下载文档原格式
明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。
紫砂壶制作历代名家（清末民国）紫砂壶制作历代名家（清末民国）任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。
裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。
吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。
王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。
朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。
新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长.顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。
青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。
受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。
”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。
少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。
18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。
20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。
1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。
曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。
1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。
1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。
近代紫砂壶文化代表人物介绍宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。
他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。
起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。
上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。
王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。
王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。
王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。
1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。
他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。
王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。
1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。
多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。
王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。
两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。
其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。
/baike/紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。
清代至民国浅绛彩瓷及名家清代至民国浅绛彩瓷及名家清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
当代制炉名家赵玉保谈现代机工铜炉与传统宣德炉区别现代的机工铜炉与传统手工铜炉的本质区别，宣德炉制作工艺流程，有很多现在年轻人对我们中国的传统炉文化缺乏了解，鉴有次感所以写下这篇文章。
机工做铜香炉工艺非常简单，就是直接拿铜棒用车床车出来，然后在高锰酸钾的化学水里泡3、5分钟再喷一层清漆就成品了，基本上没有什么工艺艺术上的价值，更不可能有收藏价值，现在很多年轻人不懂拿着一看、就感觉机工的铜炉颜色非常均匀做工又好包括炉内胎都车床车的光光的而且价格又非常便宜。
相比之下手工的炉子，传统铸造炉内堂也不光滑，价格又高。
今天我们就来讲解一下传统手工铜香炉，那么说到铜香炉就不得不提起我们中国的文化魁宝一代名品大明宣德炉了。
宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。
它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
在宣德皇帝的亲自督促下，整个制作过程，包括炼铜、造型必须自《宣和博古图》《考古图》等典籍及内府密藏的数百件宋元名瓷甄选而出。
制作流程工艺：一、画炉型图纸，二、泥塑原型，三、制内模，四、制外壳模具，五，摇制蜡模型，六、涂抹沾浆，七、撒沾耐火砂（一般需要5种粗细不一的砂由细到粗需要至少7层），八、阴干，九、高温脱腊，十、烧壳模，十一、融化铜水，十二、浇铸铜水，十三、敲掉模壳，十四、清炉外砂，十五、磨掉浇口，十六、清炉内砂，十七、80目锉刀砂纸打磨炉体粗打十八、320目砂纸打磨十九、800目砂纸打磨二十、最后用1200目超细砂纸打磨完成，二十一、錾刻，二十二、落炉款，二十三、朱砂……等中药手工着色养皮壳包浆……等等历经20多道工序而成。
除铜之外，还有金、银等贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。
一般炉料要经四炼，而宣德炉要经十二炼，因此炉质会更加纯细，如婴儿肤。
鎏金或嵌金片的宣德炉金光闪闪，能够给人—种不同凡器的感觉。
宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。
史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱，其色的名称很多。
近代前期科学家徐寿第一节研读科技典籍，善制工艺器械徐寿，字生元，号雪村，江苏无锡人。
清嘉庆二十三年正月二十二日（1818年2 月26 日）出生于江苏无锡县社岗里。
徐氏世居无锡，“力田读书”④，是一个比较贫苦的农民家庭。
徐寿的祖父审发务农的同时兼作商贩，家境日渐富裕。
徐寿的父亲文标大概是徐家的第一个读书人，但不幸的是年仅26岁过早去世了，徐寿时年仅4 岁。
母亲宋氏含辛茹苦，将他和两个妹妹抚养成人。
在他17 岁那年，他的母亲也去世了。
在此之前，他已经娶妻，并有了一个儿子。
徐寿早年也习举子业，“尝一应童子试，以为无裨实用，弃去”①。
显然，八股诗文无法解决他一家人的生计问题。
为了养家糊口，他不得不一面务农，一面经商，往上海贩运粮食。
难能可贵的是，徐寿并没有就此放弃对知识的追求。
生活的磨难和务农经商的实际经验，使他痛感时文词章毫无用处，因此，他在很年轻的时候就转向了经世致用之学。
那时正是鸦片战争前夜，清皇朝已经走向衰亡，社会矛盾日益突出，青年徐寿立下了“不二色，不妄语，接人以诚”和“毋谈无稽之言，毋谈不经之语，毋谈星命风水，毋谈巫觋谶纬”的座右铭②，抱定了经世致用的宗旨，开始在经籍中学习研究有用之学。
