傅雷
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傅雷（，字怒安，号怒庵，汉族，上海市南汇县（现南汇区）人，翻译家，文艺评论家。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从1981年起分15卷出版，现已出齐。“文化大革命”期间，因受政治迫害，夫妇二人于1966年9月含冤而死。
翻译的作品共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德（现通译伏尔泰）4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从1981年起分15卷出版，现已出齐。《傅雷家书》（1981）整理出版后，也为读者所注目。傅雷作为一个翻译家，别人说“没有他，就没有巴尔扎克在中国”，他译介罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》深深影响了几代中国人；作为音乐鉴赏家，他写下了对贝多芬、莫扎特和肖邦的赏析；作为文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界作出了文本批评深入浅出的典范；他写给长子傅聪的家书《傅雷家书》自80年代出版至今，已经感动了数百万读者。
（选自《中国大百科全书·中国文学卷Ⅰ》，中国大百科全书出版社1982年版）
二、傅聪忆父亲（叶永烈）
他的琴声刚刚在台湾响过，又在北京、上海和香港响起。傅聪穿梭于海峡两岸。5月底，趁他从香港返回上海，我去拜访他。他穿着浅色的西装，里面是鲜红的高领线衫，虽说已经“年过半百”，却显得潇洒、活跃、开朗，不时仰天大笑。我们无拘无束、漫无边际地聊着，姑且曰“无标题谈话”。
“生年不满百，常怀千岁忧。”这本是《全汉三国晋南北朝诗》中无名氏的诗句。傅聪说，他的父亲傅雷最喜欢这两句诗，作为座右铭。傅雷总是忧国忧民，为整个人类的命运担忧。他是一个想得很多、想得很远、内心生活非常丰富的人。傅聪记得，在1948年，印度民族运动的领袖甘地被极右派刺死，消息传来，傅雷悲愤交集，三天吃不好饭……正因为傅雷“常怀千岁忧”，所以他的心灵常受煎熬，常处于痛苦之中。
自然而然，我们谈起了《傅雷家书》。傅聪说，透过父亲写给他的那么多家书，足以看出父亲是一个非常热情的人，充满父爱的人。《家书》谈的是做人的原则、艺术的修养。父亲既热情，又细致，细小到衣、食、住、行都要管，什么都替你想到了。傅聪很坦率地说，有优点必然有缺点，他以为父亲过于严格、慎微。他大笑道，幸亏他一半像父亲，另一半像母亲，他从母亲那里继承了宽容、乐天的品格。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇，是最好的艺术学徒的修养读物”。《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家以及美术评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话,因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。
这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。《傅雷家书》获过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。及至目前，它在20多年间的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照，是可以使我们更好提高自身修养的一本好书。对我们学生来说，更值得一读。（本书由工学院
傅雷素材整理 一、生平事迹 简介：傅雷（1908.4.7—1966.9.3），字怒安，号怒庵，汉族，上海市南汇县（现南汇区）人，翻译家，文艺评论家。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从1981年起分15卷出版，现已出齐。 傅雷于20世纪20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书，因反迷信反宗教，言论激烈，被学校开除。五四运动时，他参加在街头的讲演游行。北伐战争时他又参加上海大同大学附中学潮，在国民党逮捕的威胁和恐吓之下，被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法，在巴黎大学文科听课；同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时，曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》，猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后，傅雷致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。“文化大革命”期间，翻译巨匠傅雷愤然辞世，在1966年的一个孟秋之夜。9月3日的夜晚，58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱，与他的夫人朱梅馥上吊身亡。为纪念傅雷，发扬和传播傅雷文化与精神，2008年2月，上海市南汇区周浦八一中学更名为上海市傅雷中学。 早年留学 1908年4月7日，傅雷生于中国江苏省南汇县傅家宅（今上海市南汇区航头镇王楼村五组）。1912年时其父傅鹏飞因冤狱病故，由母亲抚养成人。1920年（12岁）考入上海南洋公学附属小学（今南洋模范中学），次年考入上海徐汇公学，1924年因批评宗教而被开除，同年考入上海大同大学附属中学。1925年参加五卅运动，1926年，参加反学阀运动。秋后考入上海持志大学读一年级。1928年，傅雷留学法国巴黎大学，学习艺术理论。开始受罗曼·罗兰影响，热爱音乐。 