏力和反叛精神、强调变和动产生年代：20世纪20年代代表人物：安东尼•圣•埃利亚(意大利)3）风格派（新造型派、要素派）：主要观点：最好的艺术就是基本几何图形的组合和构图，热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。
产生年代：20世纪初期代表人物：画家蒙特利安、万·陶思博、雕刻家万顿季罗，建筑师奥德、里特维德代表建筑：荷兰乌德勒支的一所住宅：a.这座住宅是相对完整的立方体；b.具体手法上，建筑被分成点线面体等几种要素的逻辑组成；c.设计者将几处墙板、屋顶板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型；d.不透明的墙板和透明的大玻璃窗形成虚实对比，透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑造型；e.注重立面构成语言的抽象性。
住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。
这个双层住宅建在一排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。
其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区。
底层尚可谓传统；排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。
生活区在楼上，被作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区，除了一个单独的卫生间和一个浴室。
里特维尔德曾希望将上层保持原状。
但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式——开放或细分。
现代建筑设计思潮与流派的发展剖析现代建筑设计是建筑史上的一次重要变革，它的发展是在探索新的可能性和适应变革中不断进行的。
现代建筑具有明显的特点，例如简约、抽象和功能主义等，而这些特点也形成了不同的设计思潮和流派。
一、现代主义现代主义是现代建筑设计中最重要的流派之一。
它最早在20世纪初出现，并在当时引起了巨大的反响。
比如克罗泽尔爵士的作品就能代表现代主义的早期风格。
其设计的建筑物是简洁的、几何形的、无装饰的，使用钢、玻璃和混凝土等新材料，强调物质性与技术性。
随着不断更新的新材料和建筑技术，现代主义得以进一步发展。
巴赫曼式设计和设色式设计等新的设计方法不断探索和发展。
20世纪中后期，现代主义的思想影响了整个建筑领域，出现了一大批的现代主义建筑大师，如莱·柯布西耶，他是现代主义建筑最重要的代表之一。
二、后现代主义20世纪70年代，后现代主义建筑开始出现。
它是一种哲学、文化和自然反应的表现形式。
后现代主义建筑不是单纯强调建筑功能性，而是更强调建筑本身的美学价值。
后现代主义风格的建筑物常常具有非线性、曲线和不对称的外观以及非常规的结构形式。
建筑师们在设计中使用各种复杂的形式和构造，反映出他们对现代主义建筑的种种限制的反感。
后现代建筑常常和环境产生对话，使它们更具有亲和力。
三、生态主义现代建筑设计的另一种流派是生态主义建筑。
生态主义建筑是一种关注环境和社会问题的建筑类型。
它的目标是倡导使用可持续发展技术和绿色建筑材料，以最小化对自然环境的影响。
生态主义建筑常常将本地材料、自然光和通风作为设计的主要元素。
建筑师不仅考虑建筑的效率和实用性，也考虑建筑与环境的关系。
生态主义建筑旨在改善人类居住环境，同时减少不必要的能源浪费和对环境的负面影响。
四、建筑风格现代建筑设计虽然强调其建筑的实用性和功能性，但仍有一定的风格。
例如工艺风格、女权主义风格和新技术风格等，它们的特点有所不同，但都强调独特的建筑风格和美学价值。
举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。
以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。
它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。
后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。
2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。
它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。
极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。
3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。
它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。
新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。
4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。
后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。
它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。
5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。
可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。
它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。
这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。
不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。
现代文学的后现代主义在现代文学的发展历程中，后现代主义作为一种独特的文学流派，以其独特的艺术风格和思想观念，对传统文学进行了深刻的反思和挑战。
它不仅改变了文学的表现形式，更对文学的内涵和价值进行了重新定义。
后现代主义文学起源于20世纪50年代的欧美国家，其核心思想是对现代主义的反思和超越。
现代主义文学强调理性、逻辑和客观性，而后现代主义则主张多元、相对和主观性。
它认为，世界并非单一的、固定的，而是多元的、变化的。
这种思想观念在后现代主义文学中得到了充分的体现。
后现代主义文学的表现形式多样，包括非线性叙事、碎片化结构、语言游戏等。
这些手法打破了传统文学的叙事模式，使作品具有更强的开放性和多元性。
同时，后现代主义文学还强调对现实的解构和重构，通过对现实的批判和反思，揭示出隐藏在现实背后的权力关系和社会矛盾。
在后现代主义文学中，作者和读者的角色也发生了变化。
传统文学中，作者被视为作品的创造者和权威，而读者则是被动的接受者。
然而，在后现代主义文学中，作者和读者的地位趋于平等，作品的意义不再由作者单方面决定，而是需要读者的参与和解读。
这种观念强调了文学作品的互动性和参与性，使文学成为一种更为开放和多元的交流方式。
后现代主义文学对传统文学的挑战和反思，不仅体现在其艺术形式上，更体现在其思想观念上。
它对现代主义的理性、客观和权威进行了质疑，提倡多元、相对和主观的观念。
这种思想观念在当今社会中具有重要的现实意义，它鼓励人们以更为开放和多元的视角看待世界，对现实进行批判和反思。
总之，后现代主义文学作为一种独特的文学流派，以其独特的艺术风格和思想观念，对传统文学进行了深刻的反思和挑战。
它不仅改变了文学的表现形式，更对文学的内涵和价值进行了重新定义。
在当今社会中，后现代主义文学的思想观念仍具有重要的现实意义，值得我们深入研究和思考。
后现代主义的名词解释
后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
是后工业社会、信息社会的产物。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有：环境艺术派、大地艺术派等。
后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
后现代主义思潮风格、流派合肥师范学院艺术传媒学院现代艺术设计思潮院系: 艺术传媒学院班级: 平面设计(2)班学号: 1004110040姓名: 邬露遥后现代主义设计思潮后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。
后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代主义设计思潮的设计理念有以下三种:一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。