他研读《诗经》和《禹贡》等经书时，将书中记载的山川、物产等列之为表，研读《春秋》、《汉书》、《水经注》等历史、地理著作，则注意古今地理的沿革变迁。
凡是有用之学，他无不喜好。
徐寿的家乡无锡是著名的鱼米之乡，也是远近闻名的手工业之乡。
那里有许多能工巧匠。
这种风气也影响了徐寿，他从小就爱好工艺制作，“少好攻金之事，手制器械甚多”①。
大概正是由于这一爱好使他由博览群书逐渐转而致力于科学技术的研究。
徐寿在科技方面的兴趣极为广泛，举凡数学、天文历法、物理、音律、医学、矿学等等，他无一不喜，无一不好。
他不仅潜心研究中国历代的科技典籍，对于明末清初从欧洲翻译过来的西方科技著作也认真加以研究。
他认为工艺制造是以科学知识为基础的，而科学的原理又藉工艺制造体现出来，所以他总是“究察物理，推考格致”②。
中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。
少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。
其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。
多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。
王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。
王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。
王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。
生于1884年，卒于1937年。
1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。
珠山八友成员。
王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。
创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。
人物形象生动，画面赏心悦目。
1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。
王震字一亭，号白龙山人。
1867年生，1938年卒。
王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。
1869年生，1968年卒。
丰城县长湖竹溪人。
画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。
王炳荣同治光绪，长花鸟。
生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。
v历代蟋蟀盆名家一览表明代：于淑宁、于瑞章、王同友、吴中高、邹奕菱、邹御臣、邹敬桥、邹亿清、曹惠章、曹念慈、曹习章。
明末清初：于玉章、于成章、于九皋、于有亮、于庭侯、王孙监、李公亮、李洪亮、李圣侯、李德茂、李东皋、李东旭、李圣明、邹宏发、邹振宗、邹显文、邹显明、邹元隆清中前期：王南林、李东明、李南山、李季芳、李焕章、陈尚荣、邹维新、邹东帆、邹云亭、杨彭年、袁庭爵清中后期：王锦荣、李锦堂、李锦山、李瑞森、李瑞荣、李正新、李云山、邹桂兴、邹顺兴、袁恒盛、袁鸿石、袁陶山、杨焕章、殷叙兴、殷聚兴晚清：王永芳、王义兴、王云樵、王通和、朱协兴、朱公兴、许天顺、许元顺、许永顺、许瑞兴、许明发、袁万兴、陈顺兴、陈福宝、鲍茂生、曹元泰晚清民国：王光盛、朱松亭、李万记、李介福、沈鸿兴、沈源兴、杨鸿兴、杨聚义、杨义兴、杨同兴、潘全记、潘顺兴现代：袁中平、袁中华、苏晓红、沈世南、蒋泉林、袁永清、袁永明、许和尚、许小忠、沈水生、梁小龙、徐鸿江在每年的大伏天里，即立秋前的一二个月左右，就要将盆用清水或茶水进行一次清洗，洗去宿垢之后，放在烈日下暴晒，晒到盆底发白，然后将盆放于通风阴凉之处，不可沾染丝毫潮气，持养虫季节到来时应用。
早秋用盆，以老旧除贫为佳，年代越长越好。
