元明清戏剧专题

元明清时期的戏曲艺术与文化传承元明清时期是中国戏曲艺术的黄金时代，这一时期的戏曲不仅在艺术表现形式上有了很大的创新，而且在文化传承方面也卓有成效。

本文将从戏曲的历史演变、表演风格以及传承方式等方面，探讨元明清时期戏曲艺术与文化传承的发展情况和特点。

一、历史演变中国戏曲的起源可以追溯到两千多年前的汉朝，那时候的戏曲叫做“杂剧”。

在唐朝时期，戏曲达到了前所未有的繁荣，演出形式和内容也更加丰富多样。

宋朝时期，戏曲形式得到了进一步的创新和发展，出现了徽调和南曲等新的表演形式。

元朝时期，由于元帝国的统治者是蒙古人，他们带来了新的文化和戏曲形式，斡鲁朵、二夕子等蒙古戏中的艺术元素影响到了汉族戏曲，形成了元曲。

明朝时期，明朝统治阶层鼓励民间文化的繁荣发展，戏曲成为生活中不可或缺的一部分。

清朝时期，戏曲传承更加广泛，除了传统的京剧、昆曲、豫剧等，还产生了粤剧、评剧、越剧等新的艺术形式。

二、表演风格元明清时期的戏曲表演风格主要有两大流派，分别是南派和北派。

南派又称为南曲，是以江南地区的音乐为基础的一种表演形式，其特点是声情并茂、婉转动听，通常用于表现女性角色和闺房场景。

北派又称为北曲，是以北京地区为中心的表演形式，以豫剧、京剧等为代表，音乐雄浑，舞蹈协调，重视武打表演。

此外，还有徽调、粤剧、评剧、越剧等地方剧种，各种剧种在表演风格上都有不同的特点，但都称得上是中国戏曲重要的组成部分。

三、传承方式元明清时期的戏曲传承方式有两种，一种是家谱传承，另一种是师徒传承。

家谱传承是指戏曲艺人将自己的技艺和表演经验记录在家谱中，世世代代传承，保持着剧种的纯粹性。

而师徒传承则是艺人通过师父的指导和教育学习戏曲艺术，形成艺术传承的纽带。

这种传承方式保留了戏曲的传统，使得剧种得以流传至今。

另外，还有一种传承方式是在戏曲学校中传承。

在现代，中国国家戏曲学院等专业艺术学院为了传承和发展戏曲文化而设立。

这种传承方式使得戏曲得到了更好的发展和传播，同时也带来了现代化和时尚化的变革。

元明清时期的戏曲考点元曲四大家1.关汉卿元代杂剧作家，是中国古代戏曲创作的代表人物，其代表作为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调风月》等。

2.马致远我国元代时著名大戏剧家、散曲家，代表作《汉宫秋》《青衫泪》。

3.郑光祖元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。

其作品现存《周公摄政》《王粲登楼》《翰林风月》《倩女离魂》《无塩破连环》《伊尹扶汤》《老君堂》《三战吕布》等八种，其中《倩女离魂》最著名。

4.白朴元代著名的文学家、杂剧家，代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》、《天净沙·秋》等。

元明戏曲家1.汤显祖被誉为“东方的莎士比亚”，其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。

2.王实甫其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。

著有杂剧十四种，现存《西厢记》《丽春堂》《破窑记》三种。

元曲四大悲剧、爱情剧与四大古典戏曲1.四大悲剧①《窦娥冤》关汉卿（刊行于明万历十年，即1582年）这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。

②《梧桐雨》白朴该剧通过描写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，揭示出唐王朝盛极而衰的历史教训，其中也渗透了剧作家白朴在金元更易之间的乱离身世之感和山川满目之恨。

