元明清戏曲对唐宋传奇的改编
摘要：唐宋传奇以其丰富的思想内容和卓越的艺术成就，影响着后世的戏曲艺术，有相当多的戏曲都是由唐传奇改编而来的，尤其是元明清的戏曲，与唐传奇在故事题材方面有着紧密的沿袭关系。
本文主要阐述元明清戏曲对唐宋传奇的改编，在人物、故事情节等方面做出一些比较，通过比较来分析二者的创作手法的异同。
关键词：元明清戏曲，唐宋传奇，创作手法的异同
在文学创作中，相同或类似的题材，在不同思想的作家笔下，可以写出意义截然不同的作品。
元明清时期的戏曲作者，根据自己的创作意图,借用唐宋传奇小说的故事情节,对原作主题作了较大改动,重新创作为新的文学作品，通过技巧和手法上的改变，表现出一种全新的文学形式流传于世。
一、元明清戏曲对唐宋传奇主题的继承。
元明清戏曲对唐宋传奇的改变，基本上沿袭了原小说的思想内容。
例如，唐李复言《定婚店》与明刘兑杂剧《月下老定世间配偶》，唐薛用弱《集异记》中《王涣之》与清张龙文杂剧《旗亭讌》，五代孙光宪《荆十三娘》与清叶承宗杂剧《十三娘》等等。
这些改变的戏剧表明，无论它们是否参考过其他的故事材料，但是唐宋小说对它的影响是显而易见的。
从主题思想上看，元明清戏曲对唐宋传奇的改编并无太大的差异，主要有以下几类：
其一，对侠义精神的传承。
唐宋传奇中有许多侠客的形象，宋初李昉的《太平广记》中，“豪侠”类小说专列25篇中有24篇为唐及五代传奇小说，描写了一批极具个性、重义轻利的侠客形象，如昆仑奴、聂隐娘、虬髯客、十三娘等。
元杂剧虽然没有改变唐文言小说的侠客故事，但在明清戏曲中出现了这些侠客的身影，继承了他们仗义行侠、惩恶扬善的品质。
尽管这些作品人物性格在戏曲中有一些改变，比如但他们原小说人物的主要个性特征都得到了继承。
其二，爱情主题的传承。
爱情是文学作品中永恒的主题。
唐宋小说中以爱情为主题的篇章很多，很多都是经典之作。
比如，元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》，张实的《刘红记》，白行简的《李娃传》等，在后世戏曲中都被多次改编。
其三，对宗教思想的传承。
唐代因为统治者的提倡，佛教盛行，佛教思想在小说中也占有优势，如唐临的《幂报记》，释道世的《法苑珠林》，宋代最著名的因果报应传奇小说《王魁传》，讲的是王魁因辜负妓女而被厉鬼索命而亡。
而南戏《王魁》、《赵贞女》就是继承了唐宋传奇故事而产生的同样内容的戏曲。
此外，唐传奇中对“梦”的记载也流传甚广，《枕中记》、《南柯太守传》、《高唐赋》等都反映了“人生如梦”的宗教思想。
明马致远据《枕中记》改编的《黄粱梦》，范康据《陈季卿》改编的《陈季卿悟道竹叶舟》，都是对仙界的肯定，劝人看破红尘，求仙悟道。
明代最著名的剧作家汤显祖，他的《邯郸记》就取材于唐沈既济的传奇小说《枕中记》，借梦境揭露社会的弊端官场的腐败，对原小说进行了更深层次的升华。
二、元明清戏曲对唐宋传奇人物的继承
1、元明清戏曲重塑小说人物形象。
杂剧的创作，需要考虑时代的背景，市民的情趣。
因为杂剧作者的创作主要目的是为了谋生，杂剧作家应站在平民的立场，传达出平民的思想情感和价值取向。
首先，改编的杂剧人物平民化特征明显。
乔吉的杂剧《李太白匹配金钱记》改编自唐许尧佐的《柳氏传》，在许尧佐的《柳氏传中》，韩翃在与柳氏的悲欢离合的爱情中，是一个被动的接受者，恪守封建礼教，将功名置于爱情之上的传统文人；而在杂剧中的韩翝却是一个主动的、大胆追求爱情的人，将门第观念抛却，置个人安危不顾，投入到对官家小姐柳眉儿的追求中。
还有《西厢记》中的张生，《李娃传》中的郑生等人物形象，都在杂剧中有所转变，不止有传统知识分子的志向，更多了元代市民追求婚姻自由的思想。