教学生涯 1931年，傅雷回国任教于上海美术专科学校（原上海音乐学院），任校办公室主任，兼教美术史及法文，致力于法国文学的翻译与介绍工作。次年与庞薰琴和倪贻德结成“决澜社”。中日战争时期，留在上海，此后参加中国民主促进会，曾发表亲美言论。1949年之后，曾任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷学养精深，对美术及音乐理论与欣赏等方面有很高的造诣。 陷入政治旋涡 1958年，在上海“反右补课”中，傅被上海市作协划为戴帽“右派分子”。上海市中共领导柯庆施执意要划傅雷为右派，时任上海市委宣传部副部长兼上海作协党组书记周而复则认为傅雷属于“可划可不划”的范围，恰逢周扬赴上海听取意见，柯庆施同意了周而复、周扬的意见，事后上海市中共委员会派柯灵通知傅雷该消息。但正当傅雷做了检讨，准备放下包袱时，阴谋家柯庆施却变卦拍板把傅雷定为“右派”。 1958年12月，留学波兰的傅雷长子傅聪驾机出逃英国。此后，傅雷闭门不出。1966年8月底，文革初期，傅雷遭到红卫兵抄家，受到连续四天三夜批斗，罚跪、戴高帽等各种形式的凌辱，被搜出所谓“反党罪证”（一面小镜子和一张褪色的蒋介石旧画报）。9月3日上午，女佣周菊娣发现傅雷夫妇已在江苏路284弄5号住所“疾风迅雨楼”双双自杀身亡，傅雷系吞服巨量毒药，在躺椅上自杀，享年58岁，夫人朱梅馥系在窗框上自缢而亡。傅聪收到父亲的最后赠言是：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”
傅雷讲稿 一．神似说 傅雷先生有一句座右铭: “重神似而不重形似。译文必须为纯粹之中文” 重神似不重形似也是他翻译思想中的核心部分" 傅雷曾指出:译书的标准应该是这样,假设原作者是精通中国语文的,译本就是他使用中文完成的创作。傅雷还提倡,再创造的译文必须为纯粹之中文,无生硬拗口之病。 但当时新文化所推崇的白话文仍处于有待完善的阶段,跟外国语文,在丰富变化上面差得太远,只能达意,不能传情不足以表达原文的内容和形式"为了再现原作生动的内容!时空的差异和语境的不同,傅雷认为,非杂揉各地方言不可，不妨使用旧小说套语和文言关键在于如何调和,使风格不致破碎。傅雷创造性地采取了在白话文中加入方言、行话、文言和旧小说套语等办法来转达原文的风格和神韵,使之水乳交融,语言流畅。 傅雷的神似说的内涵，是以美学理论和艺术哲学原理作指导，在大量优秀的翻译实践的基础上,博采众长,集众家神似说之大成，神似说也成为中国翻译思想史上继信达雅说之后的又一伟大理论。 傅雷先生的神似翻译理论,不仅继承和发展了求信本质,同时也是创新。有人说神似理论超越并颠覆了中国传统翻译界遵循的求信理念,更加客观地给出了翻译现象的本质,理论意义重大"第一，神似翻译理论是中国翻译标准观念的质的飞跃,是对求信观念的颠覆和超越。”“信”指意义不背原文，即是译文要准确，不歪曲，不遗漏，也不要随意增减意思。神似说提倡在尊重译本与原作的背景差异前提下，放弃了对原文翻译绝对遵从,在翻译时要做到“得其精而忘粗”在其内而忘外就使中国的翻译标准观出现从案本到求信之间的明显转变,颠覆和超越了主导中国翻译界的求信观念。 二．傅译风格的主要特点行文流畅,用词丰富,色彩变化 1.行文流畅 傅雷在《翻译经验点滴》中说:琢磨文字的那部分工作尤其使我长年感到 苦闷"中国人的思想方式和西方人的距离多么远"他们喜欢抽象,长于分析; 我们喜欢具体,长于综合"要不在精神上彻底融化,光是硬生生的照字面搬 过来,不但原文完全丧失了美感,连意义都晦涩难解,叫读者莫名其妙"这 不过是求其达意,还没有谈到风格呢"原文的风格不论怎么样,总是统一的, 完整的;译文当然不能支离破碎" 东西方文字之间无论是在句法,构词,修辞等方面都存在着显著的差距,翻 译旨在用本国的文字表达外国译者的意思,但是决不是将外国文字生硬 地转化为本国文字那样简单"译者要打破原文的结构,语法,句法,修辞等 等,先取其意,然后按照中文的表达习惯,在符合原文风格的前提下,用流畅
论傅雷的翻译观 一、“神似”说翻译论的提出背景 傅雷在翻译领域里成就卓著，支撑他整个翻译思想的却是他的“神似”说翻译论，该翻译论是傅雷翻译观的核心，因此，弄清楚傅雷翻译论的提出背景，对于了解傅雷的翻译观具有重要有意义。 傅雷“神似”说翻译论的提出，首先应是建立在他具和谐美特质的文艺思想上的。傅雷具和谐之美文艺思想的 特质，主要表现在对美与善的和谐统一、内在与外在的平衡发展、内容与形式完美结合的追求上。而傅雷“神似”说翻译论的提出时间要比傅雷文艺思想的形成和发展时间晚的多。傅雷翻译论是于1957年5月份发表在《文艺报》上的《翻译经验点滴》的文中提出的，在傅雷提出此论之前正是傅雷文艺思想形成、发展的时期， 傅雷“神似说”翻译论的实质乃是“形似与神似”的和谐统一，这恰是傅雷文艺思想和谐美特质的体现。但傅 雷文艺思想由形成到发展成熟的时期，也是傅雷翻译思想由不成熟到他翻译思想的核心确立的时期，也就是说，傅雷文艺思想的形成、发展与傅雷翻译论的形成、发展几乎是同步的。联想到傅雷为学讲“通”的特点，以及 傅雷在诸多艺术领域里相互渗透、相互贯通的表现和主张，很难让人怀疑傅雷具和谐美特质的文艺思想即是傅 雷“神似说”翻译论提出的大背景。其次，傅雷翻译论提出的美术背景。还在傅雷正式提出“神似”说翻译论前，傅雷就有关于绘画方面的形与神关系的论述，在绘画方面傅雷十分强调神似，他将黄宾虹视为实践绘画 “神似”说的杰出代表。关于形与神的关系，傅雷这样写道：“山水乃图自然之性，非剽窃其形。画不写万物 之貌，乃传其内涵之神。”、“取貌遗神，心劳日拙，尚得为艺术乎？”[2](P551)、“神似方为艺术，貌似徒具形骸”。[3](P501)由此可见，傅雷已在绘画领域里率先提出了他的“神似”说，即他主张作画不能重“形似”轻“神似”，实际上傅雷是为了平衡以往画论重“形”轻“神”的偏颇，才提倡重“神似”不重“形似”的，只不过 这种纠偏有些过了，其实质乃是强调为画要做到“形似与神似”的和谐统一。此后，傅雷将他在绘画领域里的“重神似不重形似”的艺术主张贯通在翻译领域，如他说“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形 似而在神似。”