因为，这种盆，一则经过人们长期的磨擦把玩，内外非常光滑，没有粗疵，不会伤损虫体；二则由于年代久远，盆体所含火毒之气已经消失，蟋蟀养息其中，就如同人们置身于百年老屋之中一样，阴凉畅快，利于静养。
养虫用盆，大盆优于小盆，因大盆空间大，活动余地相对也比较大。
养虫所用的虫盆款式多种多样，这是为了满足人们的好奇心理和玩赏的要求，而对养虫的好坏并无任何影响，倒是在实用性的选择上有一番讲究。
清代至民国浅绛彩瓷及名家导读：清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
洪秀全领导的太平天国运动，上海的小刀会起义，广东的洪兵起义，贵州的苗民起义，云南的回民起义等，席卷大半个中国。
其时，贪赃枉法朝纲崩坏，黎民百姓苦不堪言，大清王朝风雨交加摇摇欲坠。
二、浅绛彩瓷的突现“咸丰3年（1853年）2月，太平军50万将士在洪秀全指挥下，攻入江西九江、湖口、彭泽等地，于3月19日占领南京，建立了政权。
”。
“咸丰5年——咸丰6年（1855年11月至1856年4月），在不到半年的时间内，太平军攻占了江西的八个府、五十几个州县”（许怀林《江西史稿》，江西高校出版社）。
“太平天国是一个农民政权……。
他们将皇帝、孔子等统统视为‘老妖’、‘魔鬼’，把他们作为革命对象，加以镇压和打击”。
“在太平天国的法律中，视清朝咸丰皇帝是‘老妖’，是‘妖’的总头目。
清朝大小官吏是‘妖’，地主豪绅也是‘妖’，‘妖’是太平天国的重点打击对象，规定‘迂妖必诛’，藏妖者与妖同罪”（刘仁坤、贾诚先《太平天国兴亡》，哈尔滨出版社）。
在太平军攻下景德镇后，于咸丰5年（1855年）一把火将御窑厂烧了个精光，厂里的库存瓷样也因而散失，官员、画师、工匠人等或作为“妖”被杀，或侥幸逃脱，全作猢狲散尽。
近代、现代和当代瓷绘收藏小议之三本帖最后由清风淡水于2012-11-14 21:41 编辑近代、现代和当代瓷绘收藏小议之三第三部分民国瓷一．新粉彩的产生背景民国瓷历经38年，广义的民国瓷包括：名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷以及民间的嫁妆瓷等，笔者在此主要谈论的是名家艺术瓷，因为只有名家艺术瓷才是真正意义上的文人瓷绘。
说到民国瓷，其主流就是民国新粉彩。
说到新粉彩，我们还是要说一说其产生的背景。
前面章节里已经说到，清朝同光时期，浅绛彩瓷大行其道，那为何在清晚和民初又没落了呢，目前专家学者的说法较多，一曰浅绛彩容易磨损褪色，人们不喜欢了；有的说受洋彩的冲击；还有人说是工艺方面原因。
笔者以为新粉彩取代了浅绛彩，上述的原因都存在，但更主要的原因应归结为人们的审美取向和市场需求，浅绛彩淡雅飘逸受到士大夫的喜爱，但新粉彩颜色种类繁多、色泽艳丽更符合当时民众的审美情趣，即使放在当今仍是这样，为什么彩色电影取代黑白电影，为什么彩色照像取代黑白照像，还不是人们更喜欢接近大自然的色彩斑斓。
再说民众总有喜新厌旧、追求时尚的需求，就象人们买衣服追求花样翻新、买汽车追求造型新颖一样，看看周围的女孩子，哪个不是变换发型、浓妆艳抹。
笔者以为：不管怎么说，新粉彩是在传统粉彩和浅绛彩基础上发展而来的，新粉彩是对浅绛彩的传承和光大。
此论点有以下几个方面可以佐证：1.光绪晚期和宣统朝的浅绛画师后面出现过新粉彩的作品，同样，民国珠山八友中王琦、汪野亭、王大凡等早期都画过浅绛彩瓷，在浅绛彩瓷的基础上这些人开创了民国新粉彩时代。
2.虽然民国只经历了38年，期间经历几次战乱，北伐战争、八年抗战、三年内战等，百姓颠沛流离、饱受疾苦，但中间也经历了较长时间的休生养息，毕竟民国比起晚清的封建专制要开明一些，艺术创作可以随心所欲、各显其能，所以浅绛彩瓷文人画意的精华在民国得到了传承，甚至有所超越，青出于蓝而胜于蓝。
3.民国期间，民族资本主义取代了晚清的手工作坊，民国初年至1931年20年间，全国先后兴办了30多家瓷业公司，日用瓷的生产效率和生产数量大为提高，带动了整个瓷业的向前发展，同样也促使艺术瓷的胎、釉、彩以及烧造工艺等方面取得了长足的进步，艺术瓷不仅画工细腻，所用的胎、釉、彩质量都得到了保证。