后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。
后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容后现代主义设计思潮的设计特点有以下六种:一隐喻的和装饰的设计装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。
后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。
后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。
运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。
汉斯?霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。
二想象的和情感的设计后现代设计将诗意重新带回我们的生活。
仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》(HOW HIGH THE MOON)，镂空的金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。
后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。
安德勒?伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。
例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。
(《1945年以来的设计》)。
1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。
这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。
三仪式化的特征后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。
吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛:环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。
选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。
安德勒?伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光;我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。
安德勒?伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。
这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。
消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。
日本设计近些年受到西方的普遍关注。
“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”(《1945年以来的设计》)。
四轻松的生活后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。
现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。
享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”(1945年以来的设计)。
与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”(BLACK BOX)相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。
这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。
但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃着苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭着屁股在厨房煎鸡蛋。
盖当诺?佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cassblanca餐具架和ALESSI公司装饰着小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。
从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。
使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。
五有爱心的设计这句话其实也可以说成是另外的功能主义。
是对现代主义所倡导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。
斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。
比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。
但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计:人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。
六卖点的设计后现代设计并非设计师孤独的尝试。
市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。
当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。
市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。
后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争泛滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。
后现代主义设计的流派一、极少派艺术此派艺术家强调:重要的是作品，并且是怎么来看待作品，而不是作品代表了什么。
作品以它纯化的形式，解除所有的幻象和奇闻。
极限艺术为它自己和观者之间建立起一种清晰和直接的关连。
极限艺术可说将几何学抽象更向前推进一步，将绘画与雕刻还原至本质的要素，在许多作品中结合了绘画与雕刻的形式。
极限艺术的雕刻，排除了传统的台座与再现的意念，有时甚至拒绝了艺术家的手的痕迹。
单纯的几何学的形体，纯然象是出自工场的典型的工业制品。
二、环境艺术派它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。
随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。
环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。
中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。
回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有意义的事。
三、大地艺术派大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。
1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。
重要人物有C.安德烈、R.史密森等。
四、偶发派偶发艺术与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖，为一种新的艺术形式，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。
所不同的是拼贴艺术、环境艺术均与物质形态和作品陈列方式相关，而偶发艺术注重活动的随机性，艺术创作活动在于即兴发挥，以自发的无具体情节和戏剧性事件为表现方式。
后现代主义最早出现在绘画领域，各国称谓不同:德国:…新表现主义?(neo-expressionisme)，意大利:…超前卫?(trans-avantgarde)，法国:…新自由形象?(nouvelle figuration libre)，英国:…新精神?(new spirit)，美国:…新意象?(new image)、…新表现?(new expression)、…新具象?(new figuration)、…涂鸦艺术?(graffiti)、…图案与装饰?(pattern-deccration)等。
