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招贴作品赏析冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
在土豆招贴系列中，每个画面都是以土豆为表现主题。
不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮、缠绕、切块、再堆砌……不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起，轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分，一个“部分”越是自我完善，它的某些特征就越参与到“整体”之中。
土豆中红绿黄蓝两队补色的运用使土豆的内部分裂更加完善，土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密结合在一起，整体性更强，通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体与部分的关系形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探索第二个、第三个层次的空间，这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异，最终，这些土豆就像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得，非常生动。
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/2小实物，大探秘TEXT /谢璐威——试论冈特·引言在熟知冈特·兰堡的人们眼中，他一直被认为是设计界的“视觉诗人”①，他的作品总是给人一种视觉上的享受，无论是其自由创作的作品还是商业招贴。
兰堡总是钟情于运用他身边普通的小事物，但是他总能让它们的作用发挥到极致，引人深思。
在王受之②先生所编的《世界平面设计史》中曾写到:“在当时的欧洲一直都在具有强烈的表现个人艺术色彩的氛围当中，就像所有的艺术活动一样，都拥有着艺术的创作动机。
从20世纪60年代到90年代这段时间里，欧洲的招贴设计已经与美国的那种单纯的商业特色性的招贴大有不同了，欧洲的招贴中始终都具有个人的表现色彩，把所有的设计因素都考虑到作品中，有时虽然设计对象并不完整但却能传达给人清晰的概念。
而这样一帮人被称为“视觉诗人”，联邦德国法兰克福的冈特·兰堡则是这里面最具影响力的平面设计家。
”③一、小实物的运用兰堡的平面设计作品常以摄影为基础，再加以重组或拼贴，把实在的摄影对象转变成为近乎抽象的符号，这就是其包含了隐喻意义的诗意手法。
兰堡把招贴诗意化是他的风格，在对身边实物的运用上更是他的专长。
在兰堡早期的招贴设计中，为人熟知的一个系列就是土豆系列。
在兰堡为Egoist 杂志所创作的招贴中，鲜明的色块加上明确的颜色载体——土豆，造就出一系列经典画面。
兰堡把整颗的土豆分成块状，但在整体上又组成一个完整的土豆，对土豆表皮的处理却又那么真实，让人一眼看去就有熟悉的视觉体验，加上高纯度的色块在极具现代感的同时又能让极其普通的土豆发挥独特的魅力，具有极强的视觉冲击力，这极具生命力的创造，赋予了土豆特殊的意义，这就是作品的成功所在。
在这一系列的作品当中，虽然只有一颗土豆、各种颜色以及黑色的背景，但是却不让观者觉得单调乏味，反之会让人觉得这就是作者想要表现的唯一主体，两个元素的搭配，给一个普通的世界涂上了绚丽的色彩，在视觉上就可以给观者一种新鲜的冲击力量。
从视觉语言的角度分析冈特·兰堡的招贴作者：杨晓文来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：冈特·兰堡的设计创作，是基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。
在其所创作的作品中，有各种视觉语言方式的运用，如空间的分割，深度层次的区分，光线和量度的把握，视觉张力的运用，心理主观性倾向性的掌握等等。
关键词：视觉语言；式样；分离；转换；张力中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0087-02一、背景近几年，在平面设计领域，我们总是能听到诸如“注意构图”、“不要忘记创意”、“你被抄袭了吗”等等话题，甚至2011年出版了一本名为《平面设计死了吗》的书籍，这本书充分表达了设计师的无奈与呐喊。
面对设计界创意的缺失，思想的枯竭，平面设计未来的路如何走成为我们当下要关注的事情。
从历史中寻找答案，来仔细探索世界平面大师冈特·兰堡的作品，会发现在他的作品中常常有规律的、科学的、逻辑的、心理的要素，或许这可能成为我们解决当前平面设计瓶颈的方法。
二、视觉语言的意义通常，我们对某些事物进行陈述的时候，总是通过描写该事物与周围背景之间的关系而把这种事物的形态传达出来。
当看到一件作品时，视觉系统会根据作品的构图分布，色彩搭配，形态特点，直观的传递给我们一个快速整合的结果，然而在视野之内所存在的事物，并不仅仅是那些落到视网膜上的事物，而且会传达到我们的内心，如果恰时观众与作者又有着情感上的共鸣，那这幅作品就会在观众的内心留下一定的张力和量度。
视觉语言带给观众的既是视觉感官上的刺激，又是心理上的考量。
人的各种心理能力中差不多都有心灵在发挥作用，当观看的作品触及到人的心灵，那么与之有观的情感细胞就会迸发出来，从最初的知觉到深入的思考，反过来又通过诸思维迫使人们从另外一种角度再次审视作品。
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。
关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。
同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7视觉诗人—冈特·兰堡的招贴设计探析TEXT /陈娟冈特·兰堡是德国的设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用。
兰堡的作品具有独特风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
从冈特·兰堡最具代表性的招贴设计中，可以最清晰的观察到他的风格特点。
一、以强调视觉功能为宗旨兰堡的设计思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质。
视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
功能性是招贴设计的一个重要原则，如何利用色彩、图形等视觉元素准确有效地传递信息，是设计师在设计时要解决的核心问题。
在兰堡的招贴作品中，不难发现他善于运用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩。
因招贴张贴在户外繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，快速传达信息。
二、深厚的民族文化根基兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
岗特兰堡的作品特点以及对我的影响岗特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。
并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
在30 年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
通过他的作品，我对图形的语言有了新的理解。
我喜欢他的自由的创意，不受约束。
而且，每次看他的作品都有一种新奇的感觉，用另一种眼光看待生活中最平常的事物，这常常让我有所收获。
我开始尝试用新的材料、新的语言来诠释语言。
我喜欢他的作品中几乎混乱的空间关系，比如：一本书上画的灯泡，它却能照亮书的周围。
我沉迷于这种近乎是疯狂的大胆想法。
而且，我也开始能够大胆的表达自己的一些疯狂的想法。
他的作品与我来说，是另一面窗户，把另
一个世界，或是我自己的想象，摆到我面前，让我尽情的欣赏它的疯狂的魅力，让人痴迷。
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完
蓬全地表现出来引起人们的关注。
在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最
苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和
人《辅们的尊重。
赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人
这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。
农民工劳动吃饭休息等
等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种
冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去
尊重。
赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留
下深刻的印象。
他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人
文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。
年代艺术
评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。
它的特点是直
接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。
方力钧的一
系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。
刘小
东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘
画的一份子。
刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。
将描绘的焦点聚集在日
常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状
将每个人的真实在他的作品中呈现出来。
当代艺术家在关注
现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西。