[2](P215)，从而使他的翻译达到了艺术化的效果，这是傅雷“神似”说翻译论提出的美术背景的确证。傅雷为使他的翻译具有原作的原汁原味，不断地摸索尝试达致最佳翻译效果的路径，终于在翻译实践中将 他的和谐主义审美观和绘画领域里的“神似”说联系了起来，提出了他独具特色的“神似”说翻译论，他认为 持此翻译理念可以达到最佳的翻译效果，使翻译既不会“过”也不会“不及”。 二、“神似”说翻译论的实质——形似与神似的和谐统一 傅雷在《巴尔扎克<高老头>重译本序》里开篇点题：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而 在神似”，全文几乎都在以“神似说”这个中心展开论述，十多年后，傅雷又在1963年1月6日致罗新璋的信中说：“愚对译事看法实甚简单：重神似而不重形似”，可见傅雷对他的“神似”说翻译论从未动摇过。著名 翻译家罗新璋先生说“神似神韵之说，在二三十年代翻译论战时，不是没有人提过，但是这样宣言式的以传神 标榜，在我国翻译界似乎还是第一次。更重要的是傅雷以其大量优秀译作，实践自己的翻译观点，取得了令人 注目的成就，在读者中具有较大影响力。”[1](P193)而且傅雷提出“神似”说翻译论除了有上文所提的背景之外，在他的翻译实践中似乎有他不得不追求“重神似不重形似”的理由，他说：“要求传神达意，铢两悉称，自非 死抓字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”[2](P215)、“东方人与西方人之思想方式有基本分歧，我人重综合，重归纳，重暗示，重含蓄；西方人则重分析，细微曲折，挖掘唯恐不尽，描写唯恐不周；此两种mentalite（精神——引者按）殊难彼此融洽交流”。[2](P718)由于两国文字词类与句法结构、文法与习惯、修辞格律与俗语等语言上的诸多不同以及东西方人思维方式的巨大差异，在傅雷看来，要传达出原作的神韵来，绝非拼凑出原文句 法所能济事，因此，傅雷主张，翻译只能是“重神似不重形似”。关于翻译，傅雷屡屡提起“神似”、“形似”，而傅雷所指的“神似”与“形似”的内涵又是什么呢？我们可以据傅雷有关翻译的著文并结合他的译文 去分析，不难知道，他所指的“神似”包括两个层面的意思：其一是指追求传达出原作字里行间的涵义和意趣；其二是指追求透出贯穿原作的神韵和风格。而他所谓的“形似”则是指译者在翻译时，最大限度地保留原文的 形式，如保留原文的体裁、句法构造、文法和修辞格律等。自傅雷“神似说”翻译论提出以来，翻译界争议很大，褒贬不一，争议的焦点即是傅雷“神似”说翻译论的实质问题。有的译者说傅雷“神似说”翻译论太过
傅雷的翻译理论 1．选材的标准 傅雷在选择原文时，首先考虑的是选择具有时代精神，符合社会发展趋势及读者需要的作品。 2．理解、表达与读者 傅雷认为，要忠实读者必须忠实于原著。如何做到忠实原作主要应做到两点：第一，理解要“化为我有”。傅雷认为，首先要事先熟读原著，不厌其烦，尤为要著。任何作品，不精读四、五遍决不动笔，是为译事基本法门。要求将原作（连同思想、感情、气氛、情调等等）化为我有，方能谈到译。第二，表达要“传神达意”。傅雷曾说过：“领悟为一事，用中文表达为又一事”。如何做到“传神达意”应该做到以下三点：（1）进行中文写作。傅雷曾说过：“理想的译文仿佛是原作者的中文写作。那么原文的意义与精神，译文的流畅与完整，都可以兼筹并顾，不至于再有以辞害意，或以意害辞的弊病了。”（2）务必反复修
改。傅雷以“文章千古事，得失寸心知”为座右铭，以极其严肃的态度从事文学翻译。他认为，“翻译工作要做得好，必须一改再改三改四改，文字工作总难一劳永逸，完美无疵”。（3）重视译文其它附件部分，诸如索引、后记、注解和译文序等对于“传神达意”不可忽视的辅助作用，以便读者更好地理解原文的内容和形式。 3．美学观——“神”与“形”的和谐 （1）“重神似不重形似”。“翻译应像临画一样，所求的不在形似，而在神似。”采用移花接木的方式，将中国古典美学运用于翻译理论，借助绘画和诗文领域里的“形神论”来探讨文学翻译的艺术问题。傅雷说过：“要求传神达意，铢两悉称，自非死抓住字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”“意在强调神似，不是说可以置形式不顾，更不是主张不要形式。”“神”依附于“形”，而“形”是“神”的外壳，“形”与“神”是一个
《傅雷家书》简介 【作者介绍】 傅雷翻译的作品，共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。伏尔泰4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。傅雷写给长子傅聪的家书，辑录为《傅雷家书》（1981），整理出版后，也为读者所注目。 【作品内容】 《傅雷家书》——苦心孤诣的教子篇：凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何作人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。 【艺术成就】 这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。《傅雷家书》获过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。及至目前，它在20多年间的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照，是可以使我们更好提高自身修养的一本好书。 【书中名言】 〈一〉真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！ 〈二〉自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的！……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。 〈三〉辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。 〈四〉得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。 〈五〉人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。 〈六〉太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。 〈七〉一个人惟有敢于正视现实，正视错误。用理智分析彻底感悟；终不至
