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工业设计的美学问题探讨□何丽贞【摘要】在这个充满视觉诱惑的世界里，审美变得越来越重要。
生活水平的提高和多样化的需求必将引发新的审美观念。
本文主要从设计美学上解释美，分析了美的内涵，同时通过比较东西方美学差异，提出新时代的美学新观点。
【关键词】审美观念；美学内涵；东方文化；西方文化；方审美差异【作者简介】何丽贞，女，北京理工大学设计艺术学院，研究方向：工业设计一、引言首先，美可以分为自然美和社会美，从哲学意义上说，美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性。
这是一种广义的理解，那么具体到设计中，什么样的设计才是美的呢？北大教授叶朗先生在他的《现代美学体系》中说到：“从审美的角度研究和探讨人类行为，日用器物以及生产生活环境，寻找规律性的东西，就是审美设计学的课题。
”他认为设计的美学内涵包括四个方面：第一，设计是解决问题的方法与手段；第二，设计是一种审美活动；第三，设计是无处不在的审美形式；第四，设计是对观念的满足。
二、设计美学内涵的四个方面（一）关于设计是解决问题的方法与手段。
叶朗先生提出了设计的目的性，就是为了解决人类生活所遇到的种种问题。
不管是什么朝代，人类的生存总是要面临着诸多问题，比如空间距离的问题，人需要从一个地方到达另外一个地方，很遥远的距离，如何实现呢？从早期的骑马，到马车，到汽车，到飞机，甚至到火箭飞船，这就是人们为了解决行走这个问题而设计出的不断进化的各种方案。
（二）设计是一种审美活动。
上述第一阶段方案的提出后，接着才可以谈到设计的第二阶段，即解决方案的审美问题。
工业设计是以大工业生产为背景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合。
在大规模工业化生产中实现的设计，不但要考虑其应实现的功能，而且应该考虑实用产品的审美形式，以期待在消费者方便使用产品的同时带来美的感觉与体验，得到物质与精神的双重满足。
第1篇在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息、物质和压力所包围，而精致美学设计，就像一缕清风，吹散了生活中的喧嚣，为我们带来一丝宁静与美好。
作为一名对美学设计有着浓厚兴趣的爱好者，我在探索和实践中，逐渐领悟到了精致美学设计的内涵与价值，以下是我的一些感悟心得体会。
一、精致美学设计的内涵1. 精致美学设计是一种生活态度精致美学设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。
它倡导人们关注生活中的细节，追求品质，注重体验。
在精致美学设计中，每一件作品都承载着设计师对生活的热爱和对美的追求。
2. 精致美学设计强调和谐与平衡在美学设计中，和谐与平衡是至关重要的。
无论是色彩搭配、空间布局还是材质选择，都要追求一种内在的和谐与平衡。
这种和谐与平衡不仅体现在视觉上，更体现在心灵上，使人们在欣赏作品的同时，感受到一种内心的宁静。
3. 精致美学设计注重个性与创意在追求和谐与平衡的基础上，精致美学设计还强调个性与创意。
设计师通过独特的视角和手法，将个人的情感、思想和审美观念融入作品中，使每一件作品都具有独特的个性魅力。
二、精致美学设计的实践感悟1. 关注细节，提升生活品质在日常生活中，我们常常忽略了细节的重要性。
而精致美学设计告诉我们，细节决定成败。
从家居装饰到服饰搭配，从餐饮文化到旅行体验，关注细节，提升生活品质，是我们追求精致美学设计的重要途径。
2. 学会取舍，把握空间平衡在美学设计中，空间平衡是至关重要的。
学会取舍，合理安排空间布局，可以使我们的生活环境更加和谐、舒适。
例如，在家居设计中，我们可以通过合理的色彩搭配、家具摆放和装饰品选择，营造出既美观又实用的空间。
3. 发挥创意，展现个性魅力在精致美学设计中，创意是灵魂。
我们要敢于突破传统，发挥自己的想象力，将独特的创意融入作品中。
这样，我们的设计才能具有鲜明的个性魅力，吸引他人的目光。
4. 传承与创新，弘扬传统文化在追求精致美学设计的过程中，我们要传承和弘扬传统文化。
设计美学重要知识点设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。
狭义上的设计，是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为。
学习设计美学要理清几个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。
根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。