二．民国瓷画师的排名分级民国瓷画师的排名分级原则参照了晚清瓷画师的排名分级，并且具备同级对等效应，即处于同一个级别的晚清画师和民国画师是可以相互媲美的，其作品价值也是基本相当的。
1.排名表民国瓷画师的具体排名分级见下表：Ⅰ级超一流王步“青花大王”，以兼工带写笔法绘青花山水、人物及花鸟，同时也擅釉上、堆雕和刻花王大凡珠山八友之一，擅长人物画，兼写山水、花鸟，创造陶瓷“落地粉彩”技法徐仲南珠山八友之一，擅长松竹山石，同时亦工人物、山水邓碧珊珠山八友之一，擅长粉彩鱼藻何许人珠山八友之一，擅长雪景王琦珠山八友之一，擅长人物画，亦工花鸟汪野亭珠山八友之一，擅长青绿山水，称为“汪派山水”毕伯涛珠山八友之一，擅长花鸟田鹤仙珠山八友之一，擅长梅花，亦工山水程意亭珠山八友之一，擅长花鸟刘雨岑珠山八友之一，擅长花鸟虫草，建国后创作“水点桃花”Ⅱ级一流潘匋宇、汪晓棠、汪大沧、张志汤、汪小亭、张沛轩、王晓帆、徐天梅、邓碧孙、魏墉生、石宇初、李明亮、陆云山、万昊、毕渊明、程芸农、邹国钧、邹文侯、涂菊亭、邢凡仙、余文襄、余翰青、潘庸秉、刘希任、胡献雅、郑瘦梅、段子安、曾福庆Ⅲ级准一流方云峰、万云岩、林大椿、黎勉亭、熊梦亭、李裕元、胡芦、段茂发、汪以俊、章仕保、时幻影、聂杏生、汪少平、杜晓楼、王大屏、王庭芳、龚辉庭、游渊泉、熊作仙、邹岭、许上礼、程水金、石奇峰、陈松、吴有寅、周湘浦、熊晓峰、袁林、刘仲卿、熊文融、彭筱琴、张逢年、吴寿棋、Ⅳ级二流余灶昌、汪东荣、朱受之、朱明、李盛春、叶震嘉、吴成仁、孙洪元、徐成、吴震、吴德祖、张德生、邓锡龄、曾鹤庆、吴寄甄、江五镇、江少兰、涂竹庄、刘希玉、冯大佗、张洛山、汪云山、夏玉明、胡邦浩、何杰一、凌美材、余棣文、余竹青、夏海泉、邹文华、黄晓邨、陈隆辉、丁景春、梁兑石、梁少石、熊甫卿、龚岩、徐韵泉（永权）、张金奇、程子其、广国华、王顺发、邓必诏、邹洁、陈善樵、徐家振、陈善模、陈耕生、汪家珍、汪乃斌、李盛春、吴芝生、吴海峰、陈德明、陈宝斋、杨鸣皋、胡诗看、徐南生、游海滨、谢梦云、陈明德、张金奇Ⅴ级三流洪步余、余钊、夏鼎臣、余振兴、金永祥、张祥顺、余华生、潘肇唐、胡太茂、万松茂、于家爵、王羡阳、王倚之、文绍武、毛子荣、孔圭、邓重明、汪义顺、刘吾展、江和丰、许尚礼、朱磊青、朱秋霞、任逢瑞、孙福昌、孙月轩、伍义顺、宋谦成、汪家珍、汪祥发、汪云章、汪淦泉、汪释兴、吴芝生、吴飞麟、余磊青、陈华珍、杨紫卿、杨青山、周裕兴、胡全太、胡义顺、胡春茂、胡正发、倪开云、徐祥兴、雷新顺、戴寿山、桐华居、益友斋、竹里瓷庄、胡鑫源号等2.排序说明①民国瓷画师的分级原则上是沿袭浅绛彩瓷画师的分级规则，这里分为五级：第Ⅰ级为超一流画师；第Ⅱ级为一流画师；第Ⅲ级为准一流画师，处于一流和二流中间；第Ⅳ级为二流水平的画师；第Ⅴ级为三流水平的画师。
②同一个画师，可能跨越两个朝代，笔者在划分区段时，以作者主要成就的时间来划分时代，即依据该画师最突出成就所处于的年代，来判断其归属的朝代，例如：王琦、汪野亭在晚清的时候已经进行瓷绘，但在晚清因他们年轻处于学习阶段，他们的最高成就表现在民国时期，故将他们归类到民国年代，同样的原理，部分画师如：赵惠民、王鹤亭等，在民国晚期刚开始瓷上作画，有的已经崭露头角，但其主要成就是在1949年以后，故笔者将其划归到当代瓷行列。
③纵观整个民国瓷，笔者以为：能够进入Ⅰ级超一流画师行列的当属王步和珠山八友。
王步是中国青花瓷历史的一个奇才，王步所作的青花作品，至目前为止可以用“前无古人，后无来者”形容，无论是立意构图，还是造型装饰都达到无以复加的境界，特别是青花分水，运用自家调制的青花料，在传统分水方法上创新，达到浓淡分明、水色淋漓的艺术效果。
珠山八友，前后加起来有十人，将民国新粉推向了巅峰，十人之众，各有所专，人物、山水、雪景、松竹、花鸟、鱼藻无不达到极致。
鉴于民国瓷中非凡人物较多，故超一流画师的数量远超过晚清浅绛画师的数量。
④第Ⅱ级画师中，笔者列入了民国初年瓷绘界的代表人物，如：潘匋宇、汪晓棠等；同时也列入了民国珠山小八友王晓帆、汪小亭等一批杰出画师；对于民国末年成就突出的画师也将其列入；除了列入景德镇的画师外，对于同期在南昌和九江著名的画师也一并列入，如：邹文侯、刘希任等。
除了前述的民国超一流画师以外，这些一流画师创作了大量的民国新粉彩瓷绘，其中许多是艺术精品。
