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冈特·兰堡德国冈特·兰堡冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
西方现代设计思潮研究结课论文［平面设计大师冈特·兰专业：姓名:学号：指导教师：平面设计大师冈特·兰堡冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师”。
不论从他的作品风格还是人格魅力,都是那么的引人注目，令人折服。
他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力,不断地更新和塑造自己的设计风格。
一、成长经历冈特·兰堡(Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。
当“二战”结束时,他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说,土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。
在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。
在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow）设计了约三千多幅海报,每一幅海报的背后都有一段动人的故事。
他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。
儿时的记忆,成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉.二、创作风格依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代—80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期1.绘画图形广告时期(60年代）这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。
冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征.图一冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化,简单化，不去注重细节的描绘,尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。
艺术留学之三大著名平面设计师介绍福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，下面让艺术留学小编为大家介绍他们情况吧：1、福田繁熊福田繁雄1932年生于日本东京，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年于东京国立艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
2、冈特兰堡冈特·兰堡1938年出生于新施特雷利茨/梅克伦堡.1955年至1958年在海德曼国立玻璃艺术学校受训成为玻璃画家,1958年至1963年他就学于凯塞尔美术学院的应用艺术设计.1974年他任凯这洋综合大学平面设计的教授,1987年任视觉通讯的教授.他的作品被世界各地收藏:Wiljanow招贴广告博物馆、科特布斯国立艺术藏品馆、巴黎招贴广告艺术馆、柏林美术图书馆、德国国立席勒文学档案博物馆、埃森德国招贴艺术馆、民主德国美术设计学院图书馆等.纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
”兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。
西方现代设计思潮研究
结课论文
[平面设计大师冈特·兰堡]
专业：
姓名：
学号：
指导教师：
平面设计大师冈特·兰堡
冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师"。
不论从他的作品风格还是人格魅力，都是那么的引人注目，令人折服。
他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
一、成长经历
冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。
当“二战”结束时，他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说，土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。
在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。
在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow)设计了约三千多幅海报，每一幅海报的背后都有一段动人的故事。
他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。
儿时的记忆，成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉。
二、创作风格
依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代-80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期
1.绘画图形广告时期（60年代）