设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准，即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。
从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。
功能与形式的方面表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。
这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。
设计美学研究的对象：一是纵向地对设计美学史的研究，把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。
二是横向地对设计要素和原理进行分析，有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平，进而起到指导设计实践活动。
设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。
三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推广设计美学的优秀理念。
主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。
设计美学的分类有很多种方法，大致有以下几种说法：一是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等；二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。
设计美学的研究方法
研究美学的方法可以多样化，以下是一些常见的研究美学的方法：
1. 文献综述：通过阅读相关文献、书籍和研究报告等来了解已有的美学研究成果和观点，以及当前领域的研究热点和趋势。
2. 实证研究：通过实证方法进行观察、实验或调查，以收集数据和验证美学现象。
例如，可以通过实验室或野外观察艺术品评价、审美感受、审美偏好等指标，进而进行统计分析和解释。
3. 理论建构：通过提出美学理论模型或框架，解释美学现象并推理其逻辑关系。
例如，可以提出美的本质、美学原则、审美情感等理论，并进行论证和验证。
4. 跨学科研究：结合其他学科的研究方法和理论，从不同的角度探索美学问题。
例如，可以结合心理学、认知科学、神经科学、文化学等学科的研究方法，探讨审美经验的认知过程和生理机制。
5. 参与式研究：通过与相关群体的互动和参与，深入了解并记录他们的美学经验、观点和评价。
例如，可以组织焦点小组讨论、深度访谈、问卷调查等方式，与艺术家、艺术爱好者、观众等进行互动和交流。
6. 历史比较：通过对特定时期或文化背景下的艺术作品、美学理论进行比较和
分析，了解美学的历史演变和变化趋势。
7. 自省研究：通过个体的自我观察和反思，探索个体的审美意识、审美判断和审美价值观。
例如，可以进行自我实验、审美反思日志等方式，记录个体在不同审美情境下的体验和评价。
以上方法可以单独或结合使用，根据研究目的和问题的不同，选取适合的方法来进行美学研究。
设计美学的四个矛盾
什么是设计美学？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
首先,对设计美学核心问题的研究,重点是要处理好四对矛盾。
第一,人与产品。
传统美学非常重视审美活动中人的主体地位,在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。
而现代设计不能把这种主体性绝对化,设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐,完美结合和统一。
第二,技术与艺术。
设计直接受制于现代科学技术的发展水平,材料、技术、信息等与技术发展有关的因素,都会影响到设计的艺术表现效果。
所以,设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。
设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的,但必须要关注现实审美观念的变化,主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。
第三,功能与形式。
功能是指与产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。
不同于纯艺术,设计首先注重的是现实功利性,这样,功能也是设计美的构成因素。