《傅雷家书》 傅雷，字怒安，号怒庵，著名文学翻译家、文艺评论家以及美术评论家。于20世纪20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书，因反迷信反宗教，言论激烈，被学校开除。五四运动时，他参加在街头的演讲游行。北伐战争时他又参加大同大学附中学潮，在国民党逮捕的威胁和恐吓之下，被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法，在巴黎大学文科听课；同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时，曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》，猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后，傅雷致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。“文化大革命”期间，在1966年的一个晴初霜旦，翻译巨匠傅雷愤然辞世。9月3日凌晨，58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱，坐在自己的躺椅上吞服了巨量毒药，辗转而亡。两小时后，他的夫人朱梅馥从一块浦东土布做成的被单上撕下两条长结，打圈，系在铁窗横框上，尾随夫君而去。夫妻双方双双自杀身亡，悲壮地走完了一生。 傅雷的信在“文革”中遗失了，其时傅家家产尽数被抄，傅聪的信也未能幸免。十几年后的一天，上海音乐学院在一间装扫帚等杂物的四平米小屋里，发现了傅雷的一些遗物，其中包括一个黑纸包裹的练习册，标题是《聪儿家信摘录》。1986年，傅聪得知此事后，却坚决不同意发表这些信，因为自感年轻时思想和文字过于稚嫩，无法与父亲相提并论。 因此以前各个版本的《傅雷家书》往往只是傅雷一人的独白，我们只能想像或猜测傅聪如何回应他的父亲，这不能不说是一大遗憾。在家书中，我们可以看到平时教育子女极其严厉的傅雷直抒胸臆，爱
外语翻译：对译者翻译风格的几点思考 [摘要]所谓翻译就是基于原作品的意思进行再创造，在这种再创造的过程中，翻译的主体会不由自主地将自己的翻译风格带入作品中，从而会出现同一原作有不同韵味的译文。本文阐述了译者如何在保持原作原汁原味的情况下，运用自己的翻译风格，强化原作所表达的意思，使译文与原作达到高度的统一。 关键字：原作;译者;翻译风格 翻译是将一种相对陌生的表达方式，转换成相对熟悉的表达方式的过程。其内容有语言、文字、图形、符号的翻译。是增强促进人们社会交流发展的重要手段。其中，翻是指对交谈的语言转换，译是指对单向陈述的语言转换。翻译者处在翻和译之间，其重要性是显而易见的。译者的文化素质，甚至是思维情感都会影响到其对原作的理解，而译者的语言习惯、语言能力及采用何种译法都会影响到译文的效果。长久以来，翻译界都以严复的信、达、雅作为衡量译文好坏的标准，译者们也以此来规范自己的翻译风格，以求将原作的意思用另一种语言更好地呈现出来。 一、何为译者风格
所谓翻译就是基于原作品的意思进行再创造，在这种再创造的过程中，翻译的主体会不由自主地将自己的翻译风格带入作品中，从而会出现同一原作有不同韵味的译文，这种不同韵味，即为译者风格。从广义上讲，译者风格是指译者在翻译过程中表现出来的个性，主要是语言运用的特点。由于译者之间不同的文化素质及语言习惯，其译作也会呈现出不同的风格。比如译者对好好学习，天天向上这句话的翻译，就有多种风格：Study well and make progress every day。这种翻译风格就比较规整，符合英语语言及语法特点;而Good good study,and day day up 这种翻译形式虽然是典型的中国式英语，但是已经作为来自中国的外来语，在西方广泛流传及被认可，也是别具风格的。 二、译者风格的多样性 从理论上讲，翻译就是将一种语言等量转化成另一种语言的过程，等量即为等值，译者的任务就是使译作在内容、文体及风格上与原作保持高度一致。但是傅雷曾经说过：即使是最优秀的译文，其韵味较之原文仍不免过或不及。翻译时只能尽量缩短这个距离，过则求其勿太过，不及则求其勿过于不及。可见，在多数情况下，译文也只能做到与原作相似，而做不到完全一致。 (一)不同的翻译方法反映出不同的译者风格
傅雷简介 傅雷，字怒安，号怒庵，1908年出生于原江苏省南汇县下沙乡。傅雷是我国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年曾留学于法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼〃罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。傅雷有两个儿子：傅聪、傅敏。傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家，傅敏为英语教师。 傅雷之所以起这个名字也是有原因的：1908年，傅雷生于中国江苏省南汇县傅家宅，因出生时哭声洪亮，长辈们便以?雷?为名，以?怒安?为字。 傅雷作为一名优秀的翻译家，他翻译了相当大量的外国作品，尤其是法国作家的作品。在这些翻译作品中，傅雷翻译最多的就是被誉为?现代法国小说之父?的巴尔扎克的著作。因此，傅雷被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。也有一句话说出了傅雷在翻译巴尔扎克作品方面取得的巨大成就：?没有
