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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。
关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。
同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7视觉诗人—冈特·兰堡的招贴设计探析TEXT /陈娟冈特·兰堡是德国的设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用。
兰堡的作品具有独特风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
从冈特·兰堡最具代表性的招贴设计中，可以最清晰的观察到他的风格特点。
一、以强调视觉功能为宗旨兰堡的设计思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质。
视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
功能性是招贴设计的一个重要原则，如何利用色彩、图形等视觉元素准确有效地传递信息，是设计师在设计时要解决的核心问题。
在兰堡的招贴作品中，不难发现他善于运用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩。
因招贴张贴在户外繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，快速传达信息。
二、深厚的民族文化根基兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
岗特兰堡的作品特点以及对我的影响岗特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。
并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
在30 年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
通过他的作品，我对图形的语言有了新的理解。
我喜欢他的自由的创意，不受约束。
而且，每次看他的作品都有一种新奇的感觉，用另一种眼光看待生活中最平常的事物，这常常让我有所收获。
我开始尝试用新的材料、新的语言来诠释语言。
我喜欢他的作品中几乎混乱的空间关系，比如：一本书上画的灯泡，它却能照亮书的周围。
我沉迷于这种近乎是疯狂的大胆想法。
而且，我也开始能够大胆的表达自己的一些疯狂的想法。
他的作品与我来说，是另一面窗户，把另
一个世界，或是我自己的想象，摆到我面前，让我尽情的欣赏它的疯狂的魅力，让人痴迷。
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完
蓬全地表现出来引起人们的关注。
在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最
苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和
人《辅们的尊重。
赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人
这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。
农民工劳动吃饭休息等
等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种
冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去
尊重。
赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留
下深刻的印象。
他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人
文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。
年代艺术
评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。
它的特点是直
接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。
方力钧的一
系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。
刘小
东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘
画的一份子。
刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。
将描绘的焦点聚集在日
常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状
将每个人的真实在他的作品中呈现出来。
当代艺术家在关注
现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西。
冈特兰堡作品赏析
图1 图2 图3
德国设计师冈特兰堡作品, 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
图1，图2，图3，都是运用土豆的素材一一呈现的，如图一中的作品都充分体现了冈特兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面是展示空间的效果，兰堡开创了一个先例他将土豆“玩”到极致，他通过平面上收的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
图2 ；虽然都是以土豆为表现主题，但运用不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮，缠绕，切块，上色在堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时吧土豆的轮廓线和块的色彩结合在一起。
图3；土豆因为表皮的质地相同二成为一个整体，有因为人为的分割形成轮廓线，价值高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
土豆中红绿，黄蓝两对互补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
42引言冈特・兰堡于1938年出生于德国麦克兰堡的纽斯特里芝，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习自由绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验。
在此期间，他创建了自己的摄影工作室，于1968年将摄影工作室迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，成为国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴画，每一幅后面都有一则故事。
一、冈特・兰堡和他的招贴设计冈特・兰堡于1958年至1963年就读于卡塞尔艺术造型学院，拜师于一代黑白大师汗斯・希尔曼，学习自由绘画和实用艺术。
从1964年开始，和麦克・凡得・莱涅迈耶（Michale van de Sand）在斯图加特、法兰克福、柏林等地创办设计事物所（RAMBOW+Van de Sand），他担任过多年广告代理机构的艺术总浅析“视觉诗人”冈特・兰堡的招贴设计文/李慧 詹秦川冈特・兰堡，是国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。
他以丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格，对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。
冈特・兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
监，做过许多产品和服务业方面的广告，并从中积累了大量经验，随后他有意避开了商业活动，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作。
有6年的时间，冈特・兰堡为法兰克福的一家戏院设计海报，该剧院所有的海报都要求是黑白色的，所以这一时期兰堡的作品都是反映爵士工业的黑白画。
对兰堡而言，他不仅仅是完成了设计任务，而且由设计者成为一名“视觉诗人”——他在色彩绚丽的美学主义和功能主义之间作出了选择。
冈特・兰堡生长在麦克兰堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。
冈特兰堡作品赏析
图1 图2 图3
德国设计师冈特兰堡作品, 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
图1，图2，图3，都是运用土豆的素材一一呈现的，如图一中的作品都充分体现了冈特兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面是展示空间的效果，兰堡开创了一个先例他将土豆“玩”到极致，他通过平面上收的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
图2 ；虽然都是以土豆为表现主题，但运用不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮，缠绕，切块，上色在堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时吧土豆的轮廓线和块的色彩结合在一起。
图3；土豆因为表皮的质地相同二成为一个整体，有因为人为的分割形成轮廓线，价值高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
土豆中红绿，黄蓝两对互补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
