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《西洲曲》一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学语文四年级上册第六单元第二课《西洲曲》。
这是一首描绘江南水乡美景的古诗，诗中运用了丰富的意象和细腻的笔触，展现了作者对家乡的热爱和赞美之情。
二、教学目标1. 能够正确地朗读和背诵《西洲曲》；2. 理解诗文内容，体会作者对家乡的热爱之情；3. 学习古诗中的意象和表达技巧，提高审美情趣。
三、教学难点与重点重点：正确朗读和背诵《西洲曲》；理解诗文内容，体会作者情感。
难点：学习古诗中的意象和表达技巧。
四、教具与学具准备1. PPT课件；2. 诗文阅读材料；3. 作业本。
五、教学过程1. 情景引入：播放江南水乡美景的视频，引导学生感受江南的美丽。
2. 自主学习：让学生自由朗读诗文，注意生字的正确读音和书写。
3. 课堂讲解：讲解诗文内容，解释生字词，分析诗中的意象和表达技巧。
4. 例题讲解：选取诗中的典型句子进行讲解，让学生体会作者的表达意图。
5. 随堂练习：让学生朗读并背诵诗文，回答有关诗文内容的问题。
7. 布置作业：让学生课后完成作业，巩固所学内容。
六、板书设计《西洲曲》江南水乡美景作者：热爱家乡七、作业设计1. 请将《西洲曲》朗读给家人听，并解释诗文内容。
答案：这首诗描绘了江南水乡的美景，诗人通过丰富的意象和细腻的笔触，表达了对家乡的热爱之情。
2. 请用古诗的形式，写一首赞美家乡的诗歌。
答案：（学生作业答案各异）八、课后反思及拓展延伸本节课通过播放江南水乡美景的视频，让学生感受到了江南的美丽，激发了他们对家乡的热爱之情。
在讲解诗文内容时，注重了生字词的讲解和诗中意象的分析，让学生体会到了作者的表达技巧。
在课后作业设计中，让学生朗读和背诵诗文，巩固了所学内容。
拓展延伸：引导学生欣赏其他描写家乡美景的古诗，如《江南春》、《忆江南》等，让学生进一步体会古诗的魅力。
重点和难点解析：一、教学难点与重点在《西洲曲》的教学中，重点是让学生正确地朗读和背诵这首古诗，理解诗文内容，并体会作者对家乡的热爱之情。
西洲曲一、导入朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎炽热的爱情，用在《荷塘月色》中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。
{忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。
于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
（朱自清《荷塘月色》）}二、关于作者最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。
郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。
明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。
从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。
但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。
因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。
三、关于南朝乐府民歌南朝（公元420年—公元589年）是东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。
自公元420年东晋王朝灭亡之后，在南方先后出现了宋、齐、梁、陈四个国家，而它们存在的时间都相对较短。
其中最长的不过五十九年，最短的仅有二十三年，是我国历史上朝代更迭较快的一段时间。
此时，中国正处于南北分裂的时期，历史上南朝与北方的北齐、北魏、北周等国合称为“南北朝”。
这里说的“南朝民歌”，产生年代始于东吴，迄于陈。
留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
《西洲曲》教学设计及反思《西洲曲》一首曲子，是比较有代表性的传统民谣，其演唱过程中能表达出深厚的哀思情绪，这也是它被传唱的原因。
本文即将介绍一次《西洲曲》的教学设计与反思。
一、教学设计1. 教学目标1）学习目标：①了解《西洲曲》曲意。
②掌握《西洲曲》演唱特点。
2）情感任务：通过《西洲曲》的演唱刺激学生的情感，使学生以旅行人的视角表达思乡于孤独的情感。
2.教学重点努力传授《西洲曲》曲意、演唱特点及对配器的运用。
3.教学步骤①知识介绍:（5分钟）简要介绍《西洲曲》的背景介绍，以及它的曲意、演唱特点和对配器的运用。
②情感引发：（15分钟）播放《西洲曲》的音频，引发学生的情感，让学生更好的进入歌曲的氛围。
③演示讲解：（15分钟）对歌曲的曲意、演唱特点和对配器的运用进行讲解。
④实践操练：（25分钟）经过短暂训练后，练习《西洲曲》的完整唱腔，并运用配器的技巧演唱，使学生能把情感准确地投射到演唱中。
⑤自我感受：（10分钟）让学生在自我反思中，通过以对《西洲曲》的思考，真切地表达学生所思所想，让学生以旅行人的视角表达思乡于孤独的情感。
二、反思此次教学设计能够有效地帮助学生掌握《西洲曲》曲意、演唱特点和对配器的运用，使学生能够有较好的理解和把握歌曲的氛围，在演唱中能把情感准确表达出来。
