雷鸣电闪波尔卡

《雷鸣电闪波尔卡》教学设计《雷鸣电闪波尔卡》教学设计1教材分析：本课是人音版音乐教材七年级上册第二单元的内容，本课为欣赏课。

《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰・施特劳斯于1968年为维也纳狂欢节创作的一首管弦乐合奏曲。

作者意在表现：一个令人兴高采烈的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里舞蹈。

这时外面狂风大作，暴雨倾盆，雷鸣电闪。

然而，舞厅里的人们却舞兴正浓，全然不顾外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。

乐曲为G大调，采用复三部曲式写成。

乐曲在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，以突出乐曲的标题性和描绘性。

教学目标：通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感知波尔卡的风格特点，并能够对管弦乐曲体裁感兴趣。

2. 充分聆听音乐作品，通过亲身参与演唱，编创等实践活动，体验音乐。

3. 通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，能够分辨大军鼓和大镲的音色，并对约翰施特劳斯有所了解。

教学重点： 1、歌曲分段欣赏，分辨各个音乐主题。

2、引导学生大胆想象，感受体验音乐要素带来的联想。

教学难点：学生能静心聆听管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》，多种方式体验音乐，表现音乐。

教学过程：一、视频导入视频《波尔卡》导入，激发学生学习兴趣。

【设计意图】调动学生的视觉、听觉，激发学生对波尔卡的了解的热情，为引出今天的新课做准备。

简介波尔卡并对波尔卡音乐及舞蹈有初步印象。

波尔卡是19世纪产生于波西米亚，后来在整个欧洲特别流行的一种舞蹈。

通常为二拍子。

师生共同拍一拍波尔卡的典型节奏。

【设计意图】对波尔卡有初步了解。

二、新课学习（总―分―总，欣赏全曲）（一）聆听全曲，“画”音乐图谱。

分辨节拍及音乐结构。

聆听全曲，“画”音乐图谱。

聆听乐曲片段A段，让学生说出音乐片段所表示的是图谱中哪一部分？引导学生说出：引子+A段+B段+A段（再现）+尾声【设计意图】用音乐图谱形式直观展示出《雷鸣电闪波尔卡》的曲式结构，帮助学生分析曲式结构。

（二）分段欣赏聆听A（a）主题选择有代表性的打击乐器（高音木琴，大镲，三角铁，大鼓）进行听赏，初步认识简单常见的西洋打击乐器。

雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间。

在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。

全曲为A—B—A
说学情
音乐教育应以音乐审美为核心，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

要以兴趣爱好为学习的基本动力，面向全体学生，注重个性发展，引导学生积极参与音乐活动。

教师要在教学中引导学生，帮助学生学习。

要以学生为主体，使学生感受、体验音乐的内容和情绪,，从欣赏《雷鸣电闪波尔卡》体验其音乐情绪及音乐风格，培养学生的想象力，使学生能够用积极的态度参与乐曲鉴赏和实践表演，能够以声势动作积极表现乐曲情绪。