同时,设计也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素,这是人们对现代产品以及与产品有关需求的精神性要求。
现实功利性和审美形式同样重要,忽视了功能,设计的物质内涵会受到极大影响。
同样,忽视了形式,等于无视人们对设计的精神需求。
第四,主观与客观。
纯艺术的创作是自由的,属于主观性活动,是艺术家个体的情感表现行为。
设计虽然也需要创作自由,需要主观表现,
但这种自由和表现是有限度的,必须要符合客观要求。
设计必须把广大消费者和社会大众的接受看作是首要的,设计更多的是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。
设计美学章节测试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 设计美学的核心理念是什么？A. 功能主义B. 形式主义C. 极简主义D. 装饰主义答案：A2. 以下哪位设计师被誉为现代设计美学的奠基人？A. 米斯·凡德罗B. 勒·柯布西耶C. 弗兰克·劳埃德·赖特D. 阿尔瓦·阿尔托答案：A3. 设计美学中的“少即是多”原则是由哪位设计师提出的？A. 米斯·凡德罗B. 勒·柯布西耶C. 弗兰克·劳埃德·赖特D. 阿尔瓦·阿尔托答案：A4. 以下哪个不是设计美学的基本原则？A. 功能性B. 可持续性C. 装饰性D. 人体工程学答案：C5. 设计美学中的色彩理论通常遵循哪种原则？A. 色轮原则B. 色彩对比原则C. 色彩和谐原则D. 所有选项答案：D6. 以下哪种材料不属于现代设计美学中常用的材料？A. 不锈钢B. 玻璃C. 木材D. 塑料答案：C7. 在设计美学中，哪种类型的设计被认为是最具挑战性的？A. 产品设计B. 建筑设计C. 室内设计D. 景观设计答案：B8. 设计美学中，哪种元素被认为是设计中最重要的视觉元素？A. 形状B. 线条C. 颜色D. 纹理答案：C9. 以下哪种设计方法强调了用户在设计过程中的参与？A. 以用户为中心的设计B. 以过程为中心的设计C. 以功能为中心的设计D. 以形式为中心的设计答案：A10. 设计美学中，哪种风格被认为是20世纪最具影响力的设计运动？A. 装饰艺术B. 现代主义C. 后现代主义D. 极简主义答案：B二、填空题（每题2分，共10分）1. 设计美学中，______是设计的基本出发点。
答案：功能性2. 勒·柯布西耶是______运动的代表人物之一。
答案：现代主义3. 在设计美学中，______是指设计作品在视觉上的平衡和和谐。
答案：比例4. 设计美学中的人体工程学强调______与设计的结合。
04026设计美学知识点设计美学是指设计领域中涉及到审美和艺术的理论与实践，它是研究设计中美的本质和规律的学科。
设计美学以其独特的视角和研究方法，对设计进行深入探索和解读，为设计实践提供了理论基础和指导原则。
本文将介绍设计美学的几个重要知识点，包括形式美学、色彩美学、比例美学和符号美学。
形式美学是设计美学中的重要组成部分，它研究形式的美学特征和规律。
形式是指设计中所使用的各种元素和组件，如线条、形状、质地等。
形式美学通过对这些元素的组合、排列和变化，追求一种视觉上的和谐和平衡。
例如，在平面设计中，通过合理运用线条的粗细、长短和方向来达到整体布局的稳定和动感；在产品设计中，通过对形状和曲线的设计来表达产品的功能和美感。
形式美学在设计中至关重要，它能够使作品更加生动有趣、富有个性和吸引力。
色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
色彩是设计中最具有视觉冲击力和感染力的元素之一，它能够直接影响人的情绪和感受。
色彩美学研究色彩的特性、相互作用以及在设计中的运用原则。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和理性，不同的色彩组合和搭配可以产生不同的效果和氛围。
在平面设计中，通过合理运用色彩的明暗对比和饱和度，可以增强作品的表现力和吸引力；在室内设计中，通过色彩的运用可以营造出不同的空间氛围和风格。
比例美学是研究物体尺寸和比例影响审美效果和感受的学科。
比例是设计中十分关键的因素，它可以影响作品的稳定感、舒适度和美感。
比例美学研究不同尺寸和比例的搭配和关系，以及它们对于观者的视觉冲击和情感反应。
例如，在建筑设计中，通过合理运用比例可以使建筑物更加协调和谐；在平面设计中，通过控制各个元素的大小和间距，可以达到整体布局的平衡和美感。
符号美学是研究符号和象征在设计中的应用与解读的学科。
符号是设计中用来传达特定信息和意义的标识和图形，它能够通过形象的方式激发人们的联想和共鸣。
符号美学研究不同符号的含义和象征，并研究它们在设计中的运用原则和效果。