但在课堂教学的过程中，有的学生由于情绪的问题，对老师的讲解没有积极的反馈；此外，有些学生在演唱时也由于把握不准确，声音不能准确的表达情感。
因此，在后期的教学当中，我将尽量保证歌曲的表达意境能够更好的被学生所理解，并能准确的表达情感，以达到预期教学目标。
教学目标：1．景物描写表明时序变化；2．多用叠字、接字、钩句、谐音双关等写法；3．托物寄情，意味悠长的情韵。
教学难点：托物寄情。
教学时数：二节课。
要求：背诵这首诗。
教学过程：一．《西洲曲》简介这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，题为“古辞”。
《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载；明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
这个问题目前未成定论。
但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。
此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。
沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。
的确，这首诗主要是写一个少女，刻画她思念情郎的炽热而微妙的心情。
然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情郎用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。
这是全诗在艺术构思上的总体设计；若不这样理解，那将越理越乱，让人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
二．《西洲曲》简析“忆梅下西洲，折梅寄江北”。
前句的“梅”字正如游国恩先生所说，是不必实指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。
我们的抒情男主人在忆及他心中的“梅”时，当然很想去西洲见她；但这种想法不知为何未能如愿，无奈中，只好折一梅枝托人捎到江北去，以寄托他对“梅”的思念。
从这两句可以看出，西洲是那位女子居住的地方，大概位于长江北岸，而这位男子则住江南无疑了。
“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”。
这两句写女子的仪容。
诗中没有从头到脚地铺写，只是突出两个特征：一是写她身着杏红色单衫，十分好看；二是说她有一头秀发，乌黑油亮，就象鸦雏的毛色，逗人喜欢。
这两点在男主人公心目中，大概最足以使他动情了。
这样精要地刻画女子的仪容，当然是经过这位男子的美学心理筛滤过的。
再说，诗一开头就提到“西洲”、“江北”，甚至以“西洲”题篇，实因为他的爱侣住在那儿；他要“下西洲”、“寄江北”，都因为在他的心目中，“西洲”、“江北”与“梅”是交织在一起的。
西洲曲-人教版选修中国民俗文化教案一、教学目标1.了解西洲曲的历史、起源和演变；2.理解西洲曲在中国民间文化中的地位和作用；3.学习西洲曲的主要唱法和表演形式；4.学会演唱西洲曲。
二、教学重点1.理解西洲曲在中国民间文化中的地位和作用；2.学习西洲曲的主要唱法和表演形式。
三、教学内容及过程3.1 西洲曲概述西洲曲是一种闽南地区的民间曲艺形式，起源于福建沿海地区。
其形式多样，有独唱、合唱等不同的表演形式，通常伴有民间乐器的演奏，如梆子、打击乐器等。
3.2 西洲曲的历史和演变西洲曲起源于明朝，发源于福建泉州。
由于西洲曲富有地方特色，在福建乃至整个华南地区都有较为广泛的传播和流传。
3.3 西洲曲在中国民间文化中的地位和作用西洲曲在中国民间文化中占有着重要的地位。
它既反映了当时的社会生活和人们的情感，又是当地文化的重要表现形式。
3.4 西洲曲的唱法和表演形式西洲曲的唱法多样，主要有三种：一是平调，也就是常说的“说唱”；二是得调，是一种较为轻松的唱法，一般作为同时演奏的音乐的伴奏声；三是独调，是一种特殊的唱法，由高超的曲艺表演者演唱。
西洲曲的表演形式多样，通常伴有乐器演奏。
表演者要通过声音、身体语言和手势等多种手段来表达情感和意义。
3.5 西洲曲的演唱首先，教师可将一些典型的西洲曲进行演唱，让学生听取。
接着，教师对课堂上同学进行唱法训练，让学生掌握西洲曲的唱法和表演技巧。
最后，在掌握了基本的唱法和表演技巧后，教师可带领全班同学进行集体演唱，以锤炼集体的协作能力和西洲曲演唱技巧。
四、教学反思通过本次课程，学生们对中国民间文化的重要传承形式——西洲曲的掌握和了解更加深入。
在课堂上，学生们通过师生互动，积极参与，提高了逻辑思维和表达能力，同时也提高了他们对民间文化这一重要的文化传承的认识。
《西洲曲》教案教学目标知识目标：1、了解乐府及《西洲曲》的有关知识2、把握诗歌接字、顶真、谐音双关等艺术手法3、托物寄情，巧借景物吐真情能力目标：1、训练学生诵读的能力2、培养学生从景物、动作、写法等角度鉴赏诗歌的能力德育目标：学习此诗，感悟美好真挚的爱情，培养学生健康高尚的审美情操教学重难点教学重点：1、找出表明时序变化的景物2、接字、顶真、谐音双关等写法的运用教学难点：景物与动作相结合来表达女子的苦苦思念之情及微妙的心理变化。