雷鸣电闪波尔卡曲式
雷鸣电闪波尔卡曲式，是一种欢快活泼的舞蹈，其曲式结构独特，节奏明快，旋律优美。

在雷鸣电闪波尔卡曲式的音乐中，打击乐器和电子合成器的使用，使得音乐充满了动感和震撼力。

舞者在跳舞时，随着音乐的节奏，快速地跳跃和旋转，展现出令人惊叹的技巧和活力。

雷鸣电闪波尔卡曲式的起源可以追溯到20世纪80年代，当时电子音乐和舞蹈的兴起，为音乐和舞蹈的创新提供了无限的可能性。

雷鸣电闪波尔卡曲式的出现，不仅为舞蹈界带来了新的活力，也使得音乐和舞蹈的结合更加紧密。

在雷鸣电闪波尔卡曲式的舞蹈中，舞者们通常穿着明亮的服装，配以闪亮的饰品和酷炫的发型，以增加舞台效果。

此外，舞者们在跳舞时还需要具备良好的身体素质和灵活性，以及高度的协调性和平衡感。

只有这样，才能充分展现出雷鸣电闪波尔卡曲式的独特魅力和风格。

如今，雷鸣电闪波尔卡曲式已经成为了许多大型派对、庆典和音乐节的必备节目之一。

它的动感和活力使得观众们能够尽情地释放自己的情绪和压力，享受音乐和舞蹈带来的快乐。

波尔卡：19世纪30年波尔卡：19世纪30年世纪30 代，起源于波西米亚的一种民间舞蹈。

其特点：二拍子，快速、活泼跳跃，通常以男女对舞为主。

约翰.施特劳斯奥地利作曲家。

有“圆舞曲之王”的美誉。

约翰施特劳斯于1868年创作了《雷鸣电闪波尔卡》。

作者意在表现：在一个令人高兴的节日里，人们聚集在金碧辉煌的大厅里。

这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。

这首波尔卡舞曲的曲式结构是什么？
复三部曲式
引子 A—B—A—尾声
各部分音乐描写了什么？各部分音乐描写了什么？
• A：这是一段描绘舞会盛况的音乐。

它的情绪热烈、欢快，以带休止的“附点节奏”为特色。

• A-b：这段音乐描绘的是正当人们舞兴正浓的时候，乌云密布、暴风雨即将来临。

但是，人们并不介意，舞会依然进行。

• B-a：音乐舒展、妩媚、轻巧。

然而在进行中却穿插了定音鼓的滚奏声和大钹的碰击声。

于是它给人们带来非常有趣的想象空间。

定音鼓的震音——雷鸣铜钹声——闪电
• B-b：音乐轻巧、活泼，好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘记了周围的一切。

尾声
•乐曲的尾声用了两次长的颤音，后面用快速的十六分音符将音乐情绪推向高潮。

乐曲也在欢乐的高潮中结束。

雷鸣电闪波尔卡雷鸣电闪波尔卡是一种音乐形式，起源于波兰，后来逐渐在欧洲流行起来。

它是一种快速的舞曲，以其独特而活力四溢的节奏和强烈的主题而闻名。

雷鸣电闪波尔卡的起源可以追溯到19世纪早期的波兰。

当时的波兰正处于由俄罗斯帝国、奥地利帝国和普鲁士王国分割统治的时期，人民生活在压抑的环境中。

然而，波兰人民并没有放弃他们对自由和独立的渴望，在这种艰难的环境下，雷鸣电闪波尔卡应运而生。

雷鸣电闪波尔卡的音乐特征主要有三个方面。

首先，它的节奏非常明快，可以让人们快速跳动起来。

其次，它的旋律非常激动人心，能够引起人们的共鸣。

最后，它的形式非常简单，通常由两个部分组成，一个是慢节奏的开头，一个是快节奏的主要部分。

雷鸣电闪波尔卡的舞蹈形式也非常独特。

它通常由几对舞伴组成，舞者们会根据音乐的节奏和旋律进行快速的舞蹈动作。

他们会迅速转身、跳跃、旋转，展示他们的技巧和活力。

整个舞蹈过程中，舞者们会不断地变换动作，让观众感受到舞蹈的狂热和激情。

雷鸣电闪波尔卡在欧洲迅速流行起来。

它不仅在波兰受到欢迎，还在奥地利、捷克等国家广为传播。

在那个时代，音乐成为人们表达自由和热情的一种方式，雷鸣电闪波尔卡正好满足了人们的需求。

它不仅给人们带来快乐，还唤起了人们对自由的渴望。

20世纪初，雷鸣电闪波尔卡逐渐转变为一种流行音乐，并在电台、电影等媒体上得到广泛传播。

在二战后的年代，波兰成为了社会主义国家，音乐的发展受到了限制，但是雷鸣电闪波尔卡的热情仍然没有被遗忘。

直到今天，它仍然是波兰音乐的重要组成部分，代表着波兰人民坚韧不拔的精神和对自由的向往。

总之，雷鸣电闪波尔卡作为一种音乐形式，以其快速的节奏和激动人心的旋律而闻名。

它起源于波兰，后来在欧洲范围内广为流行。

它的舞蹈形式也非常独特，能够让人们感受到舞蹈的狂热和激情。

通过雷鸣电闪波尔卡，人们可以体验到波兰人民对自由和独立的渴望，感受到他们坚韧不拔的精神。

无论是过去还是现在，雷鸣电闪波尔卡都是一种令人愉快和鼓舞人心的音乐形式。