这种平民化的改变，迎合了当代市民对故事情节的需求，很容易引起民众的共鸣。
其次，元明清戏曲正面人物一般带有忠孝节义特征。
忠孝节义的描写在明清戏曲对唐宋传奇的改编中具有鲜明的体现。
唐《明皇杂录》中记载雷海青因安禄山攻入长安宴会于凝碧池，梨园旧人都十分悲伤，雷海青“投乐器于地，西向恸哭”，被支解示众。
《吟风阁杂剧》中用戏曲的形式对这个故事重新演绎，同样强化了雷海青的忠君形象，但在细节上，把“投乐器于地，西向恸哭”改为用琵琶掷安禄山，怒骂其篡国。
这种改动使雷海青形象生动了很多，更加强烈的展现了其忠君的性格特征。
除“忠“外，元明清戏曲对唐宋传奇的人物改编，在“孝”、“义”、“节”上都有明显的表现，普遍带有浓厚的儒家忠孝节义的正统思想，与时代氛围吻合。
2、元明清戏曲和传奇小说塑造人物手法的不同。
其一，小说对人物外貌描写的不确定性和舞台表演的确定。
小说通过语言文字的描述，让读者产生想象，每个人想象出来的形象都会不同。
戏曲则不同，人物外貌都要靠演员来定形。
唐传奇陈鸿的《长恨传》中，对杨贵妃“鬓发腻理，纤秾中度，举止闲冶……既出水，体弱力微，若不任罗绮。
”这些描述让读者在脑中勾勒出杨贵妃的形象，但每个人心目中的杨贵妃又是不同的。
戏曲《长生殿》中，杨贵妃的外貌由演员直观的表现出来，充分自我发挥，每个演员根据自己的理解，表现出不同的艺术风格。
其二，戏曲演员可以展现出人物丰富的内心世界。
唐宋传奇在表现手法上继承了史家的传统，人物性格不够鲜明，以讲故事为主，平铺直叙的叙事方式。
戏曲则是通过若干支曲的组合，穿插对话来叙述一个完整的故事。
元明清戏曲作家选取的素材多是在当时社会大众已经流传开来的，因为唐宋传奇本身就很吸引人，加上戏曲本身所具有的商业属性，注定其不能进行独立创作，而只能靠改编以前的故事来吸引人。
戏曲中大量的抒情，能恰到好处的表达出人物的内心，这与剧作家善用典故，善于营造情景交融的典型情景有关。
其三，戏曲更注重细节描写，使人物更加生动。
唐宋传奇小说因为篇章的局限，大多是通过人物外在行为举止来展露个性，无法达到外在与内心的统一。
戏曲在改编原作时在这个方面做了突破，大量使用细节描写，是人物形象更加真实完美。
三、元明清戏曲对原小说情节重新加工。
情节是吸引观众的主要因素，小说和戏曲都十分注重情节的安排，它直接关系到小说戏曲艺术性的高低。
1、戏曲作者为表达主题和人物，改编原小说情节。
元郑光祖的杂剧《倩女离魂》由唐小说《离魂记》改编，《倩女离魂》把小说中倩娘与王宙的表兄妹关系，改为“指腹为婚”，对二人身份的修改，表现出社会
的变迁和个人不同的理解。
把原作中违背封建礼教的情节删除或者修改，究其原因，戏曲家郑光祖生活在元后期，蒙古政权统治已经比较稳定，受封建礼教的影响也越来越深。
2、戏曲添加批判现实，表达自我感受的情节。
唐宋小说中，也有揭露科考内幕，批判社会弊端的作品，但所占比重不大。
而改编的元明清戏曲中则增加了更多的自主性，添加了批判现实的内容，表达出自己的感受。
对科考取士不公平的批判，对朝廷丑陋内幕的鞭挞，对黑暗社会、世风日下的揭露，更着重强调民生疾苦。
3、为迎合大众口味，戏曲作者扩写原小说。
元明清杂剧具有鲜明的商品性，是要在勾栏瓦舍演出的作品。
剧作家首先要考虑收益，如何能迎合大众口味则成为他们的重要工作内容。
而相应的增加原作品的情节，用更加有趣的方式将故事呈现出来，这也是戏曲作者需要对原小说做出的改变之一。
参考文献：
[1]王珂珂.论元明清戏曲对唐宋传奇的改编[D].苏州大学.2011
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