教学方法：1、诵读感悟法：通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，感觉其音乐美。
2、探究赏析法：从景物与动作两方面去赏析诗句，感觉其情感美。
教具准备：多媒体课时安排：一课时教学过程：一、导语设计情景导入：有一种情感，它是一颗心与另一颗心的碰撞，是闪闪发光的钻石。
它既如蜂蜜般甜，让人魂牵梦绕；又如黄连般苦，让人痛苦万分。
那么它到底是什么情感呢？——爱情。
是啊，爱情是人生中一个永恒的话题，古往今来，不知多少文人墨客极尽才情地歌颂它的美好。
有牛郎织女“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；唐明皇与杨贵妃“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。
还有我们初中学过的《诗经》第一首诗歌《关雎》就是一首爱情诗。
那么，今天我们来学习另外一首爱情诗——《西洲曲》二、文体与诗题简介1、乐府：本是音乐官署名，主要采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。
后人就把它所采集、创作的乐歌称为乐府诗，简称乐府。
魏晋及以后诗人采用乐府旧题，模仿其体制而创作的作品也称为乐府或拟乐府。
2、《西洲曲》就是一首南朝民歌，西洲曲，乐府曲调名，选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
此诗是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为其代表作。
陈祚明谓之“言情之绝唱”，它标志着南朝乐府民歌在艺术发展上的最高成就。
三、整体感知诗歌1、诵读诗歌⑴放录音，注意听准字音，把握节奏，找出韵脚。
明确：①每四句一换韵②蝉联接字，顶真勾连⑵学生伴乐齐读，再次感受其音乐美。
知识目标：1. 了解《西洲曲》的背景及其在南朝乐府民歌中的地位。
2. 掌握诗歌中的艺术手法，如接字、顶真、谐音双关等。
3. 理解诗歌中托物寄情、巧借景物表达情感的手法。
能力目标：1. 培养学生的诗歌诵读能力，感受诗歌的音乐美。
2. 培养学生从景物、动作、写法等角度鉴赏诗歌的能力。
德育目标：1. 通过学习《西洲曲》，感悟美好真挚的爱情。
2. 培养学生健康高尚的审美情操。
#### 教学重点1. 找出表明时序变化的景物。
2. 接字、顶真、谐音双关等写法的运用。
#### 教学难点景物与动作相结合来表达女子的苦苦思念之情及微妙的心理变化。
#### 教学方法1. 诵读感悟法：通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，感受其音乐美。
2. 探究赏析法：从景物与动作两方面去赏析诗句，感受其情感美。
#### 教具准备多媒体、课件#### 课时安排一课时一、导入新课1. 播放江南水乡风光视频，引导学生感受江南的美丽景色。
2. 提问：同学们，你们认为江南的景色有什么特别之处？3. 引导学生讨论江南水乡的文化底蕴，进而引出《西洲曲》。
二、诗歌背景介绍1. 介绍《西洲曲》的作者和创作背景。
2. 讲解南朝乐府民歌的特点。
三、诗歌内容分析1. 景物描写：引导学生找出诗歌中表现时序变化的景物，如“梅花”、“红莲”、“海水”等。
2. 艺术手法：分析诗歌中的接字、顶真、谐音双关等手法，如“忆梅下西洲，折梅寄江北”、“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”等。
3. 情感表达：引导学生分析诗歌中女子的心理变化，如思念、焦虑、期待等。
四、诗歌鉴赏1. 学生分组进行诗歌朗诵，感受诗歌的音乐美。
2. 分组讨论，分析诗歌中的景物、动作、情感等，并分享心得体会。
五、课堂小结1. 总结《西洲曲》的主题和艺术特点。
2. 强调诗歌中蕴含的美好情感和审美价值。
六、课后作业1. 深入阅读《西洲曲》，体会诗歌中的情感。
2. 写一篇关于《西洲曲》的赏析文章。
#### 教学反思本节课通过引导学生感受江南水乡风光，进而引出《西洲曲》，让学生在了解诗歌背景、分析诗歌内容、鉴赏诗歌的过程中，感受诗歌的美感，培养审美情操。
西洲曲一、导入朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎炽热的爱情，用在《荷塘月色》中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。
{忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。
于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
（朱自清《荷塘月色》）}二、关于作者最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。
郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。
明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。
从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。
但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。