他，就没有巴尔扎克在中国。? 傅雷不仅在翻译巴尔扎克作品方面取得了巨大的成就，傅雷翻译的罗曼〃罗兰的作品《约翰〃克利斯朵夫》深深影响了好几代中国人。不仅在翻译作品上，傅雷在很多方面都有着优秀的作为。作为音乐鉴赏家，他写下了对贝多芬、莫扎特和肖邦的客观的赏析。作为文学评论家，傅雷对张爱玲小说的精湛点评，为众多学者作出了文本批评深入浅出的典范。傅雷写给长子傅聪的家书《傅雷家书》也自出版以来，感动了数百万读者。 从各方面来讲，傅雷都是相当的优秀，所以，我们完全可以将其称为大家。 对于傅雷，很多人都对他做出了评论。 好友杨绛曾说：?傅雷满头棱角，动不动会触犯人又加脾气急躁，止不住要冲撞人，他知道自己不善在世途上园转周旋，他可以安身的‘洞穴’，只是自己的书斋。?画家黄苗子也说过：?傅雷非常爱这个国家，所以对这个国家的要求也很严格。他爱他自己的文章，爱他所翻译的作家的作
《傅雷家书》简介 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师），教育他们先做人，后成“家”，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为了中国的典范父母。傅雷（1908－1966），翻译家，文艺评论家。一生译著宏富，翻译作品达34部。 《傅雷家书》介绍： 《傅雷家书》是文艺评论家以及美术评论家傅雷及其夫人写给儿子的书信编纂而成的一本家信集，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。 傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。 爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。 该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话，因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。 这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。《傅雷家书》获得过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。据统计20多年间它的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“最好的艺术学徒修养读物”，更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照，是可以使我们更好提高自身修养的一本好书，更值得父母和孩子读一读。（本书由工学院李仲阳博士、刘忠博士以及广州中山大学文学系教授陈子轩推荐）本书为书信体。 《傅雷家书》——苦心孤诣的教子篇：凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/713502341.html, 略论傅雷的“神似说”翻译观 作者：吴雨泽 来源：《青年文学家》2013年第11期 摘要：傅雷的“神似说”翻译观对我国现当代的文学翻译具有重要影响，该文通过对“神似说”的再解读，剖析傅雷翻译观的独特涵义，同时对傅雷对于译者艺术修养和翻译前准备的要求进行全面阐释，力图为当代文学翻译提供更好的借鉴。 关键词：傅雷；神似说；艺术修养；翻译 作者简介：吴雨泽（1991-），男，江苏徐州人，山东大学文学院中文专业。 [中图分类号]： H059 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-11--01 傅雷是我国现代杰出的文学翻译家，以翻译法国作家罗曼·罗兰、巴尔扎克、梅里美等的文学作品著称。他用毕生心血翻译了33部文学作品，凝结成了长达15卷、共500余万字的《傅雷译文集》，是中国现代翻译史上的一座高峰。傅雷先生有着广博的学识、严谨的作风和极高的艺术修养，在以流畅传神的翻译风格赢得了广大读者的喜爱的同时，他在长期的翻译实践中形成的认识和经验，也是给我们留下的宝贵财富。研究傅雷的“神似说”翻译观，对于当今文学翻译乃至文学创作都具有重要意义。 一、“神似”与“形似” 在东西方的翻译理念中，“忠实”一直都是核心标准。西方古罗马诗人贺拉斯就认为忠实的译者必定是逐字翻译。中国翻译家从古代的支谦、玄奘，近代的严复，到现代的鲁迅、陈西滢，当代的钱锺书、王佐良都对翻译的“忠实”发表过自己的见解。上世纪中叶，傅雷则别具一格地提出了“神似说”的翻译观念。 傅雷在1951年《重译本序》中开篇即说：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似……要求传神达意，铢两悉称，自非死抓字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”在1963年致罗新璋的复信中再次明确提到：“愚对译事实看法甚简单，重神似而不重形似。”这里的“形似”大约指保留原作的形式，包括词语、体裁、句型和修辞手段等；而“神似” 则更强调译出原作的神韵，不仅达意，而且传神，还要传达出隐含意义。 可见，傅雷看到中国语言文字与西方的不同，也注意到东西方民族文化、风俗信仰、思维方式、修辞习惯、社会背景、美学原则等诸多差异，因此认为，翻译文学作品不能单纯以字词的翻译堆砌，而应当以内涵为中心，用本国文字表现出原作的精神、内蕴和气质。这里的“神似”，就在翻译中包含了超出形式美之外的高层次的、深度的审美活动。