③《汉宫秋》马致远作品的主要内容描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。

此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。

④《赵氏孤儿》纪君祥该剧的人物形象的塑造颇具特色，剧中的一批正面人物形象，作者赋予他们不畏强权、见义勇为、视死如归的崇高品格。

元明清戏曲部分一、作品集1.臧懋循编、隋树森校《元曲选》，北京：中华书局，1979 。

2.隋树森编《元曲选外编》，北京：中华书局，1980 。

3.徐沁君《新校元刊杂剧三十种》，北京：中华书局，1980 。

4.顾肇仓选注：《元人杂剧选》，北京：人民文学出版社，1978 。

5.王季思等选注：《元杂剧选注》，北京：北京出版社，1980 。

6.王学奇等：《关汉卿全集校注》，石家庄：河北教育出版社，1988 。

7.王文才校注《白朴戏曲集校注》，北京：人民文学出版社，1984.6 。

8.金·董解元撰《古本董解元西厢记》，上海古籍出版社１９８４年版。

9.元·王实甫著《西厢记》，王季思校注，上海古籍出版社１９７８年版。

10.隋树森编：《全元散曲》，北京：中华书局，1981 。

11.王起主编《元明清散曲选》，人民文学出版社１９８８年版。

12.王季思等：《元散曲选注》，北京：北京出版社，1981 。

13.黄天骥，康保成《元明清散曲精选》（江苏古籍出版社, 2002）钱南扬校注《永乐大典戏文三种》，北京：中华书局，1979 。

14.俞为民校注：《宋元四大戏文读本》，南京：江苏古籍出版社，1988 。

15.钱南扬《永乐大典戏文三种校注》，中华书局1979版。

16.钱南扬《元本琵琶记校注》上海古籍出版社1980年版。

17.沈泰编《盛明杂剧初集、二集》，中国戏剧出版社1958年徐朔方校注《牡丹亭》，人民文学出版社，1980年；18.钱南扬校点《汤显祖戏曲集》，上海古籍出版社，1978年；19.刘辉校笺《洪昇集》，杭州：浙江古籍出版社，1992。

20.徐方朔校注《长生殿》，人民文学出版社，1983年版。

21.竹村则行、康保成：《长生殿笺注》，郑州：中州古籍出版社，1999。

22.汪蔚林辑《孔尚任诗文集》，北京：中华书局，1962。

23.王季思主编《中国戏曲选》（上中下），北京：人民文学出版社1986 。

24.王季思主编《中国古典十大悲剧集》，上海：上海文艺出版社，1982 。

第一讲元明清杂剧■教学要点：1、使学生掌握戏曲的起源、元杂剧的体制及其发展过程。

2、使学生了解元杂剧前期创作的总体情况，以及马致远、白朴的杂剧，著名的爱情剧、历史剧、水浒剧、公案剧作品的名称和作者。

3、使学生了解关汉卿的生平，掌握其名剧《窦娥冤》的思想内容，以及在杂剧创作上的巨大成就。

4、使学生掌握《西厢记》的故事情节、思想内容和艺术特色。

5、使学生了解元代中后期杂剧创作的总体情况，以及郑光祖的杂剧创作。

■课时安排：（10—14节）第一节元杂剧概说一、杂剧历史渊源元杂剧是十三世纪上半叶蒙古灭金前后（公元1234年）以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术而形成的戏曲艺术。

它以中国北方流行的曲调演唱，故称北杂剧或北曲。

元杂剧的出现，标志着我国的戏曲艺术已进入完全成熟阶段，是世界戏剧史上的第二个戏剧高峰。

中国戏曲经历了漫长的历史演进过程。

从萌芽状态的以娱神的原始歌舞，巫伊始，到娱人的古俳优的出现，从汉魏百戏南北朝的“代面”“踏摇娘”的歌舞伎艺的表演，历经唐代参军戏，宋杂剧和金院本，中国的戏曲已成雏形。

在这个漫长的演进过程之中，中国戏曲的各个成分，如诗歌、调笑（科诨）、音乐、舞蹈、杂技、美术（化妆）等都逐步成熟，特别是主要成分“唱”——即“曲”，在元代得到充分发展，为中国戏曲的最后成熟奠定了厚实的基础。

上古：巫与优的表演，已具备戏曲的雏型。

秦汉：角抵戏，如《东海黄公》。

南北朝：歌舞戏，如《踏摇娘》、《兰陵王》。

唐代：参军戏，有参军、苍鹘两个脚色。

宋代：官本杂剧，有末泥、引戏、副净、副末、装孤五个脚色，戏剧结构分为艳段、正杂剧、通名、杂扮四部分。

金代：院本（与宋杂剧近似的戏剧），诸宫调（说唱文学）。

※二、元杂剧繁荣及原因1、繁荣表现。

1）.作家作品多。

根据元人钟嗣成《录鬼簿》，元末明初人贾仲明《录鬼簿续编》，明初朱权《太和正音谱》等资料可知，元代一百余年，出现了两百多为杂剧家，其作品名目可考者计有六百本左右，元杂剧剧本流传至今者计有160余种。

元代：1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。

楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。

元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。

在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。

南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。

元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。

它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。

它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。

代表性作品有高明《琵琶记》。

散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。

小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。

散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。

2、关汉卿一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。

“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。

天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。

地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

窦娥悲剧原因：⏹ 1.高利贷残酷剥削。

⏹ 2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。

⏹ 3. 流氓地痞的欺凌。

像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。

《元明清戏曲专题》讲义第一讲中国戏曲的起源、形成及其民族特征一、中国戏曲的起源与形成（一）以往戏曲起源谱说（1）王国维《宋元戏曲考》引屈原《九歌》认为古代巫觋表演歌舞，即“后世戏剧之萌芽”。