简答题P12设计美学的意义？设计在整个人类文化的构成中越来越显现出它的重要性性，设计美学理论的研究与实践，正成为跨科学的中介，它促进科技与人人文、理性与感性文化的交融设计产品和设计活动正成为人类审美文化的新领域。
同时，设计美学又把设计产品和设计活动中技术的规定性与审美性使得自由度巧妙地结合起来，为物质成果的审美创造、审美鉴赏提供论支持、实践路径和方法论的指导。
P15艺术设计的内涵？从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用的功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料、遵循客观的规律，按照美的理想和仪式进行规划，使其转化为具有特定实用功能的、外在子女各台、人际关系以及文化意味的实用品的创造性的活动。
P110 什么叫设计美感？设计美感式设计美学理论体系的一个重要组成部分，离开了对设计美感的研究，一味强调设计产品的李星星是、技术性、功能新是片面的，不完善的。
狭义的美感，指的是审美审美主体对于客观存在的审美对象所引起的具体感受，即审美的感受：广义的美感，又称审美意识，指的是审美主体所反映的美得各种意识形式，包括什么感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美观念、审美理想等。
P116 设计审美情感的定义设计审美情感使人们在对产品的关照与使用活动中的情感，是设计产品在人们心理中所产生的情感体验。
P121 什么叫技术美？技术美是一种潜藏着的物质功能的美，但是他的审美价值不是直接来自产品的物质功能和效用本身‘技术美是由形式所表现的科学技术文明的历史内容，它反映了产品的和规律性与合目的性的统一以及人在创造历史中所取得的自由。
人们通过产品的结构形式把自然规律纳入了自身目的轨道，是人与他的社会生活环境和人的活动相和谐。
因此，用技术生产活动所创造出来的产品，它具有的美称为技术美。
P19 设计与一般的设计、创造有密切的联系，但一般设计与创造不是一回事，而这既有联系又有区别？首先，从活动的动机和效果看{发明与设计}。
浅谈工业时代的美学——设计美学摘要：人类的艺术活动是一种整体性的创造活动，是一种以创造、接受为主要形式的感性审美活动,也是一种包含着批评、阐释、争论、总结、反思、超越在内的理性认识活动。
人类从最早的造物开始，就存在有一种对形式和对形式美的认识和追求，随着工业时代的发展，在艺术设计中,设计师越来越多的考虑到产品形式美和精神美的因素，从而提升生活质量和审美品位。
关键词：美学；设计;工业一、引言设计成为一个独立的职业，是工业革命以后的事情，工业产品的生产和市场经济的发展显示了设计的社会意义，使之成为生产—市场-消费者之间的纽带。
以哲学思想为根基的美学观念和艺术设计的发展关系密切，哲学作为文化的一种特有形式,是具体的自然科学、社会科学和思维活动的概括和总结,对人类社会文化和科学技术的发展有着指导和启迪的作用。
伴随着工业时代的发展,怎么样在设计中体现人们的生活方式和审美需求，成了工业时代和社会发展过程中必须解决的问题，而这些问题就是设计美学的问题，主要包括功能美、材料美、科学美和技术美等几个方面。
二、从手工业时代到工业时代的美学在手工业时代，设计是在手工业方式和条件下进行的,因此，手工业时代的设计之美具有明显的手工艺术的特征,如青铜器、金银器、刺绣表现出的.错彩镂金、雕饰满目之美，青花瓷、明清家具所表现出的清谈雅致、纯朴自然之美,所以，由于都是手工制作，可以概括为工艺之美。
18世纪开始的工业革命，使人类的社会生产进入了一个新的阶段，大机器的生产方式，不仅极大地增加了产品产量，改变了产品的质量和形态，改变了人类传统的造物方式，艺术生产方式实际上也逐渐改变了.以机械设备为手段的艺术生产,如摄影、电子音乐、录影乃至当代的数字化图像艺术等，都具有现代工具和科技的色彩和特征，因而在艺术形态上，艺术图像的形式不仅符号化、抽象化了,更趋于多元化、综合化.这一切,最终改变的是人的生活方式乃至视听接受方式，从而产生了一种与大机器工业和高科技性能相适应的感受能力和审美标准，产生了工业社会特有的新美学:设计美学。
现代设计美学要探索的几个问题作者：邱景源来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：作为一门新兴学科，现代设计美学的学科建构必然要基于对以下几个问题的思考和探索：现代设计美学与美学，现代设计之美的特质，设计与艺术，设计之美与艺术之美等。
关键词：现代设计美学设计美学现代设计美学是一门新兴学科，很多方面都还没有定论，可以说学科的基本理论和框架还没有树立起来。
对于一门新兴学科的建构，我们不能急于去树立确定的理论和框架，而是应该针对新学科领域的各方面进行深入探索。