还有些专家和收藏者认为：从部分作品的艺术水平分析，小八友不让大八友；还有些老师认为：南昌画师邹文侯、涂菊亭和邢凡仙的上品佳作其水平不在珠山八友之下。
⑤第Ⅲ级是仅次于一流画师的瓷绘者，他们也是民国画师的主流，其作品也相当不错，部分作品可以称得上精品力作。
⑥因民国画师较多，故对于第Ⅳ级二流画师，只是有选择地列入了部分画师；对于Ⅴ级三流画师，也只是列入部分画师，其中还有部分瓷庄、瓷社等。
⑦正如在前言里所定义的，民国瓷的排名分级，不包含瓷雕名家，民国期间已经出现了曾龙升、蔡金台、杨海生、徐顺元等瓷雕名家，本次排序也不包括刷花名家（如：程大有、冯完白等）和制胎高手（如吴霭生，主要给潘匋宇、汪晓棠、王琦、王大凡等制瓷胎），也不包括民国陶瓷管理局的官员如：张浩、杜重远等。
三．民国瓷的收藏要点1.名家艺术瓷是对文人画意的传承和发扬在晚清浅绛彩瓷里已经谈到，浅绛彩瓷首开文人画意和诗书画印入瓷的先河，民国名家艺术瓷是浅绛彩瓷及文人画意的传承和发扬，无论是人物、花鸟还是山水都是秉承了文人画的意境，只不过是颜色较为浓艳、画工更为细腻、画面局部处理有所创新提高罢了。
余继明先生编著的《我说晚期浅绛彩》一书中，甚至将民国新粉彩瓷中符合文人画特征的作品划定为晚期浅绛彩瓷。
从收藏角度考虑，笔者以为，民国瓷中最具收藏价值的仍是名家艺术瓷，它代表民国瓷的主流。
名家艺术瓷中的精品与清三代的官窑相比价格偏低，价格仍有上涨空间，尽管个别民国瓷拍卖价已过亿元，但业内普遍认为这是个例，对投资型收藏而言，价格并不是太高；另一方面民国名家艺术瓷与晚清浅绛彩瓷相比，民国名家艺术瓷可挖掘的价值空间已经不是很大，其价格也超过同等级别的浅绛彩瓷，对一般的兴趣型收藏者而言，说得更白一些对普通的工薪阶层收藏者而言，超一流民国画师的作品已无经济能力收藏，现在普通的工薪阶层收藏者转向研究和挖掘一流和准一流画师的作品，但这部分画师的作品也已被挖掘得差不多了，价格也已不菲。
下一步工薪阶层收藏者是否也要转入收藏名家艺术瓷的精残品种，留待大家去判断。
2.民国瓷的胎釉有所进步民国瓷的胎釉与晚清浅绛彩瓷比起来有了长足的进步，当然民国瓷与当代瓷相比胎釉还有差距，毕竟随着时代发展，各种工艺技术也在发展。
故笔者建议收藏民国名家艺术瓷时，还是要注意作品的品相，经济条件允许时尽量追求全品。
3.民国名家艺术瓷仿品鉴别民国名家艺术瓷的仿品很多，这些仿品中大部分都是中、低仿品，但也有不少的高仿品，甚至珠山八友的高仿品在国内各大拍卖会上屡见不鲜；中、低仿品更是泛滥成灾，不管您走到哪个中等规模城市的古玩地摊市场（俗称“走鬼市场”或称“鬼市”），您都能看到珠山八友的低仿品；不仅珠山八友这样的大名家有大量仿品，即使是民国小名家也有不少仿品，笔者曾在九年前周日逛当地的“走鬼”市场，看到一对民国小名家的赏瓶，经过初步判定、谈好价格，很高兴地搬回了家，可是过了几个星期，笔者在“走鬼”市场又看到同样题材、同样作者的赏瓶，按照“见光死”的判定方法（出现两个同样的作品），可以判定这两对赏瓶都是仿品，现在想来，它就是景德镇樊家井那几条仿古产业街的批量仿制品。
笔者以为，瓷上绘制浅绛彩和新粉彩，工艺有所不同，浅绛彩瓷画师一人独立完成创作，作者的画法和落笔、收笔得到完全展现，而新粉彩中间多了一个由填色艺人完成的填色工艺，相对弱化了原创作者的笔锋，故新粉彩容易仿制，高手制作的仿品，有些专家都打眼，而浅绛彩较难仿，即使是高仿，也是仿得形象神不象，加上浅绛彩所用颜料只有淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫色几种，容易辩认，故一般的收藏者用心学习几年就能对浅绛彩瓷辩伪。
所以对于民国瓷收藏者来说，购买名家艺术瓷一定要当心赝品，稍不留神就会“吃药”，最好购买前多请专家把关。
4.民国其它瓷的收藏正如此章节开头所述，民国瓷除名家艺术瓷以外，还有仿古瓷、总统瓷以及民间嫁妆瓷等。
民国仿古瓷主要分为两类：一是仿古代名窑的瓷器，侧重于瓷釉的欣赏，这部分仿品价值不是太高；还有一部分仿乾隆时期的粉彩瓷和珐琅彩瓷，部分仿得特别到位，因其具有一定的工艺价值，对于这部分民国仿乾隆的精品瓷，具有收藏价值。
