现代设计中美学的形成

建筑结构形式的建筑美学分析
学思想与表现，从建筑环境、空间和造型等方面解读建筑结构形式与设计方法，指出结构本身具有艺术美的内涵。

建筑空间应包含富有潜力的表现力，应该合理利用结构自身的美学表现方式，并且从结构方向构造建筑形象，从而更好地展现建筑美学。

关键词：建筑结构；建筑美学；表现手法
1建筑结构与建筑美学
建筑结构通常是根据力学规律形成的建筑骨架，是建筑设计中不可或缺的参考元素。

在建筑中，建筑结构作为传力系统不仅应该满足承载的要求，其自身的视觉表现力也是建筑艺术中最密不可分的部分。

建筑美学包括结构不同的内在品质以及外在表现，其中内在品质涵盖结构技术的合理性、可行性和效率性等。

要使建造的建筑既经济又有效，设计者一定要根据材料的性能和力学的规律选择结构形式，且必须具有科学的逻辑思维能力，从而才能赋予建筑结构更理性的存在需求。

正是因为每一次技术革命给建筑师带来了众多新颖的事物，包括材料、结构、设备、设计手法与方式及新的艺术形态等，因此建筑结构的外在表现让设计师可以更充分发挥并体现自身的各项特色，旨在审美观念上设计师可以充分发挥自身的能力、个性及想象力，将结构技术提升到艺术的高度[1]，并且潜移默化的使人们的审美价值和美学观念变得不同。

建筑的美可以从多个方面和角度去实现，而建筑结构的表现具有强烈艺术美的深刻内。

美学设计代码：04026精讲课包包老师设计课程代码：04026课程名称：《设计美学》教材名称：《艺术设计与美学》主编：刘子川版次：2011年1月第1版出版社：高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为，人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动，其中最重要的就是造物活动。

在人类造物形成的过程中，必先经过造物者的预先计划和思考，这种预先的设想与计划即为设计。

工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成，而开始主要由工业产品所建构。

2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。

英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探（1）科学取代神学（2）先进生产力（3）新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景：(1)随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观。

(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。

04026设计美学复习一、名词解释1．设计美学：设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，设计美学是一门自下而上的美学，它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中，包括功能性、审美性和伦理性。

2．后现代主义风格：广义的指现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。

3．大地艺术：出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。

4．整体性设计：指设计不仅只是对某一产品进行设计，而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。

5．现代设计：是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段，是现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。

6．威廉.莫里斯：是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者，他是拉斯金思想的直接继承人。

7．中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识，普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代，中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。

8．蒙德里安：风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创作了《红、黄、蓝》系列油画。

9．波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格，它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。

略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。

随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。

但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。

关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。

欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。

这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。

”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。

随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。

一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。

现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。

在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。

从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。

现代艺术设计中对形式美的认识概要：形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。

它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。

一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。

一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。

一、形式美概述对于美，自古以来尚无定论。

庄子曰：“各美其美”。

我们说，美是感性与理性的统一。

我们无法用一个统一的标准来给美定性。

那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。

人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。

我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。

而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。

我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：1.形式美是内容与形式的统一体这是设计的本质的需求。

设计是为人的造物活动。

人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。

这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。

形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。

2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。

这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。

3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。

因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。

UI界面设计中展示的美学原理摘要：随着软件设计的快速发展，界面设计逐渐成为产品的重要卖点。

当下，互联网的运用范围越来越广泛，UI界面设计也越来越受重视。

简洁美观、色彩奔放、舒适友好的扁平化界面设计作为一种鲜明的美学风格，能给人带来较好的感官享受，提升产品价值，满足人们的多元化需求。

关键词：软件交互；界面设计；扁平化；UI是用户界面（User Interface）的缩写。

UI设计是指人机交互的媒介，包括用户操作的流程设计、操作规范及界面美观的图形设计，包括可用性及可行性分析、GUI （图形用户软件界面设计）、界面用户的相关测试等。

在产品的交互中，能最直接能看到、感受到的就是软件界面的色调、风格和操作。

界面设计大致包括三个方面：界面的外观设计、界面的交互设计以及界面设计的交互合理性和易用性。

一、交互设计及UI扁平化设计特征交互设计从可用性和用户体验两个层面进行分析，关注"以人为本";的用户需求。

交互产品的界面是人机信息交互的枢纽，是人和产品或服务的一种互动模式，通过用户的操作过程，达到用户的使用目的或是高效使用产品。

UI扁平化设计特征有五种。

一是拒绝特效，即所有元素都不加修饰，如阴影、斜面、突起、渐变等，图片框、按钮、导航栏都尽量保持简洁。

设计中的各层级中没有明显的区分模块，如背景图、前景图、按钮、文本、导航等。

二是简单元素，即使用简单的UI元素，如按钮和图标，常用矩形、圆形、方形等简单的形状。

元素间相互独立并尽量达到简单直观的效果，还可通过文字图形的空间组合，表达和谐与美。

三是注重排版。

扁平化设计要求元素更简单，排版就显得更为重要。

字体和字形通过版式来区分各模块。

通过排版引导客户，交互模块元素注重增强易用性和交互性。

四是重视色彩。

扁平化设计中，界面拥有更大胆的色调。

UI界面中一般不多于3种色调，但是在扁平化设计中平均会使用6至8种颜色，而且色彩更纯、色调更有活力。

五是追求极简。

谈产品设计美学中的功能美摘要设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律，设计形态具有审美要求，这对于现代设计师来说是不言而喻的。

在科技日益发展的今天，市场的竞争越来越趋向于文化的竞争，美的竞争，所以产品设计更要注重设计美学上的研究与探索。

设计美学是设计必须要考虑的因素，而功能美在产品设计中的重要性越来越明显，我们购买商品不仅看它的外观是否漂亮，更重要的是体现功能的种种要素。

本文从功能美学方面阐述了功能美在产品设计美学中的重要作用以及如何把功能美应用到产品设计中去。

关键词：设计美学；产品设计；功能美一、设计美的内涵什么是设计美呢？不同人有不同的看法，而设计美的本质并不是审美本身，而是设计的本质特征。

设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以使创造性的。

但无论如何，只有新颖的设计才会闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”，使因为它解决了问题，设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。

如果设计师不能为企业带来更多的经济效益，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。

归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。

对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

从以上三个要义可以看出，不管是“新”、“合理”，还是“人性”，产品的美都不是仅仅外观的好看，它还包括产品要有创造性、功能合理、符合人的使用，更重要是它要随着科学技术的发展而不断发展、新的技术、新的材料是创造产品的源泉。

另外，产品的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。