因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。
三、关于南朝乐府民歌南朝（公元420年—公元589年）是东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。
自公元420年东晋王朝灭亡之后，在南方先后出现了宋、齐、梁、陈四个国家，而它们存在的时间都相对较短。
其中最长的不过五十九年，最短的仅有二十三年，是我国历史上朝代更迭较快的一段时间。
此时，中国正处于南北分裂的时期，历史上南朝与北方的北齐、北魏、北周等国合称为“南北朝”。
这里说的“南朝民歌”，产生年代始于东吴，迄于陈。
留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。
后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。
南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。
此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。
汉末以来，传统道德规范失去了束缚力，魏晋南北朝成为一个思想较为开放的时代，追求人生的快乐、感情的满足，成为人们普遍的愿望。
不但男子，妇女也往往逾矩不驯。
干宝《晋纪·总论》说，晋时女子每每“先时而婚，任情而动，故皆不耻淫佚之过，不拘妒忌之恶”。
从中可以窥见时代的风气。
在这样的风气下，专门歌咏男女之情的民歌自然容易被人们喜爱和接受。
歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。
南朝乐府民歌具有如下一些基本特点：其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。
其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。
其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。
其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。
……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。
四、关于内容的不同解说本篇虽然“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（沈德潜《古诗源》），但由于字句有所省略，文意时有暗转，因而时地、人物、情节等都颇难确定，众说纷纭。
以下简述三种解读：(1)多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。
具体而言，少女所忆念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他们曾于梅花开时欢晤过，今梅花又放，就折梅托人寄去。
春去秋来，少女的思念绵绵不断，又于采莲、于登楼中痴痴期待。
最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。
(2)也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。
从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻，写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时，恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来，因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情；末四句改作女子口气，自道其心事，希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。
(3)还有论者认为这是一首梦幻诗。
诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。
要言之，无论是诗的情感逻辑发展：忆—思—梦；还是结构形式：写梦前、梦中；抑或是写法上末四句两次写梦等等，都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。
五、课文赏析“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者，到也。
温庭筠《西洲曲》谓：“悠悠复悠悠，昨日下西洲。
”“下”正是“到”的意思。
南朝民歌《那呵滩》亦有：“闻欢下扬州，相送江津湾。
”其意甚明。
但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解，方与下文所写季节相合。
“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主人公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处?两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。
所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。
