中国现代陶艺与雕塑之间的关系

现代陶艺与雕塑的关系雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。

现代陶艺，现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。

那么，陶艺与雕塑有什么关联呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺与雕塑的关系，希望能帮到你。

雕塑的简介雕塑是造型艺术之一。

以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。

其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕塑是是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。

在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

现代陶艺的简介现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。

133文|叶云凤中国当代陶瓷雕塑技法探析摘要：现代陶瓷雕塑经过长期的发展具有鲜明的时代特色，整体传达出人与 社会、自然和谐相处的特点。

陶瓷雕刻技法是指具体的陶瓷创作实践中，雕塑者具体的操作、处理手法。

陶瓷雕刻特色的最终实现需要经过高温的窑火煅烧。

所以，对于陶瓷而言，就算在塑造的过程中没有出现任何瑕疵，但经过一系列的高温锻烧也必然会产生不同程度的变化。

因此陶瓷雕刻要出精品，难度很大。

为了有效提升陶瓷的雕塑水平，本文对雕塑技法进行研究。

主要以陶瓷雕塑技法为主，对其作进一步的介绍。

关键词：现代陶瓷；雕塑；特点；研究分析一、我国陶瓷雕塑进化史陶瓷雕塑艺术在我国的历史源远流长，最早可以追溯到秦朝，后历经几千年的发展演变，最终在明清时代发展到巅峰。

德化窑和景德镇窑是这其中的代表性产地，享誉中外。

陶瓷雕塑具体的实现步骤包括模印、镶嵌、堆塑以及雕刻等程序，保证在高温下进行锻造。

陶瓷雕塑根据操作手段的不同划分成圆雕、浮雕、镂雕、素雕和彩雕这几种。

素雕和彩雕是通过最终产品形态划分的，一方面可用于生活，另一方面也可以供人欣赏把玩。

雕塑的含义是拥有可塑性可以雕刻的立体材料，制作者根据自己的灵感和理念利用特定的艺术手法将其制作成三维实体造型艺术。

陶瓷雕塑要求繁多，因此实际操作过程中会出现很多特殊情况，要综合考虑各种情况，保证最终成品的完美。

二、陶瓷雕塑步骤陶瓷雕塑的制作步骤是复杂的。

准备阶段需要进行材料的寻找收集。

这一环节中，需要有选择有重点的搜集材料。

一般情况下，材料的收集一方面通过作者自己的灵感和想法，另一方面借鉴他人的研究成果进行创作，再加上艺术家自身独特的气质和理念，最终成就一件完美的雕塑艺术品。

创作主题确定后，要着手进行准备工作。

首先需要绘制草稿，立足草图的研究进一步思索可以表现出主题和个人艺术风格的作品形式。

这个步骤既要传达作者的意图和主题，还要满足陶瓷烧制的工艺需要。

由于陶和瓷在质感方面是具有差异的，所以两种艺术作品传达的形式也是具有差异的。

抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用摘要：现代陶艺在众多造型艺术中独树一帜，泥料较强的可塑性、装饰釉色的多样性和经火煅烧中形态的不确定性，将现代陶艺逐渐成为一门独特的艺术。

但无论是传统陶艺还是现代陶艺，其造型离不开雕塑的塑造能力。

现代陶艺越来越多的将抽象雕塑语言运用其中，以最少的语言表达最深刻的思想。

关键词：现代陶艺；雕塑；抽象语言；点、线、面中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0042-01陶瓷品伴随着人类文明进步而产生，从不自觉制造行为到有意识的设计行为，使陶瓷器皿兼具了审美功能和实用功能。