这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。
冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征。
图一
冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化，简单化，不去注重细节的描绘，尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。
在设计语言上也变得更加含蓄，展现招贴设计特有的思维创意表达方式。
2.摄影图形广告时期（70年代——80年代）
伴随着新时期摄影技术的迅速发展，冈特·兰堡迅速敏感的捕捉到了它，并将摄影完美的运用于广告招贴设计中。
迎来了冈特·兰堡的又一个顶峰时期，不论是兰堡风格也好，德国风格也好，这一时期的摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代。
也是在这一时期，冈特兰堡创作出了最为著名的“土豆”系列海报招贴以及他为费舍尔出版社设计的“书”系列海报。
（1）“土豆”系列海报招贴
冈特兰堡认为土豆对德国有着不平凡的意义，代表着德国的一种文化，对于土豆他有着一种特殊的感情，所以土豆作为图形素材常常出现于他的设计作品中，这与他个人的成长经历有着密不可分的关系。
图二
冈特·兰堡运用生活中常见的土豆作为设计元素，对其进行切块，分割，削皮，上色等一系列处理，颠覆了土豆给人的形象（图二）。
在这一系列海报的设计中，他运用了解构与结构的艺术语言进行创作，并对切割面进行填色处理，红，黄，蓝，绿，运用高纯度的色彩形成了强烈的对比，极大程度的冲击人们的视觉。
色域面积在整幅画面中所占比例并不大，却起到了画龙点睛的作用。
视觉形象的主体仍采用土豆本身的肌理，具有土豆的特点，便于识别。
由于土豆在德国历史中有着重要影响性，所以对于此类的招贴更能够勾起人们对以往的回忆，引起人
们的共鸣。
冈特·兰堡充分利用土豆这一主题形象，运用多
样的解构重组方式，如图三中以大套小的设计手法，
将两个土豆图形以大套小整合在一起，以雕刻的手法，
将大土豆镂空，再将小土豆填补，从而形成新的视觉
完形，生动，活泼。
以孩童般游戏的心态，像堆砌积
木一样完成作品主题形象的创作。
使人感到亲切，具
有趣味性，体会到意想不到的惊喜，眼前一亮。
图三
（2）“书”系列海报招贴
这是冈特·兰堡为费舍尔出版社设计的形象推广海报，他有效地运用了另一特定符号“书”作为系列作品的主题图形要素。
书也是冈特·兰堡采用熟悉的事物而达到出其不意的效果的经典作品。
通过异质同构的手法，把书比作一扇门，一扇窗，用书替代门的功能意义，通过光的效果升华主题，隐喻书是通向智慧之门，在门与书都可作为“通向之路”找到了相似点，从而实现本体和喻体的准确关联与表达。
是一扇通往梦想之门，主题传达明确而深刻(图四)。
通过隐喻的手法，书可以培育出灿烂之花;同时也反映了设计在创造一种人类所追求的理想化、艺术化生活方式(图五)。
书籍同样是心灵的窗户(图六)。
图四
图五图六
冈特·兰堡喜欢从生活中发现原型，从个人经历中寻找灵感。
冈特兰堡以书
为原型的设计还有很多，将书与灯泡融为一体，灯泡可以带来光明，书亦可净化心灵（图七）。
在书上可见到一个发光的电灯泡，而书又被灯光照亮，冈特·兰堡之所以选用这样的灯泡，是因他的工作室里装有这样光溜溜的灯泡，大学时代的冈特·兰堡就在这样的灯光下夜读、画画，这一切永远留在他的记忆中。
因此，这种灯泡从小到大伴随着他，它记录着冈特·兰堡的人生旅程，具有特殊的意义。
灯泡就是他人生经历的标志，使主题的表达有了更深刻的涵义。
图七图八
书的扉页和书的背景布满了由近及远密密麻麻的人群，他的创意亦体现了这样一种理念：书是出版社的主要产品，它始于人而结于人，从群众中来又到群众中去。
（图八）
（3）富有诗意的招贴
“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
”——冈特·兰堡
他是"视觉诗人"派的代表人物。
他反对所有传统
的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与
想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面
设计达到明确的视觉传达功能。
他完美的将诗意富于
他的招贴海报设计中去，并且在诗意中常常具有有一
定的哲理性。
这幅《夜之光》文化招贴通过象征的手法，细致，
唯美的体现了作品所传达的主题，在某种程度上说，
两个遥远的现实的偶然的结合产生一束奇特的光，具
有最打动人心的感染力，唤起人们的追忆和想象。
整幅画面创造的氛围将人们的
思绪陷入一种情境之中，创造氛围。
以艳美的色彩，勾勒出令人向往的，美仑美
灸的境地。
图九
3.符号性图形广告时期（90年代）
冈特·兰堡这一时期的作品明显地已完全脱离了绘画性广告的风格，娴熟地运用平面图形的形状、色彩、字体的组合的方法，单纯、简洁、又极具意味的图形符号成为他新的创作语言。
图十
这幅是为戏剧院做的海报，采用黑白为主色调，鲜明的对比，作品舍弃了繁
杂的人物形象，使用简洁的几何图形来展现戏剧更深层次的内涵。
冈特·兰堡的
作品似乎也从未远离他的诗意性观念的表达，即使完全黑白的几何图形也蕴含了
一种诗般的意境。
三、总结
纵观冈特·兰堡的创作作品，我们不难发现在他作品中可以很轻易的发现很
多常见于生活中的事物，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的
处理，使其具有另外的一些象征含义，善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，
虚与实的关系，强调平面效果的突破，追求层次感和韵律感。
总之，欣赏冈特·兰
堡的作品，品味他的创作历程，会有不少收获，留心身边的平凡事物，赋予它们
不平凡的意义。
