老约翰·施特劳斯——奥地利音乐家

老约翰施特劳斯是谁老约翰施特劳斯是19世纪奥地利著名的音乐家，作曲家，其家族一生都是音乐世家。

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老约翰施特劳斯的简介老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的娱乐项目带到宫廷，受到上流社会的喜爱，一生功绩创作一百五十多首圆舞曲，被称为圆舞曲之父。

之所叫老施特劳斯是因为要和他的儿子有所区别，他的儿子就是被人们称作圆舞曲之王的小施特劳斯。

老施特劳斯的一生戏剧性，通过老施特劳斯简介对他的一生做详细的了解。

老施特劳斯出生于一八零四年，受到父亲的影响，在小提琴上天赋异禀，虽然母亲和父亲先后去世，但是继母和继父对他比较好，再一次偶然的机会中老施特劳斯受到音乐家赫尔的点拨，从此在音乐道路上越走越远，后来组建乐队，经过一番努力后终于取得巨大的成功。

与妻子安娜结婚后，生下了小施特劳斯，但是由于应酬和花心老施特劳斯抛弃了安娜和孩子。

老施特劳斯虽然后来名声越来越响，但是在安娜的报复下，她省钱请老师，充分施展小施特劳斯在音乐上天赋，最后小施特劳斯在音乐界的光芒和成就逐渐盖过了老施特劳斯，最后老施特劳斯郁郁不得志，被迫离开维也纳。

但是在其他国家，人们同样更欢迎他的儿子小施特劳斯，并辱骂恐吓他，最后老施特劳斯在一八四九年感染猩红热去世，享年四十五岁。

老施特劳斯的一生是戏剧性的，但是他在圆舞曲上的成就依旧值得肯定。

老施特劳斯简介里有他对家庭不负责任的一面，也有他在音乐上执着追求的一面。

约翰施特劳斯小时候的故事约翰施特劳斯的故事在音乐界是一段传奇的故事，这个故事不是其中的某一个人，而是施特劳斯整个家族。

这段故事里有父子之战，也有新仇旧爱的爱情故事。

约翰施特劳斯的故事中充满了传奇色彩，也为这个享誉当时的音乐世家蒙上一层神秘的面纱。

老约翰施特劳斯改编了圆舞曲的节奏，对后世的圆舞曲影响深远，被称为圆舞曲之父。

在他成功后抛弃了妻子安娜，作为报复，安娜省吃俭用，将积攒下的钱用于三个儿子的音乐教育，最后三个儿子都成了当时著名的作曲家和小提琴家，其中小约翰施特劳斯天赋异禀，最后人们欢迎，其风头和光芒逐渐盖过了父亲，被人们称作圆舞曲之王。

外国音乐家简介：施特劳斯、柴科夫斯基施特劳斯约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。

其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。

老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。

他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳（1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。

直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响----小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。

但“青出于蓝而胜于蓝”。

小约翰。

施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。

作品编号达到479号，其中圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。

1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。

由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。

l899年6月3日，他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。

他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。

柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。

他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家----柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。

小约翰·施特劳斯本学期的选修我选了中西方音乐鉴赏，其中有很多我喜欢的音乐家，例如舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬......但其中我最欣赏的还是小约翰·施特劳斯。

小约翰·施特劳斯，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。

被世人誉为“圆舞曲之王”。

1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。

1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。

1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。

约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。

1825年10月25日出生于维也纳。

施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。

他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。

1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。

在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。

他的名声在革命以后愈益提高。

1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。

自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。

1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。

他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。

1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。

在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。

1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。

约翰·施特劳斯（JohannStrauss）父子约翰·施特劳斯（Johann Strauss）父子约翰·施特劳斯（父）（Johann Strauss，1804.3.14-1849.9.25）奥地利作曲家、指挥家。

