冈特兰堡英文

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高娜娜冈特兰堡教材

体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。
在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，如图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而中书上的手有只笔
冈特兰堡
世界三大平面设计师之一
高娜娜
冈特兰堡
目录
简介
冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平
面设计师”。
作品简析
刚特兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社
贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物
馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人
的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能
的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、
自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效
果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
作品简介
评价
国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。

平面设计大师冈特.兰堡

西方现代设计思潮研究结课论文［平面设计大师冈特·兰专业：姓名:学号：指导教师：平面设计大师冈特·兰堡冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师”。

不论从他的作品风格还是人格魅力,都是那么的引人注目，令人折服。

他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力,不断地更新和塑造自己的设计风格。

一、成长经历冈特·兰堡(Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。

当“二战”结束时,他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说,土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。

在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。

在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow）设计了约三千多幅海报,每一幅海报的背后都有一段动人的故事。

他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。

儿时的记忆,成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉.二、创作风格依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代—80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期1.绘画图形广告时期(60年代）这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。

冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征.图一冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化,简单化，不去注重细节的描绘,尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。

冈特兰堡

土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩叠加，个性与整体相互映衬，整体和部分的关系形成了纵深的空间，不仅停留在二维表面，而是继续探寻更多层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。土豆像立在纸面上的实体，似乎唾手可得。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为" 视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。
黑白是最单纯也最宽容的颜色,是极度化的色彩境界.宁静、简洁、单纯是冈特· 兰堡的招贴设计所极力主张的设计理念.

设计中的符号学

设计中的符号学1.符号学与设计符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。

前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。

大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。

现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。

设计与符号学关系密切。

设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。

现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。

研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。

符号的起源是劳动。

早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。

从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。

符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。

当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。

通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

2.设计中符号的特性认知性设计中,认知性是符号语言的生命。

例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。

普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。

设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。

设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。

冈特·兰堡的历史

冈特· 兰堡作品
张力的凸显在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。左图中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
冈特· 兰堡作品
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。” 兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他的作品中。

艺术留学之三大著名平面设计师介绍

艺术留学之三大著名平面设计师介绍福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，下面让艺术留学小编为大家介绍他们情况吧：1、福田繁熊福田繁雄1932年生于日本东京，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年于东京国立艺术大学设计系毕业。

毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。

福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

2、冈特兰堡冈特·兰堡1938年出生于新施特雷利茨/梅克伦堡.1955年至1958年在海德曼国立玻璃艺术学校受训成为玻璃画家,1958年至1963年他就学于凯塞尔美术学院的应用艺术设计.1974年他任凯这洋综合大学平面设计的教授,1987年任视觉通讯的教授.他的作品被世界各地收藏:Wiljanow招贴广告博物馆、科特布斯国立艺术藏品馆、巴黎招贴广告艺术馆、柏林美术图书馆、德国国立席勒文学档案博物馆、埃森德国招贴艺术馆、民主德国美术设计学院图书馆等.纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。

兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。

”兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。

“视觉诗人”冈特·兰堡

书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。
式样的转换是兰堡创造中经常运用的设计方法。
这个系列作品展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。
通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。
冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场。在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。从1960年学生时期到20世纪末，兰堡基本上可以划分为三个时期：
60年代绘画图形广告时期兰堡的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。
“视觉诗人”冈特·兰堡视觉诗人”冈特兰堡视觉诗人
第二次世界大战之后，欧洲
社会背景
和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。它强调视觉传达的准确性、形象性和理性。 20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是“视觉诗人”派。冈特·兰堡是其代表人物。
冈特·兰堡简介冈特兰堡简介
80年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，摄影图形把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流。
90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
作品赏析
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。

浅谈创意设计中的发散思维

浅谈创意设计中的发散思维作者：胡昂来源：《工业设计》2018年第06期摘要：发散思维是创造性思维最主要的特点，发散思维法是创意设计常用的思维方法之一。

在创意设计过程中进行思维发散主要利用形态结构、功能性质、因果关系、逆向思维、概念、组合六种方法。

聚合思维和发散思维可以进行综合运用。

文章通过著名设计案例，构出发散思维导图，从品牌、招贴、产品、包装等不同的创意设计案例中来解释发散思维的方法，进而解释发散思维在创意设计中的运用。

创意设计需要思维灵活，标新立异，而冲破束缚，多方向去寻找解决问题的方案是发散思维的实质。

关键词：发散思维;创意设计;聚合思维中国分类号：J0;文献标识码：A文章编码：1672-7053（2018）06-0100-041综述1.1发散思维发散思维是舶来品，由英语“Divergent Thinking”一词翻译而来。