（2）明胡应麟《少室山房笔丛·庄岳委谈》认为“优伶戏文，自优孟抵掌孙叔敖，始滥觞。

”即源于春秋“优孟衣冠”。

（3）清纳兰性德《渌水亭杂识》认为戏剧始于南朝宫廷乐舞，“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事。

优伶实始于此。

”（4）许地山《梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴》认为元杂剧演出体制与隋唐西域传入内地梵剧相似，故戏剧受印度梵剧影响，而梵剧又源出傀儡戏。

（5）孙楷节《傀儡戏考源》汉代傀儡戏哺育了后起戏曲艺术。

（6）日本青正儿《中国近世戏曲史》谓认为戏剧起湖于原始民众歌舞。

（7）周贻白《中国戏曲史纲要》认为戏剧起源于汉代角抵戏《东海黄公》。

（8）吴梅《中国戏曲概论》认为宋金诸宫调，“实为元明以来杂剧传奇之鼻祖。

”（9）明王骥德《曲律》认为古优有白而无歌舞，诸宫调只一人说唱，故真正戏剧应始于元代。

（10）吴国钦《中国戏剧史漫话》认为最初的戏剧应是秦汉时《蚩尤戏》等角抵戏。

以上诸说，就萌芽因素而言，似皆有据；但戏曲起源决非单一因素。

（二）从表演上看中国戏曲的三大来源：甲、滑稽戏系列：先秦两汉俳优（男性一人，向帝王讽谏时事，如优孟、优旃）——汉魏六朝俳优（男性二人，一逗一捧，如东汉和帝令二优演石耽贪赃事，一说十六国石勒令演周延贪赃事）——唐五代参军戏（由参军、苍鹘二人发展到三、四人，由男优发展到女优，由单纯说白发展到歌舞穿插，甚至唐庄宗父子、徐知训君臣也扮演参军戏）——宋金杂剧（固定为五人：未泥、引戏、副净、副末、装孤；体制定型为四段：艳段、正杂剧二段、散段；内容已有简单的故事性；形式也兼容歌舞）——南宋末已产生永嘉杂剧《张协状元》，是今存最早的剧本。

滑稽戏对元杂剧的影响：1、戏谑调笑成为元杂剧中的插科打诨、讽刺喜剧的要素；2、参军、苍鹘、末泥、引戏、装孤分别演变为元杂剧中的副净、副末、正末、正旦、官员五种固定角色；3、四段体制演变为元杂剧中一本四折的固定结构。

元明清戏曲绪论一、戏剧与戏曲戏剧：《辞海》综合艺术的一种。

由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

戏曲：中国传统戏剧形式。

二、中国戏曲的发展（一）、先秦时期1、歌舞（《墨子》“有童子之为马，足用而劳”）2、宗教――巫觋、祭祀3、古代的优戏。

（二）、汉唐时期1、汉代百戏2、魏晋优戏3、唐代歌舞戏4、唐代参军戏（三）、宋金时期1、宋杂剧2、金院本（行院之本，行院指戏班）3、傀儡戏与影戏4、诸宫调（是一种说唱文学，主要流行于宋金时期，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言）三、元杂剧的繁荣的原因1、城市经济的繁荣与市民阶层的需要。

2、统治者的爱好。

3、专业作家群的形成。

4、儒家礼乐文化的松动与北方民族音乐的传入。

四、元杂剧的基本特点1、四折一楔子的基本结构2、一人主唱的演唱形式3、曲、白、科和题目正名组成的剧本形式。

五、元杂剧分期前期：金末到元大德年间约一百年，是元杂剧的鼎盛时期，中心在大都。

代表人物有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等。

后期：从大德到元末约六十年，中心在杭州，代表人物有郑光祖、宫天挺、秦简夫。

第一讲关汉卿按照惯例，关汉卿的杂剧内容可分为：公案剧、爱情婚姻剧和历史剧三类。

第一类：通过公案故事揭露社会的黑暗和统治者的残暴，揭示出深刻的社会问题，表现出广大人民对于公平的社会秩序和安宁生活的向往。

其代表作：《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》。

第二类，爱情风月剧，如《救风尘》、《望江亭》，反映了弱者对社会中邪恶势力的反抗，突出妇女在斗争中的勇敢和机智，带有“社会剧”的意味。

第三类歌颂历史英雄杂剧：《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》。

《窦娥冤》写于元世祖至元二十八年（1291）以后，是关晚年的作品。

《窦娥冤》写了一个冤狱平反的故事，故事原型为汉宣帝时刘向《说苑·贵德》篇记“东海孝妇”。

后《汉书·于定国传》、《后汉书》、《搜神记》均记之。