自幼学习小提琴和音乐理论。

10岁左右即在帕默（Michael Pamer，1782-1827）的伴舞乐队演奏中提琴。

1819年参加约瑟夫·兰纳（Joseph Lanner）组织的四重奏团。

1824年兰纳将乐队一分为二，约翰·施特劳斯任第二乐队指挥，除演奏舞曲外，也按当时习俗演奏交响曲或歌剧改编曲。

1825年开始作曲，1829年开始发表作品。

1833年起，率乐队至奥地利、波希米亚、德、法、英等国各城市演出，甚受欢迎；柏辽兹曾在杂志撰文，赞扬他的乐曲和指挥。

1846年，返回维也纳后，被任命为皇室舞会音乐指导。

约翰·施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。

所作圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。

作品共有252首，其中圆舞曲152首；余为加洛普舞曲、波尔卡舞曲、方阵舞曲和进行曲等。

作品全集（钢琴谱）7卷，由其子约翰·施特劳斯编订刊行（1889）。

主要作品：圆舞曲：《链式吊桥》（ Kettenbrucken），Op.4（1828）；《加布利埃尔》（Gabrielen），op.68（1834）；《维多利亚女皇》（Huldigung der Konigin Victoria von Grossbrltannien），Op.103（1838）；《塔利奥尼》（Taglioni），Op.110（1839）；《维也纳情怀》（Wiener Gemuts），Op.116（1840）；《塞西里》（Cacilien），Op.120（1840）；《火花》（Elektrische Funken），op.125（1841）；《罗雷莱》（Loreley），Op.154（1844）。

【历史今日作曲家】老约翰·施特劳斯约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（Johann Baptist Strauss）1804年3月14日生于维也纳。

他通常被称作约翰·施特劳斯一世或老约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲，并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础，被称为“圆舞曲之父”。

他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。

▲ 拉德茨基进行曲（卡拉扬）老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。

他还有两个女儿。

生于1829年的安娜（Anna）和生于1831年的特蕾莎（Therese）。

他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十个月就夭折了。

老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。

他的童年相当不幸——他七岁时，他的母亲因为发高热去世；而在他十二岁时，他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯（Franz Borgias）又在多瑙河中溺水身亡。

后来，他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔（Johann Lichtscheidl）的图书装订商处做学徒。

在此期间，他学会了拉小提琴和中提琴，而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默（Michael Pamer）组织的一个管弦乐队。

不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳（Josef Lanner）建立的名为“兰纳四重奏”（Lanner Quartet）的通俗弦乐四重奏乐团。

乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟（Karl & Johann Drahanek）。

这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。

龙源期刊网 圆舞曲之王:约翰.斯特劳斯作者：佚名来源：《语文世界(初中版)》2011年第08期约翰·斯特劳斯，1825年10月生于奥地利维也纳，1899年6月逝于维也纳，终年74岁。

约翰·斯特劳斯出生于音乐世家，祖父是一个舞厅老板。

约翰·斯特劳斯从小就受到他父亲的音乐熏陶，他的父亲也叫约翰·斯特劳斯，人们通常称其为老约翰·斯特劳斯。

老约翰·斯特劳斯同样是一位杰出的音乐家，在音乐会上最后经常加演的曲目《拉德茨基进行曲》就是他的作品。

虽然老约翰·斯特劳斯是音乐家，但他并不希望他的儿子也成为音乐家，于是他送斯特劳斯进入实业学校学商业，希望他将来成为一名银行职员。

但斯特劳斯自幼爱好音乐，并且得到了母亲的支持，母亲就安排他跟父亲的乐队队长学习小提琴。

1843年他的父母分居后，他终于走上立志成为音乐家的道路。

斯特劳斯终于成为享誉世界的轻音乐作曲家和小提琴演奏家。

他创作了大量脍炙人口的圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲和轻歌剧，同时担任他自己乐团的指挥。

他的音乐雅俗共赏，无论是专业音乐人士还是音乐爱好者，都会陶醉在他那轻松、愉快而高雅的轻音乐中，得到美的享受。

斯特劳斯的圆舞曲作曲成就尤其辉煌，他有“维也纳圆舞曲之王”的美誉。

他的作品有编号者即多达498部，实际数量还要更多，著名的为人熟知的有《蓝色的多瑙河》《维也纳的气质》《维也纳森林的故事》《南国玫瑰》《皇帝圆舞曲》《春之声》等等。