对于现代设计美学学科的建构，有几个方面的问题是我们应该思考和探索的。
一、现代设计美学与美学美学是什么？设计美学是什么？这是一个复杂而变动，感性具象而又理性抽象的问题。
美学是关于美的学科，关于美的思索。
但是，仅仅“美是什么？”这一个问题就有千百种答案而无定论。
因而美学的内涵和研究对象总是在变动，美学所研究的对象既需要切实的感性审美体验，又需要抽象的哲学思辨和逻辑归纳。
在这里我们认为，美学研究就是对于美的思索，是对于美的特性、美的创造和欣赏的思索。
美学思想就是这些思索所得出的，关于如何审美，如何创造美，如何保持和维护美的思想的集合。
作为一个学科，美学就是这些关于美的思想的系统、逻辑的表述和组合。
因而，设计美学研究就是对设计之美的思索，设计美学就是在设计过程、成果、产品、使用中关于美的思想的系统、逻辑的表述和组合。
美学这一术语，是由德国哲学家鲍姆加登首次使用。
他的《美学》（1750年）一书的出版标志着美学做为一门独立学科的产生。
他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆嘉登之后，美学的研究对象并不确定。
迄今为止基本形成了三种代表性意见：第一种认为：美学的研究对象就是美本身。
第二种认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
第三种认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。
当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学。
美学的研究任务除了应揭示和阐明美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律外，它还要提高人们的审美感觉和品位，促使人生审美化，即海德格尔所说的“诗意地栖居”。
在这方面，设计美学有特别的优势，因为设计就是在设计着我们的生活物品和生活环境，设计美学就是将“诗意”赋予周围的物品和现实物质世界，为人们生活塑造一个美的世界。
美对人们心理和情感的影响总是通过特定的感性形式，无论是色彩、声音、还是描写和表现的情节、画面，让人们在感性直觉中感受到美。
设计之美同样也是通过感性形式来传达美，而且是通过更加实际可感的物质形式，直接诉诸人的感官感知，进而影响人们的心理和情感。
[1]美学是哲学的一个分支，设计美学是美学的一个分支，是一种美的思想的学科。
但设计美学同时是一种应用美学，是与设计实践和人的生活紧密结合的学科，是对生活和设计实践中的设计之美的思考。
事实上，设计美学与一般美学有很大的不同，自身具有很多独特性，有的几乎已经超越了传统美学学科的界限。
下面让我们来比较一下设计美学与一般美学的异同。
同：都是一门学科，（美学本身具有不确定性，可以说设计美学和美学是用科学的方法来研究设计美或者一般的美，也可以说，因为美的直觉性和感受性，美学不可能完全科学化，而是一种对美、美的感受和创造的描述），用逻辑的方法，尽量清晰、系统地研究和描述美、美感和美的创造。
异，或者设计美学的独特性：设计美学是一种实践美学和应用美学，有自己所偏重的美学理论（功能论设计美学、形式设计美学、心理学设计美学、进化论设计美学和符号学设计美学等）[2]，即使是和艺术美学所共有的美学理论，如心理学美学，设计美学所研究的内容和侧重点也不一样。
设计美学必须研究与市场经济结合的设计实践，更多地着眼于人类感官感受之美，人们社会生活实践中的审美感受，设计品与人们交互的感受。
二、现代设计之美的特质现代设计在工业革命之后的诞生之初，就是为了美化批量生产的工业产品，从而美化人们的生活。
可以说，现代设计理念的核心就是美化生活，就是追求美。
只是由于设计的技术性和实用性，设计产品的审美离不开创新、便利和实用。
而设计正是通过这些创新和实用改造和美化人们的生活，关爱人的舒适、便利和心灵情感。
现代设计之美是一种人类发展到现代工业化社会，现代设计实践活动所创造出来的一种新型的、独特的美。
[3]设计实践活动横跨科学与艺术、理性与直觉、物质与精神、哲学与生活的综合性、独特性，决定了现代设计之美的一些特质：1）是人工创造的，而且必须具有创新性（与艺术美相同）。
2）必须与功能实用性、科学技术性完美结合（与艺术美的根本区别）。
3）主要诉诸于视觉的形式感，以及触觉、味觉、运动觉等的感官知觉，这是一个快速、直接的体验，包括本能层面和行为层面的感受。
4）设计之美的载体具有实体性、直接性、物理性，具有存在的现实性和持久性，不会像一般艺术那样更多地借助于想象。
5）经由感官刺激，通过心理暗示、记忆唤起、情感引起、符号意义传达和文化内涵等，设计之美同时诉诸于心理、情感、反思和精神等方面。
6）功能实用性使设计之美融入人们生活各个方面，塑造美的生活环境，进而改变人们生活和人类自身。