人物传记命题素材：怀念傅雷先生 怀念傅雷先生 叶兆言 一 傅雷先生出生那年，正赶上中国封建时代最后一个皇帝溥仪登基，这是巧合，也是宿命。大清朝气数将尽，不破不立，新气象万千，给人带来了希望，同时又注定了要遭遇乱世。过去一百来年，伴随着傅雷走过，不太平的岁月远比太平时日多。 熟悉傅雷的人会告诉我们，他生性耿直倔强，容易愤怒，早在读中学之际，就因为言辞激烈被学校开除。他曾是学生运动的积极分子，而且还是带头人，以他的天性和少年经历，若成为一名职业的革命者并不会令人意外。中学即将结束时，他发表了自己的第一篇小说，是不是唯一的一篇还有待考证，但是文学的魔力开始在他的血液里兴风作浪，意味着他终身必然只能与文字为伍。 从此以后，傅雷的所做所为，更像一个标准的文人，始终是有骨气的文弱书生。天下大乱，战火纷飞，血雨腥风，他没有投笔从戎，没有参与激烈的党派之争，而是有意无意地远离暴力和政治。大家都知道，傅雷曾在法国留学4年，出国时只有19岁，等到学成归国，在抵达上海的当天，正赶上震惊中外的九一八事变，这又是个国难当头的日子。6年以后，抗战爆发，和当时的很多爱国文化人一样，他曾举家去广西避难当义民，因为交通混乱，受阻于梧州达3个月之久，最后不得不返回上海。又过了两年，到1939年，傅雷历经艰险，又一次抵达内地，赴昆明国立艺专任教，差一点与闻一多先生成为同事。 傅雷没在战时的大后方留下来，他与国立艺专的校长意见不合，犯起了牛脾气，又回到孤岛上海。接下来，他以纯粹个人的形式进行着抗战，在孤岛期间，为了不与日本人照面，傅雷闭门不出，东不至黄浦江，北不至白渡桥，整日埋头翻译。对傅雷的生平进行简单梳理后不难发现，他一生中有两个阶段对翻译是出奇勤奋，成绩也极为惊人，第一个阶段是抗战期间，而第二个阶段，就是被打成右派以后。 不幸有时候也能成为一种动力，面对牵涉整个民族命运的国难，以及个人事业遇到巨大不幸和挫折，傅雷都是选择用译笔来表达他的立场。两耳不闻窗外事，一心只译圣贤书。一个有品质的文人，在个人行为上究竟应该如何特立独行，在困难面前应该如何进行正确选择，他都为我们做出了很好的表率。 也许正因为如此，最后那一幕完全可以避免的巨大悲剧的出现，才会让大家感到非常遗憾，非常痛心。当人格和尊严备受凌辱，傅雷的终极抉择，竟然是与心爱的妻子一起自杀。如此坚强的一个人，如此智慧的一个人，为什么偏偏是这一关没能挺过来？这是一个仍然值得讨论的命题。 二 对于大多数读者来说，没有了翻译家，世界文学将是一段十足的空白。没有翻译家，即使我们像伟大的歌德那样，信心百倍地宣布世界文学的时代已经到来，但语言障碍的高山挡在面前，我们还是看不到山那边的无限风光。 傅雷把毕生的精力都放在了文学翻译上，他的第一本译作是《夏洛外传》，这是一个卓别林演绎出来的故事，是好莱坞的电影，经过法国人改写，再通过傅雷的翻译，变为一道精神菜肴端到中国人面前。我不知道这本书的影响力有多大，是否受到当时读者的欢迎，根据译者自述，傅雷希望它能为自己挣几个小钱，结局却是遭到好几家书店经理的拒绝，只能自费出版。 傅雷的翻译最后受到大家欢迎不容置疑，我们完全可以这么说，巴尔扎克真该好好感谢这位中国知音，正是因为有了傅雷的出色翻译，这位法国大作家的心血才货真价实地成为中
现代以降，我国的翻译家中很少有人能像傅雷一样拥有一代又一代广大而忠实的读者，很少有人能像傅雷一样在译界以外具有重要影响。傅雷先生的译事活动使他在中国现代翻译文学史上占有不可取代的重要地位，他的译著在我国浩瀚的译林中树立起一座翻译文学的丰碑。中国法国文学研究会前会长柳鸣九说：傅雷是“在中国堪称一两个世纪也难得出现一两位的翻译巨匠”， “虽然也曾遇见过挑战与叫板，但至今仍坚如磐石”[1]。今天我们谈论傅雷，主要是为了探寻他登上翻译文学艺术高峰的路径，探讨其翻译艺术对我们今天翻译活动的意义和启示。鉴于现代翻译研究不再局限于文本再创造的过程，研究领域扩大到此前的文本选择与准备和此后的译本的传播与接受，本文将从上述三个阶段来探讨傅雷的翻译活动在今天的意义。 一 从文本的选择与准备阶段看，傅雷的翻译活动有三点值得我们注意：第一，选择原作坚持有所不为。傅雷说过， “选择原作好比交朋友：有的人始终与我格格不入，那就不必勉强；有的人与我一见如故，甚至相见恨晚……，倘若明知原作者的气质与我的各走极端，那倒好办，不译就是了。”[2]抱着这种主张，傅雷对即便在中国很受读者欢迎的斯丹达尔的《红与黑》也“不想接受”，因为“没有多大缘分”；对莫泊桑也“觉得不对劲”，有点“怪腻儿”。面对种种经典，傅雷从不放弃自己的选择标准。他所选择的是与自己一见如故的作家，如罗曼·罗兰，因为傅雷自己也说，他和罗兰两人“个人气质相近”，还因为他有着不亚于罗曼·罗兰的深厚的艺术修养，有着与其同样挺拔 傅雷翻译实践的成功路径及其意义 宋学智许钧 内容提要选择原作过程中坚持有所不为，做到选择的目光与翻译的目的统一；翻译原作过程中保持严肃求真的姿态、注重感情的投入和匠心的运用；以“先为艺术家、再为文学家、终为翻译家”为攀登翻译文学高峰的路径；把儒家精神中的执著进取与道家思想中的推崇天然之美完好地结合在翻译实践中。以上是傅雷的翻译实践取得成就的重要因素，也是傅雷对今天的翻译活动具有的意义。 关键词傅雷翻译意义 宋学智，南京师范大学外国语学院教授210097 许钧，南京大学外国语学院教授210093
《傅雷家书》（节选） 一、傅雷简介 傅雷(1908-1966)，字怒安，号怒庵。上海南汇县（现南汇区）人。我国著名文学翻译家、文艺评论家。1927年赴法国入巴黎大学学习。巴黎是欧洲文化艺术之都，早年留学经历给予他艺术发展的极大动力，使他多艺兼通，在艺术、美术、音乐各个领域都有精辟独到的见解。1931年傅雷返国，受聘上海美术专科学校讲授美术史和法文，后因不愿从流俗而闭门译书。1934年与叶常青合办《时事汇报》周刊，任总编辑。抗战期间，积极参加抗日救亡活动。抗战胜利后，参与筹备成立中国民主促进会，并当选为第一届理事。“文革”初受到迫害，1966年9月3日和夫人朱梅馥(fù)双双自缢。傅雷毕生翻译巴尔扎克、罗曼罗兰、伏尔泰等作家的文学名著，译作达数百万言。内容丰富，行文流畅，文笔传神，因其独特风格和神韵而被誉为“傅雷体华文语言”，成为中国译界备受推崇的范文。主要译作有《约翰·克利斯朵夫》《高老头》《欧也妮·葛朗台》《老实人》等34部。 二、关于《傅雷家书》 《傅雷家书》是傅雷先生与他的夫人于1954至1966年间写给其孩子傅聪、傅敏的家信摘编，共一百八十多封,最长的一封信长达七千多字。其中大部分是写给出洋在外的儿子傅聪的信件。1954年傅聪赴波兰深造，1月17日傅雷同家人一道在上海火车站送儿子去北京准备出国。次日，他写了封信给傅聪，这后来成为了《傅雷家书》的开篇。楼适夷先生在谈到傅雷家书时说:“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”傅雷先生是以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活、谈艺术、说做人、说从艺，循循善诱、谆谆教导，将满腔热诚流泻于笔端，深情寄寓于一篇篇信笺之中。 傅雷以语重心长的态度数十年如一日地关心、教育儿子，大到爱国、做人，小到生活中的细枝末节,他在信中都千般叮咛、万般嘱咐，