最初的陶瓷器皿的功能主要是实用性，之后，人们便有意识的将实用功能与审美功能相结合，在满足使用要求的同时，也需要给人以美的欣赏，达到了并存的目的。

中国陶瓷雕塑的历史可追溯到新石器时代，而这个时期也是抽象性语言的产生时期。

器皿雕塑是器皿和雕塑的结合，实用与艺术的结合，造型与装饰的结合。

它具备的雕塑化语言，从古至今，从粗犷的写生到精细的塑造，再到高度概括的抽象，无不体现了立体艺术对陶瓷器皿的影响，更使得陶瓷艺术具有更高的审美价值。

雕塑是以立体造型为载体在三维空间内的展现，它具有自己的多种语言，如具象语言和抽象语言。

每一件雕塑作品都包含有具象和抽象这两种语言，只是所占的分量不同。

划分具象雕塑和抽象雕塑的依据就是具象语言与抽象语言所占的比重的多少。

具象雕塑大多是对现存人或物的描摹，在一定程度上对所临摹的事物进行概括；而抽象雕塑则是利用点、线、面的形的穿插组合，将各种材料在三维空间中体现出来。

结合到陶瓷艺术中，就是利用点、线、面的形将泥这种特殊的材质，经过烧制，在空间环境中达到艺术效果。

现代社会文明的发展，要求陶艺以一种全新的面貌呈现出来。

杨永善教授曾用质朴的语言讲到：“造型形态是由点、线、面构成的，面在整个形态中占据的位置最大，最直接诉诸于人的视觉，一经通过具体的材料表现出来，最能感染人，因为面能够充分表现工艺材料的属性和特征。

浅析陶瓷在雕塑创作中的运用作者：赵宁宁来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第08期摘要：本文主要以陶瓷与雕塑创作整合、共存的理解，主观缩小了现代陶艺概念的外延，将陶瓷界定为雕塑的一种材料表现形式。

探讨陶瓷媒介在雕塑创作过程中的表达及其运用优势。

关键词：陶瓷；雕塑创作；材料；运用中图分类号：J328 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0034-01一、概念雕塑是立体造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，创造出具体可感、具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

它还有很高的历史人文价值，雕塑艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位，它随着时代的发展而不断向前发展。

二、陶瓷与雕塑创作的整合与共存中国当代陶瓷雕塑创作者以泥土为媒介用来表达对生活的理解和感悟，表达个人思想和意志。

（一）创作理念上的相似不管是陶瓷的雕塑或雕塑的陶瓷，在艺术家面对现代艺术运动的大潮风起云涌的形势之下，都试图研究新问题，积极提倡开发新的传统文化的资源，探索个人风格，实验新材料，力图用人的个性语言方式来进入当代文化的主题。

艺术家明智地选择陶土展现当代文化关怀的媒介，这是一份需要、需要一种更加自由且让创作之路更宽广的支援。

（二）陶瓷与雕塑创作主体的一致今天，陶瓷艺术的蓬勃发展还有一个主要因素是当代艺术大师的参与，并作为创作的主体对陶瓷固有的传统审美规范的冲击和对陶瓷语言的可能性的拓宽起了关键性引导和促进的作用。

泥土不仅被雕塑家们所广泛运用，而且几乎被各种流派的画家使用，许多陶艺家本人就是雕塑家或画家，特别是雕塑和陶瓷艺术均属立体的造型艺术。

（三）陶瓷与雕塑在公共艺术创作中缘不可分伴随着现代城市建设的高速发展，物质的富裕也推动了人文精神的重视，城市的公共艺术作为都市景观不可缺乏的要素将会被开发，陶艺和雕塑之间的互相结合也更有一个好的契机，陶瓷经高温烧成的耐久性和色彩丰富的优势使它成为公共环境艺术中的一道亮丽的风景。

文化产业探析当代陶艺与雕塑的关系王 键(贵州交通职业技术学院,贵州 550001)摘要：文章对当代陶艺的艺术特点进行了分析，以此阐明雕塑等其他艺术类型影响下陶瓷艺术的发展变化；从共性、个性以及融合三个角度入手，研究了当代陶艺与雕塑的相互关系。