其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。
其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。
如此理解，则与下文正好贯通。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。
《古微书》说：“博劳好单栖。
”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。
“树下即门前，门中露翠钿”，则静坐相思的女子形象方直接呈现出来。
如上所说，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。
静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。
然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。
以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。
研究者早已指出，“莲”与“怜”谐音双关，则“青如水”的“莲子”正是女主人公纯洁爱情的象征，也就难怪其如此爱怜，以至于“置莲怀袖中”了；“莲心彻底红”，可以说是他们之间爱情的象征。
在此情形之下，这位女子盼郎归的心情也就更加迫切。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，诗歌对女主人公翘首以望飞鸿的描绘可谓生动传神，韵味悠长。
“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。
然而信也没有。
怎么出门采的是六月的“红莲”，低头弄的是八月的“莲子”，举头望的却又是深秋才有的“飞鸿”呢？原来，将一件事分解成几种不同场合来串写，在古代民歌中并不罕见，大家熟悉的《木兰诗》里就有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”的写法。
你若觉得不合生活逻辑，问作者为什么不写成一次买齐，那固然不无道理，但要知道，那些民间诗人在这种情况下，往往专注于突出诗中主人的“情”，而无关生活常理了。
只有这样，这种跳跃联缀才能真实地表现出某种情感或情绪，“鸿飞满西洲”，并非女主人公看到了大雁飞满西洲，而是一种猜度之词。
其意是说，时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。
“望郎上青楼”句显示了《西洲曲》带有文人诗的色彩。
青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。
所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。
较长时间的扶栏眺望，自然会注意到平常所不注意的事情；所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正写出女主人公此时百无聊赖的心境，与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。
“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。
“青楼”，漆成青色的楼，在南朝所指不一。
曹植《美女篇》云；“青楼临大路，高门结重关。
”则“青楼”指显贵家之闺阁。
《南齐书·东昏侯纪》谓：“世祖兴光楼上施青漆，世谓之青楼。
”则“青楼”指帝王所居。
梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有：“倡妾不胜愁，结束下青楼。
”“青楼”便指妓院了。
“栏杆”二句写女主人公对近景的仔细而又是漫不经心的注意，“卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。
余冠英说：“以上二句似倒装。
秋夜的一片蓝天像大海。
风吹帘动，隔帘见天便觉似海水滉漾。
一说内地人有呼江为海者，‘海水’即指江水。
”(《汉魏六朝诗选》第三卷)鲁迅先生在小说《白光》中有这样的描绘：“空中青碧倒如一片海……”其境正似“秋夜的一片蓝天像大海”的“海水摇空绿”。
“海水梦悠悠”句与其说“海水”即指江水，毋宁说它指的是湖水。
这不仅因为内地许多湖即名为海，而且上文所引《新唐书·地理志》正指出南塘附近有一“东湖”。
“南风知我意，吹梦到西洲”，则明确地显示出西洲即是这位女子的情郎所居之地，它正在江北。
只有如此理解，才能真正确切把握“南风吹梦”的诗意。
范云《闺思》诗有“几回明月夜，飞梦到郎边”句，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗有“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”句，皆从《西洲曲》化出；他们对“南风吹梦”诗意的理解，正说明西洲只能是情郎所居之地。
温庭筠《西洲曲》谓“西洲风色好，遥见武昌楼。
”武昌在长江南岸，既云“遥见”则西洲可能正在江北。
诗歌至此，女主人公盼君君不归，等书书不到，心情陷入无端的愁怅。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀；他们的愁思像蓝天、湖水，无边无际，缠绵不绝。
