冈特兰堡作品剖析共18页

探究冈特·兰堡招贴设计中的再创造意识

探究冈特兰堡招贴设计中的再创造意识
张家琪
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2016(000)021
【摘要】德国设计师冈特·兰堡是设计界公认的“视觉诗人”，他主张用视觉语言说话，强调视觉功能的重要性。

在长达三十年的创作生涯中，他以其丰富的阅历、卓越的想象力和过人的智慧，创作出无数优秀作品，形成了一套独有的视觉语言和设计风格，对当代平面设计行业的发展具有重要的推动作用。

本文通过分析冈特·兰堡的风格演变，探究再创造意识在他作品中的表现形式和作用意义。

【总页数】2页(P72-73)
【作者】张家琪
【作者单位】沈阳建筑大学
【正文语种】中文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.浅析"视觉诗人"冈特·兰堡的招贴设计 [J], 李慧;詹秦川
2.设计艺木中的文化源流探讨——靳埭强与冈特·兰堡广告招贴作品个案分析比较[J], 胡安华
3.浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响r——以冈特·兰堡的土豆系列为例 [J], 李芸杉
4.浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响——以冈特·兰堡的土豆系列为
例 [J], 李芸杉;
5.设计作品中的图像学研究——以冈特·兰堡招贴设计为例 [J], 乔文霞
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冈特·兰堡招贴设计页PPT文档

• 土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。[4](P.97)土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
• 这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。dolcn
• 这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。纵观兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离的手法。那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
冈特·兰堡招贴设计
冈特·兰堡简介
• 冈特·兰堡（Gun的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院， 1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授， 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。2019年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。

冈特·兰堡(德国)

工业设计冈特·兰堡(德国)Gunter Rambow国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员卡尔斯鲁厄设计学院院长/教授设计艺术研究中心名誉主任1938 出生于麦克兰堡(Mecklenburg)的纽斯特里茨(Newstrelitz)1958-1963 就读于卡塞尔造型艺术学院,学习自由绘画和实用艺术,师从著名设计大师汉斯·希尔曼H.Hillman教授1961-1986 成立了兰堡和利内梅尔工作室,创作了大量的摄影和招贴作品，曾在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种招贴艺术节、双年展、和三年展中获得金奖和银奖1964 至今在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办设计事务所(Rambow+ Van de Sand)1974 至今为国际设计联盟(AGI) 会员1974 德国卡塞尔艺术学院视觉传播系终生教授1992 至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授1997 至今担任同济大学设计艺术研究中心名誉主任1998 任无锡轻工大学设计学院名誉教授并影响中国的视觉设计2003 创建格斯特罗（Guestrow）兰堡设计博物馆1998至今受聘于上海市原创设计大师工作室顾问冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。

在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。

他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。

土豆文化冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。

国外设计师招贴作品解读.

大阪DDD艺廊个展招贴《尊严》
• 黑色象征了非洲人民的肤色。使用国旗的形式与颜色，大的色块与摄影头像叠映，表达主题言简意咳。期待、向往与淡淡忧怒的神情，包容了一切，道出了一切，没有嘴巴的形象，但什都不用再说。
人权系列《每个人都享有选择与改变国籍的权利》
• 作品强烈的视觉震撼力来自于深刻的内涵。摄影手法的表现，锁链元素与头发的置换，使得作品寓意准确，撼动人心，久久难平。锁链，锁得住外表，锁不住向往自由、平等的心。
人权系列《没有人应该接受统治和奴役》
• （3）．格特· 冯德里希的招贴艺术
海报用展览会名称的三个第一字母《IBA》组成装饰性的构图，与展览会的内容十分贴切，仿佛是令人印象深刻的标志。
《莱比锡国际书籍艺术展览会》
• 在他自己命题的海报中反映了现实中发生的事件和人们感受到的威胁。《字母向何处去》表现了作者对于迷失方向的字体设计倾向的忧虑，作者用古典的罗马大字母加以对比，以激发人们深思。
《字母向何处去》1996
国外设计师招贴作品解读
• （1）．冈特·兰堡的招贴艺术
冈特·兰堡的莎士比亚名剧《奥塞罗》戏剧出招贴，兰堡以单纯的黑白色调表现这一经典悲剧。这幅作品以巨大的人物形象，残缺的铁丝网，班驳、飘零的落叶，黑与白、虚与实的对比，深刻揭示出悲剧的特性乃根源于两种对立理想和力量的冲突。本招贴荣获第八届华沙国际广告双年展金奖。《奥塞罗》戏剧演出招贴
• 运用解构的方法将一本书分解开来，然后进行组合，使原本平凡的书，变为非凡的主体。书还是表现空间的媒介，书的形体，与大的时空融为—体，彼此不分隔，书呈现始我们的就是—个广阔的空间。
以“书”为元素的招贴
• （2）．沙兹· 马维亚内· 戴维斯的招贴艺术