傅雷家书简介作者 傅雷家书简介作者由语文小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章! 傅雷，傅雷家书作者，20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。 傅雷家书作者简介： 傅雷，字怒安，号怒庵，著名文学翻译家、文艺评论家以及美术评论家。于20世纪20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书，因反迷信反宗教，言论激烈，被学校开除。五四运动时，他参加在街头的演讲游行。北伐战争时他又参加大同大学附中学潮，在国民党逮捕的威胁和恐吓之下，被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法，在巴黎大学文科听课;同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时，曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》，猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后，傅雷致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。“文化大革命”期间，在1966年的一个晴初霜旦，翻译巨匠傅雷愤然辞世。9月3日凌晨，58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱，坐在自己的躺椅上吞服了巨量毒药，辗转而亡。两小时后，他的夫人朱梅馥从一块浦东土布做成的被单上撕下两条长结，打圈，系在铁窗横框上，尾随夫君而去。夫妻双方双双自杀身亡，悲壮地走完了一生。 为纪念傅雷，发扬和传播傅雷文化与精神，2008年2月，上海市南汇区周浦八一中学更名为上海市傅雷中学。 傅雷翻译的作品，共34部，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》(译文在“文化大革命”期间被抄)。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德(现通译伏尔泰)4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。傅雷写给长子傅聪的家书，辑录为《傅雷家书》(1981)，整理出版后，也为读者所注目。 本文语文网，语文网有全面的语文知识，欢迎大家继续阅读学习。 >>>更多内容请点击：初中语文基础知识
《傅雷家书》内容导读 一、《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、 傅敏等的家信摘编,该书是一本优秀的青年思想修养读物,是素质教育的经典范本,是充满着 父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子(傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师)是他们先做人、后成“家”,独立思考,因材施教等教育思想的成功体现, 因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。 二、傅雷个人简介 傅雷(1908-1966) 我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富,译文以传神为特 色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化,。 傅雷翻译的作品,共30余种,主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种:有《高老头》《亚尔培?萨伐龙》《欧也妮?葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》 《禁治产》《于絮尔?弥罗埃》《赛查?皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》(译文在“文化大革命”期间被抄)。罗曼?罗兰4种: 即《约翰?克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔 德(现通译伏尔泰)4种:《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种:《嘉 尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种:《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还 译有苏卜的《夏洛外传》,杜哈曼的《文明》,丹纳的《艺术哲学》,英国罗素的《幸福之路》 和牛顿的《英国绘画》等书。 傅雷幼年丧父,在寡母严教下,养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国,学习艺 术理论,得以观摩世界级艺术大师的作品,大大地提高了他的艺术修养。傅雷的艺术造诣非常 深厚,对无论占今中外的文学、绘画、音乐的各个领域,都有极其渊博的知识。他青年时代在 法国学习艺术理论,回国后曾从事过美术考古和美术教学,但时间都非常短促,因为他总是与