斯特劳斯还创作了16部轻歌剧，如《蝙蝠》《卡里马斯特》《威尼斯之夜》等都颇为著名。

斯特劳斯还是一位杰出的指挥家和小提琴家。

他经常率领乐队出国演出。

1865年在俄罗斯演出时，他指挥演奏柴科夫斯基的作品受到热烈欢迎；1867年在法国，他指挥演出的作品和他创作的作品受到了福楼拜、小仲马和屠格涅夫等著名文学家的高度赞赏。

他在国外演出的最高潮，是1872年在美国访问演出时所受到的热烈欢迎。

名人生平简历：约翰·施特劳斯约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

一起来看看小编为大家整理的：名人简历：约翰·施特劳斯，欢迎阅读，仅供参考，更多内容请关注。

约翰·施特劳斯 - 生平经历约翰·施特劳斯 Johann Strauss II （1825年10月25日---1899年6月3日），约翰·施特劳斯1825年10月25日出生在奥地利维也纳。

老约翰·施特劳斯（Johann Strauss I 约翰？施特劳斯 1 世 1804年 -- 1849年）的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·斯特劳斯和爱德华·斯特劳斯也是著名的音乐家。

不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。

他被誉为“圆舞曲之王”，并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。

他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。

此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·斯特劳斯），也更为人所熟知。

他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。

尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。

讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。

然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。

据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。

然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。

最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。

⼈⽂｜拉德斯基进⾏曲亲爱的朋友，24h前你跨年了吗？你知道这⾸最著名的《拉德斯基进⾏曲》（跨年进⾏曲）吗？《拉德斯基进⾏曲》（Redetzky-Marsch）是奥地利作曲家⽼约翰·施特劳斯（Johann Strauss I）作于1848年的管弦乐曲也是其最著名的代表作。

这⾸曲，成为传统，在每年著名的维也纳新年⾳乐会上演，⽽且总是以此曲作为压轴，所以，也有⼈称之为“跨年”进⾏曲。

今天，是新年的第⼆天，⼩编在此邀请⼤家共同欣赏，由著名指挥家卡拉扬指挥的拉德斯基进⾏曲。

背景这⾸曲⼦是极富传奇⾊彩的⽼约翰·施特劳斯，献给拉德斯基将军的。

拉德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年⾄1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。

但拉德斯基名声并⾮很好，他曾领军⼊侵邻国意⼤利，并在意⼤利北部任总督多年。

⽼约翰施特劳斯所写的这⾸进⾏曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武⼒和拉德斯基的威风。

后来，就连作者本⼈及其⼦⼩约翰·施特劳斯也不愿再演出这⾸进⾏曲。

尽管如此，《拉德斯基进⾏曲》还是以其脍炙⼈⼝的旋律和铿锵有⼒的节奏征服了⼴⼤听众，⼈们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史，成为流传最为⼴泛的进⾏曲。

（上图，年轻时的约翰·施特劳斯）欣赏这⾸曲⼦由对⽐鲜明的两部分构成。

强劲有⼒的引⼦之后是第⼀部分主题，仿佛让⼈们看到了⼀队步兵轻快地⾛过⼤街。

反复⼀遍之后，⾳乐经过⼀个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前⾯主题相对⽐的轻柔主题，优美动听。

⾳乐最后在反复第⼀部分的主题后结束。

以上你看到和听到的是1987年的新年演奏最后，⼩编为⼤家再介绍⼀下指挥·卡拉扬赫伯特·冯·卡拉扬(德语：Herbert von Karajan，1908年4⽉5⽇-1989年7⽉16⽇)，出⽣于萨尔茨堡，是⼀位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。

卡拉扬1928年⾸次登台指挥，从此在指挥舞台上活跃了70年。

乐曲赏析拉德斯基进行曲乐曲概述：拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。

是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

1987年维也纳新年音乐会，当最后的拉德斯基进行曲欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。

这时指挥卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的拉德斯基进行曲响起时，这个音乐家与听众互动鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。