德国招贴大师冈特兰堡

• 纵观冈特兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。"兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他的作品中。
• 在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
冈特·兰堡简介
• 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。冈特·兰堡被称ห้องสมุดไป่ตู้"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
• 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。他往往把平面设计元素分成几个层次，在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以下作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。

冈特兰堡简析

冈特·兰堡作品简析
李宏程 M075115125
冈特·兰堡
一、简介
1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国
博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计
表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现
了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
土豆系列招贴画
每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部
空间感。这是兰堡最直白的表现方法。
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。张力的凸显
分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探
寻第二个、第三个层次的空间。
式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常
运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一
个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。

冈特·兰堡招贴设计共19页

▪

27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪
29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
▪
30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
19
冈特·兰堡招贴设计
•
46、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。
•
47、采菊东篱下，悠然见南山。
•
48、啸傲东轩下，聊复得此生。
•
49、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。
•
50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。
▪
26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭

言之有理——冈特·兰堡招贴艺术中的图形语言特征

言之有理——冈特兰堡招贴艺术中的图形语言特征
袁朝辉
【期刊名称】《商场现代化》
【年(卷),期】2007(000)07S
【摘要】21世纪是读图时代，人们会很自然地对各种传媒信息进行选择和接纳，作为视觉传达的信息如何表现与传达的，与图形语言如何被解读有直接的关系。

一幅成功的招贴设计作品，必然要求有独特的图形语言。

本文研究了德国平面设计大师冈特·兰堡的招贴艺术中的图形语言特征。

【总页数】2页(P79-80)
【作者】袁朝辉
【作者单位】黄冈师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】G633.6
【相关文献】
1.设计艺木中的文化源流探讨——靳埭强与冈特·兰堡广告招贴作品个案分析比较[J], 胡安华
2.浅论冈特·兰堡海报招贴中的图形语言特征 [J], 丁田
3.浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响r——以冈特·兰堡的土豆系列为例 [J], 李芸杉
4.言之有理——冈特·兰堡招贴艺术中的图形语言特征 [J], 袁朝辉
5.浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响——以冈特·兰堡的土豆系列为例 [J], 李芸杉;
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招帖设计

设计素描
德国招贴大师冈特· 兰堡作品分析

冈特· 兰堡简介冈特· 兰堡 1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25 岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。 1960年22岁的冈特· 兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授， 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特· 兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩· 切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
2.式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。

他往往把平面设计元素分成几个层次，如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。

土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。

冈特•兰堡作品美学探析

冈特•兰堡作品美学探析作者：王春燕来源：《今传媒》2011年第10期摘要：冈特•兰堡丰富的想象力，运用视觉图形将自己的设计理念，传达给欣赏者。

图形与内心产生共鸣，抒发情感的图形在内心情感的支配下，更多了一层生命的跃动。

冈特•兰堡善于运用视觉图形、形式的变换、黑白理念、张力、蒙太奇等手法表现作品。

关键词：视觉图形；形式的变换；黑白理念；视觉中的张力中图分类号：G832.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）10-0126-02一、背景1938年冈特•兰堡出生于德国麦克兰堡的纽斯特里芝，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习自由绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，还担任学校的教授。