《傅雷家书两则》写作特色 1、格调统一： 第一封信里傅雷希望儿子能够正确对待情绪上的消沉 和低落，学会用达观的态度泰然处之，保持心灵的平衡，进而能够冷静、客观地分析事理，正视现实，吸取前车之鉴。第二封信，希望儿子在取得了巨大成功、被鲜花和掌声簇拥的时候，仍然保持谦卑、不惧孤独，勇于攀登艺术的至境。虽是“花开两朵”，但融会、贯穿两封信的主旋律却只有一个：就是要儿子做一个坚强的人，无论遭受怎样的起伏跌宕、矛盾、孤独，都要保持对艺术的不懈追求，对生活的赤子之心。 2、内涵丰富： 傅雷是我国著名的文学翻译家，有着极其丰富的知识与涵养。在《傅雷家书》中也常常顺手拈来一些外文单词，文中“ruin”“perfect”等词就是，并不刻意地表现出傅雷作为
一名翻译家的外文修养。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等诗句和“羲皇之人”“垂手而天下治”“枘凿”等典故的运用又显示出作者深厚的古典文学修养。除此之外，“太阳太强烈，会把五谷晒焦;雨水太猛，也会淹死庄稼”也表明作者生活知识的丰富，反复提到“克利斯朵夫”就像常人说话那样自然，而克利斯朵夫正是他所翻译的作品中的人物，可见作者对翻译事业的热爱与认真，同时也可以看出作者外国文学的“内功”的深厚。 3、语言含蓄： 作者因为翻译法国文学作品，自己的语言也受其影响，在文中时时出现“滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边、无岸的音响的海洋中去吧!”等华丽铺陈、情感直露的法国式语言，但作为一名儒家文化浸染下的中国知识分子，其语言风格还是以“含蓄”为主。“我是过来人，决不至于大惊小怪。”“克利斯朵夫不是经过多少回这种情形吗?”并不直接点出事情，而是从自己、从克利斯朵夫身上说开去，让儿子从别人身上吸取养料和教训。
傅雷简介 傅雷（１９０８～１９６６），我国著名文学翻译家、文艺评论家，一代翻译巨匠。幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。回国后曾任教于上海美专，因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼 ·罗兰的重要作品。数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。他多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。１９５７年被打成“右派”，但仍坚持自己的立场。“文革”中因不堪忍受污辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽，实现了文格与人格的统一。 一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》；服尔德的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》《邦斯舅舅》
《贝姨》《夏倍上校》《搅水女人》《于絮尔·弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《赛查·皮罗多盛衰记》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述也收录于《傅雷文集》。为表示对他著译的由衷礼赞，近年还出版多种插图珍藏本，如《世界美术名作二十讲》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》《罗丹艺术论》《艺术哲学》和版画插图珍藏本《约翰·克里斯朵夫》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
Commentaries on the Version of “一个女人是这样衰老的” 一个女人是这样衰老的 SV：How a Woman Ages/A Woman’s Aging/A Woman Fades Thus/What causes a Woman to Grow Old/The Way in Which a woman is Aging/How a Woman Gets Old RV: The Way Woman Withers 点评：Rhetorical Device: distillation and aesthetic hightlights of language, either Chinese or English/The successful employment of alliteration(头韵) 1．二十岁的时候，我穿着一条背心式牛仔裙在校园里走来走去，一说话就脸红。三十岁的我穿着名牌套装，坐在办公桌前，满脸冷酷地对下属说：“这么愚蠢的问题你也敢问？也不先打个草稿。”SV: At the age of twenty, I walked about on the campus, wearing a vestlike jean skirt. My face would turn red whenever I speak. After I have turned thirty, I am seated in front of a bureau, in a suit of famous brand, reproaching a subordinate coldly “How dare you ask such a stupid question? Why didn’t you make a draft first?” RV: At the age of twenty, wearing a jeans jumper, I moved about on the campus, my face blushing the moment I had the inclination to make an