创作背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的。

拉德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。

拉德斯基积极维护奥地利帝国殖民统治，是一个铁腕人物，曾率领军队侵略邻国意大利，残酷镇压了邻国的人民起义。

并在意大利北部任总督多年。

老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德斯基的威风。

后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，人们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史，成为流传最为广泛的进行曲。

乐曲赏析：这首曲子由对比鲜明的两部分构成。

强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。

反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。

音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

波基上校进行曲乐曲概述：波基上校进行曲，英国作曲家奥尔福德作于1914年，铜管乐曲。

后被改编为管弦乐曲。

作者奥尔福德擅长写作进行曲，所作的进行曲发表时常以弗雷德里克·约瑟夫·里基茨为笔名。

他一生作有大量进行曲，唯有本曲最为流行，曾被获1957年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》用为插曲，因而广为流传，故又名《桂河进行曲》。

音乐家的励志故事音乐家,专门从事音乐活动的成功人士,简明地说,就是专注于音乐领域中的艺术家。

一起来看看关于音乐家的故事吧。

下面是小编给大家整理的音乐家的励志故事，供大家参阅!音乐家的励志故事：施特劳斯指挥万人演奏奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899年)，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。

他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。

一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。

施特芳斯当即应诺。

可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

美国人一向是以异想天开而著称于世的。

他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人(包括声乐演员)参加演出的音乐会。

稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。

为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。

施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。

本人愿意让它早日变成现实。

”当即与对方订立了演出合同。

消息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此宏大的演出。

那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。

施特劳斯居然指挥得十分出色。

近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。

人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成?原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作信号。