因而，设计之美是以人为中心，体现对人的关爱（肉体与精神）和人性的美。
[4]因此，我们可以把设计之美的特性归纳为：人工性、实践性、科技性、创新性、功能性、生活性、感官与精神结合、人本主义、人性美等。
相对于设计产品，音乐、绘画、戏剧和文学等一般艺术在形式后面所要表达的情感、思想和精神的内容是更主要的。
而设计产品除了丰富的感官感受，传达的更多的是功能使用信息，只有一少部分的情感、精神、文化的含义。
然而，设计产品的使用者，在产品使用过程中会产生丰富的体验和情感积累，这和一般艺术纯感觉感受和精神思索是不一样的。
当然，设计的精神和文化层面的美感也是设计之美很重的一部分，设计之美，可以仅仅是造型、质感、色彩对感官的愉悦，也可以是一种隐喻的和文化符号代表的身份的象征和自我的确认。
三、现代设计美学要思考的问题现代设计之美的独特性，决定了现代设计美学有自己独特的研究模式和学科定位，设计美学研究必然会面临很多全新的研究课题。
笔者认为，现代设计美学的建立和发展，首先应该解决如下几个问题：（一）设计与艺术，设计之美与艺术之美的区别问题现代设计产生于工业革命之后的工业化大生产，是一个与经济、科技、生活结合的实践行业，因而设计之美与艺术之美是有很大不同的。
但是这二者的区别最初并没有被清晰地意识到。
现代设计诞生之初为了美化工业产品的初衷，和人们已有的传统的艺术品的观念，让人们更关注于现代设计美化产品造型的方面，而忽略了产品是经过批量化生产出来，而且完全是为了市场销售而设计的特性。
因而有些人会认为，设计产品也是艺术品，认为“工业设计是二十世纪的艺术”。
后来人们把工业设计的经典作品放在同样展示艺术品的艺术博物馆中展览，把现代建筑设计经典作品像艺术品一样解读和欣赏，就更进一步模糊了设计之美与艺术之美的界限。
而事实上，我们要清晰地意识到设计与艺术、与工艺之间的区别。
艺术是纯精神的享受或纯情感的体验，是非功利性的，创作是个人化的，不能复制的。
设计是精神享受、情感体验和使用功能的满足需求性紧密结合的，是功利性的，是实践性的，是批量化生产的，标准化的，可复制的。
工艺品，处在艺术与设计之间，是可使用的，但是它的生产是个人化的，手工的，非工业化、标准化的。
因而，设计之美不同于艺术之美。
然而，设计之美和艺术之美也并不能说是完全界限分明的，二者其实是有交汇的地方的。
比如一些设计产品的功能可能就是为了快乐，用来装饰，作为身份和品位的确认等，已经脱离了纯粹的使用功利功能，因而和艺术品已经接近。
同样，有些艺术品也会走入人们的生活，用来装饰和提升人们的品位，用来标识人们的身份和地位等，因而可能应用于房间和服装的装饰等。
我们可以说，艺术品一旦被应用于房间或服装的装饰，成为图案，成为可复制的商品，就变成了设计产品了。
不过，事实上，现代室内装饰和服装业，已经在追求和出现了为特定的客户制作独一无二的设计和装饰了。
这就更模糊了艺术与设计的界限。
（二）设计之美的实用性的问题大家知道，传统的艺术之美或者自然之美的一个根本特性就是非功利性，非实用性。
这里的美是一种纯精神享受，纯情感愉悦的体验，审美体验者没有任何功利目的和企图。
而且这非功利性，正是审美体验者能达到审美体验的必要条件。
但是在设计之中，所有设计产品的美的体验都是建立在产品的良好功能基础之上的，都必须是与实用性紧密结合的。
而这一点正是设计产品与艺术品的根本区别。
如果一件人工制品，仅仅带给人们审美享受，而完全没有实际应用功能，那么它就是一件艺术品，而非设计产品。
因此，我们就碰到一个谜题：设计产品充满实用性的美的品质，是一种美吗？其实，我们之所以会产生这个迷惑，是因为我们传统的美学观点，认为美学研究的美就是自然之美和艺术之美，主要是艺术之美，就像传统的美学研究一般等同于艺术哲学一样。
因而，我们传统的美学研究主要集中在艺术领域，主要是对艺术之美的体验的分析，对艺术创作的探讨。
而事实上，设计产品能给人一种美的享受，设计之美的切实存在，是无可争议的。
只是，不同于艺术之美，设计之美是具有自身独特性的一种美。
设计产品不仅会像艺术品一样带给人们美的享受，而且因为设计产品都是遍布人们生活各方面的实用物品，所以设计之美的体验是全方位和全天候的。
它打破艺术美与生活的清晰界限，将美融入人们生活的角角落落，让人们在日常生活中时刻、处处受到美的潜移默化的影响。
因此，我们说，设计是在美化人们的生活。
注释[1] 王维、安文亚：《关注触觉的产品设计》，113～115页，《艺术与设计（理论）》，2007（2）。
[2] 邱景源、江滨、艾红华：《现代设计美学》，上海，中国建筑工业出版社，2013。
[3] 邱景源：《现代设计之美》，13～15页，《美与时代（上）》，2012（12）。
[4] 称冠铭、周小儒：《灯具设计的人性化初探》，224～225页，《艺术与设计（理论）》，2011（2）。