1967年，美国著名的心理学家、科学创造心理学的奠基人吉尔福特（JPGuilford，1897-1987）在《人类智慧的本质》一书中最先对发散思维进行了定义和研究。

他把思维的发散性加工（divergent production）定义为“根据自己的记忆储存，以精确的或修正了的形式，加工出许多备选的信息项目，以满足一定的需要”[1]。

即发散思维要从一个思维基点出发，运用已有的知识，尽可能向各个方向有目的的进行无限联想、思考、从中引发创新，得出多种不同解决方案和结果。

发散思维行进方向是单点到多点，是从思维活动指向上进行多方向，也包括逆向，追求多种结果的立体思维过程。

因此，发散思维又称求异思维、多向思维、扩散思维、辐射思维。

那么研究发散思维的意义何在？吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创造性思维最明显的标志[2]。

”他认为发散思维是创造力的基础，发散思维一直是创造性思维的核心部分，因为创造力的潜能需要通过发散思维来反映，可以说，创造力的实现需要依靠发散思维去识别和寻找解决问题的多种途径和方法。

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1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳门娱乐有限公司（STDM）等等。
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马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。

世界三大平面设计师

• 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右年代左右，应该是年代左右，在这一时期的作品中，一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，的条件下，用暗房手法来完成，完成，是我们今天难以想象的。象的。他本人认为他早期的作品从艺术性来说，的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品福田繁雄的设计作品传统，传统，又掌握现代感知在美国、在美国、欧洲及日本心理学。心理学。他的作品紧扣等地广为展出，等地广为展出，荣获主题、富于幻想、主题、富于幻想、令人多种褒奖，多种褒奖，其中包括着迷，同时又极其简洁，着迷，同时又极其简洁，华沙国际招贴画双年具有一种嬉戏般的幽默展金奖、展金奖、第九届日本感，并善于用视幻觉来艺术节奖、届奥运艺术节奖、21届奥运创造一种怪异的情趣。创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及会国际纪念币设计竞实践上的卓越成就，实践上的卓越成就，福赛一等奖、赛一等奖、美国国际田繁雄教授被西方设计招贴画展览奖等。招贴画展览奖等。多界誉为“ 界誉为“平面设计教次获国际性大奖，次获国际性大奖，父”。
五、平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

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INTERNATIONAL DESIGNERS
Gunter Ram Bow 冈特.兰堡
This is Gunter. Ram Bow Personal home page 这是冈特.兰堡的个人主页
This is German town of Limburg region Mackland Illinois Austerlitz. 这是德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨 This is the place where he was born in 1938 是他1938年出生的地方
。
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样
By highlighting the tension element intensive effect is obtained Islamabad to try another method. 通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。
• 在“图片工具”|“格式”选项卡上，您可以创建自己的框架，并对图片进行修正(例如，调整对比度和亮度或裁剪图片)，以获得合适的外观。
Cut the potatoes
Hale Waihona Puke Add some color
这便是冈特。兰堡的作品
Gunter Islamabad was born in the birthplace of World War II Germany,potatoes accompanied Islamabad spent suffering adolescence, so potatoes engraved in his mind. Islamabad on potatoeshave a special feeling, he thinks potatoes is a German national culture. His potatoes are not potatoes admirable poster itself, but the creativity and visual effects peculiar charm. Potatoes series poster reflects Islamabad's love for potatoes, but also reflects the same kind of Islamabad on the design theme of perseverance.冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
THE END
Gunter Ram Bow called the "German visual poet," and with Japan, Shigeo Fukuda , United States Seymour Qiewa Lancaster and called contemporary "world's three major graphic design teacher. 。冈特· 兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩· 切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。
Books are another Islamabad creative design theme
In the eyes of Islamabad, books can bring light and hope. 在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。
Islamabad with one element, such as hands, windows and light bulbs, easily the plane had turned into a pattern remaining two or three design specifications.