施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。

音乐家的励志故事：闭眼音乐家的默契为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。

钢琴演奏与作品赏析蓝色多瑙河音乐赏析作曲家简介及作品创作背景：约翰·施特劳斯1825－1899 奥地利作曲家,是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者;其父与其同名,老约翰·施特劳斯,被人们称为“圆舞曲之父”;而他小约翰·施特劳斯,自幼酷爱音乐,虽遭到父亲的反对,但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲;十九岁时,组织了自己的一个管弦乐团乐队,赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会,使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲;遂被誉为“圆舞曲之王”;他一生共创作了一百二十多首圆舞曲,其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的蓝色多瑙河;1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因,使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中,为了打破这一局面,鼓舞市民的勇气,使人们重振起来,维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲;于是,他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边,在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”,诗人丰富的幻想,给了约翰·施特劳斯极大的启发,于是这部不朽的蓝色多瑙河起初,这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注,半年后,作者把它改编成管弦乐曲,在法国的世界博览会上演奏,顷刻间轰动了整个巴黎;“你多愁善感,你年轻、美丽、温纯,犹如矿中闪闪发光的金子,真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁;”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇．大自然中秀丽多姿的多瑙河,是一条重要的国际河流,仅次于,是欧洲第二大河;它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁;因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、緑色、铁青色、宝石緑……是一条多彩的河,是一条奇特的变色河,像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上;因此,人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”;音乐,是维也纳的骄傲；音乐,是维也纳的灵魂;自古以来,奥地利首都维也纳仿佛就与音乐结下不解之缘;从地图上看来,奥地利的地形就像一把金色的小提琴;宁静的多瑙河泛着轻轻的波浪,狭窄的维也纳河从市中心流过,两条河流就像一粗一细的两根琴弦,弹奏着生生不息的歌;美泉宫后花园里,那修剪成的一排排数丈高的大树,像整齐的琴键,而那林中的雕塑便是一个个跳动的音符,当你漫步在维也纳街头或小憩公园的座椅,人们几乎到处可以听到优美的华尔兹圆舞曲,看到那一座座栩栩如生的音乐家雕像,他们着名的乐曲就仿佛又在人们耳边回响…….. 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮,这里是孕育出音乐天才莫札特、贝多芬、舒伯特和约翰斯特劳斯的圣地,对他们一生的成就产生了极大的影响,因此,维也纳享有“世界音乐名城”的盛誉; “圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯就是在这种意境的孕育下, 写出了充满活力、抒情优美的蓝色多瑙河圆舞曲．那美妙的旋律把人们带到了美丽的蓝色的多瑙河;约翰.施特劳斯创作的蓝色多瑙河是于1867年所创作的;它的全称是在美丽兰色的多瑙河它原是一首男女声合唱曲,在维也纳首演,半年后由作曲家改编成管弦乐,在巴黎举行的万国博览会的演奏会上公演,获得成功;从此流传全世界,被称为奥地利的“第二国歌”是闻名全球的圆舞曲的经典直之作;下面我们就来欣赏这首世界闻名的圆舞曲蓝色的多瑙河,让我们领略多瑙河上美妙的异域风情;乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成;渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意;乐曲的序奏一开始,圆号象一道霞光,在小提琴弦乐群碎轻轻奏出震音的衬托下,吹奏出音乐的主题;好象多瑙河的水波在轻柔地翻动,又好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾,晨曦中,深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒,在晨光照耀下,美丽的蓝色的多瑙河,扬起欢乐的波涛展现在人们眼前,一切生物都开始了新的一天;接着,木管乐器与小提琴相呼应,速度转快,配以典型的三拍子圆舞曲的律动,情绪活跃起来,如河水击岸,生机勃勃,使人感到振奋;紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来,为第一圆舞曲的出现做好准备;第1小圆舞曲是整个圆舞曲的主要主题;主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏,以及和主旋律相响应的顿音,犹如春之神张开了幻想的翅膀,在蓝色的多瑙河上空翩翩而至;美妙的旋律,就象娓娓动听的语调,生动地表现了“春天来了,大地在欢笑”的欢乐情景,使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快,充满生气,仿佛是对春天的多瑙河的赞美;第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏,层层推进,情绪爽朗、活泼,轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手,给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分突然变得婉转而柔情,好象南阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙,窃窃私语,相互倾吐内心的秘密,与第1部分形成对比;第3小圆舞曲的主题A饶有新意的曲调,显得典雅、高贵,富于奥地利乡村舞曲特点,人们在轻盈的节奏中,仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音,象是他们轻轻点蹋的舞点;刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面;第4小圆舞曲的主题A优美动人,节奏拉宽,富于歌唱性,奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放喧闹热烈,与主题A形成了对比;流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道,在这有生命的线条中,流淌着奥地利人民的沸腾的热血,急切奔放、粗犷的音响,向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史;第5小圆舞曲的主题是第一首圆舞曲的旋律的扩充与发展;虽然在音调上它们相去殊远,但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌;一个短小的引子之后,A段由木管与小提琴轻轻地奏出婉转多姿、优美动人、舒展柔情的旋律,由起伏波浪式的旋律使人联想到多瑙河上无忧无虑荡舟时的情景,接着在渐次的暗涨的力度中,B段在热闹的打击乐伴奏下,出现热情、欢乐的对比乐段,从而达到全曲高潮;乐曲的尾声,结构庞大,音响丰富,几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题;但是,在演奏的次序,主题的选择以及使用的乐器上,仍有多彩的变化;尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲,然后,响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声;在清澄的色彩中,长笛颤动跳跃的鸟语,让人们沉浸到田园诗境之中;忽然,一阵急风骤般的音流汹涌而至;全曲在火热的狂欢高潮中结束;五段旋律连接起来就好象河水有时平稳如镜,有时微波荡漾,有时汹涌咆哮;;;;乐曲通过旋律对比,调性的转换,音色的变化,情绪的起伏,不断给人以欢快、活跃的感受;每一首圆舞曲,每一个音乐主题的变化都给人以新鲜的感觉,既表现了人们对多瑙河的赞美,又表现了对春天的赞美之情;。

画家音乐家名人故事：小约翰．施特劳斯
小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。

其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲着称，被后人称为圆舞曲之王。

小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但青出于蓝而胜于蓝，他所取得的成就超过他的父亲。

他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。

他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。

他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。

他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

小约翰．施特劳斯最着名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。

此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲
及几十首其他舞曲。

年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。