关键词：陶瓷艺术；雕塑艺术；观念陶艺引言：我国素有“陶瓷之国”的美誉，陶瓷艺术、陶瓷文化始终与我国社会的迭代发展相伴而行。

现阶段，当代陶艺在融合中西方多种艺术文化元素后，表现出极强的开放性与突破性，在为陶瓷艺术家提供更广阔创作空间的同时，也很好地实现了传统陶艺的继承与发展。

在此背景下，我们有必要对当代陶艺与雕塑的关系展开探究讨论。

一、当代陶艺的艺术特点所谓“当代陶艺”，即相对于我国传统陶艺而言的一个新型艺术领域。

其既保留了传统陶艺的基本特点与技巧工艺，又表现出了明显的综合性与变化性。

具体来讲：首先，在造型艺术的设计理念上，当代陶艺很大程度地突破了传统陶艺“以象生器”“拟形设计”的局限模式，更倾向于通过融合雕塑、油画、水墨画、木艺、装置等多个美学领域的艺术设计方式，体现有别于客观世界的审美感、想象力与创造力。

在此背景下，人们对陶瓷制品“实用价值大于艺术价值”的固有认知也随之被打破，为当代陶艺融入现代艺术潮流创造了基本条件[1]。

其次，在艺术作品的创作表现上，当代陶瓷艺术家的技法实施、材料选用以及结构规划更加大胆、复杂，这在很大程度上归功于陶艺由“器”向“艺”的定位转变。

现阶段，很多陶瓷艺术家会将雕塑作品、装置作品的表现手法应用到陶艺创作中，对陶土、陶泥进行相对随意的戳、切、压、拼等处理，进而使作品在成型后出现裂纹、压痕、接缝、孔洞等“不完美”元素。

例如，在艺术家周国桢的陶艺作品《猩猩》上，就可见大量的划痕、接缝与褶皱存在。

若从传统陶艺的视角来看，此类作品的质地不够细腻、外观不够圆润，实用功能也近乎于无。

但从当代视角来看，这种“不完美”的直观表达，更能凸显出陶艺作品的泥性语言特点，赋予陶艺作品以返璞归真、浑然天成的自然美、质朴美。

陶瓷与雕塑的整合与共存——陶瓷雕塑作者：宋振金来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第08期摘要：陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。

在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。

本文着重分析陶瓷雕塑，得出有现实意义的结论。

关键词：陶瓷；雕塑；艺术中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0037-01陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。

在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。

陶瓷雕塑是我国最早的传统艺术之一，这是因为陶瓷的制造，是由于在编织的，或木雕的容器上面涂上粘土，使之能够耐火而产生的，恰同陶瓷雕塑表现形式之“堆塑”一脉相承。

陶瓷雕塑——曾几何时悄悄地步入艺术的殿堂，使之成为一种不可或缺的形式存在着。

它是为数不多的艺术形式在发展中没有间断性的文化现象。

它的不间断主要是由于它本身承载了太深厚的文化内涵及历史使命。

陶瓷雕塑的目的是为了表现美，再现美。

古代陶瓷雕塑展现给我们的正是这样一种美。

这种美是对于生活的提炼.传统陶瓷雕塑是中国陶瓷与雕塑艺术发展进程中的重要组成部分，始终保持着生动,直视的特点. 中国传统陶瓷雕塑，是一种雕塑语言介人到陶瓷艺术的新形式。

既有石雕.泥塑的风格特点又有於材料和烧成工艺形成的独特形式。

以实用为主的、质朴、稚拙、淳厚的造型的原始艺术，形神兼奋、场面磅礴、气势宏大的秦俑艺术，粗犷雄浑，充满气势与力量的汉俑，保满圆润，斑驳绚丽，集中外艺术之大成的唐三彩，清雅端庄、质朴大方的宋瓷塑，始终贯穿于艺术发展的进程之中。

尽管受到材料和烧成工艺的制约，但其表现形式和手法还是多样的。

传统陶瓷雕塑作品中有大量的优秀作品值得我们去学习和继承。

以写意为主的内在气韵之美的审美倾向对现代陶瓷雕塑艺术产生了重大影响。

对我们来说，中国传统陶瓷雕塑仍然是我们取之不尽、用之不竭的宝贵资源。