他从不同的职业中积累了大量经验，为之后的作品打下坚实的基础。

当今的国际视觉设计界，冈特•兰堡是最能将图形设计应用于创作表现设计师之一。

冈特•兰堡在他四十多年创作生涯中，他设计了3000多幅招贴，并多次获得国际大奖。

他的作品被多国文化机构收藏，并且受到众多热爱艺术的人们喜爱。

兰堡的作品分为三个时期，60年代绘画图形广告时期，70年代-80年代摄影图形广告时期，90年代符号性图形广告时期。

兰堡设计的源泉来自于日常生活，他善于去观察探寻生活，设计出的作品非常有内涵和趣味。

冈特•兰堡经常把一些生活中不起眼的事物作为创作元素，通过艺术的处理，使事物具有另外的一些象征意义。

比如他的代表作品，如土豆文化、光明书等。

冈特•兰堡是一位最具有创造力的代表人物，他被人们称为“德国视觉诗人”。

冈特•兰堡热爱生活，善于观察生活和具有丰富的想象力，冈特•兰堡通过对生活的理解然后转换成视觉图形将自己理念，传达给受众。

冈特•兰堡的设计思想活动主要来自于自身的感官对于客观世界的反映。

依靠自我感受理解和认识世界，结合思维方式，产生了图形与内心共鸣。

冈特•兰堡善于运用情感设计，通过作品将情感表现到淋漓尽致。

德国招贴设计大师岗特兰堡作品分析

德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。

关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。

这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。

它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。

[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。

它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。

冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。

2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。

1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。

1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。

同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

冈特_兰堡招贴作品分析

来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完
蓬全地表现出来引起人们的关注。

在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最
苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和
人《辅们的尊重。

赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人
这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。

农民工劳动吃饭休息等
等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种
冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去
尊重。

赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留
下深刻的印象。

他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人
文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。

年代艺术
评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。

它的特点是直
接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。

方力钧的一
系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。

刘小
东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘
画的一份子。

刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。

将描绘的焦点聚集在日
常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状
将每个人的真实在他的作品中呈现出来。

当代艺术家在关注
现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西。

冈特兰堡作品解析[内容浅析]

• 60年代绘画图形广告时期 • 70年代-80年代摄影图形广告时期 • 90年代符号性图形广告时期
业界荟萃
3
60 兰堡60年
年代的绘画
代绘
图形广告造型优美，表现自然，
画深刻，注
图形
重画面整体设计意念的把握，
广尽可能摆
告
脱纯绘画艺术中直
时观的写实
期表现。
业界荟萃
4
70年代-80年代摄影图形广告时期
业界荟萃
15
业界荟萃
16
冈特·兰堡是一位优秀的设计师，他的设计思想影响了很多的设计师引发新的灵感。他的设计风格简洁明了，突出又一步到位，是极具创意的一位举足轻重的设计大师。
在我看来，他的设计就是自由的代表。
业界荟萃
17
谢谢
业界荟萃
18
业界荟萃
9
业界荟萃
10
业界荟萃
11
式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
业界荟萃
12
业界荟萃
13
业界荟萃
14
张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才能成为艺术创造的媒介。兰堡正是运用视知觉的原理，通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破。

艺术设计大师简介及其作品赏析. 共31页

福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空
间、图底反转等பைடு நூலகம்视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔
• 图中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。
福田繁雄
• 于东京国家艺术大学， 1967 IBM画廊个展（纽约），2019 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 2019 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国家平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任
跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
• 在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用 “图”、 "底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底 "上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
• 1984年《UCC咖啡馆》海报以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。

德国招贴大师冈特·兰堡作品探析

种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
图是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡
都是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
精选可编辑ppt
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
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4 冈特·兰堡作品探析
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他的作品中。
这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。纵观兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离的手法。那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
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4.2 式样的转换式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。