老约翰施特劳斯是谁

龙源期刊网 圆舞曲之王:约翰.斯特劳斯作者：佚名来源：《语文世界(初中版)》2011年第08期约翰·斯特劳斯，1825年10月生于奥地利维也纳，1899年6月逝于维也纳，终年74岁。

约翰·斯特劳斯出生于音乐世家，祖父是一个舞厅老板。

约翰·斯特劳斯从小就受到他父亲的音乐熏陶，他的父亲也叫约翰·斯特劳斯，人们通常称其为老约翰·斯特劳斯。

老约翰·斯特劳斯同样是一位杰出的音乐家，在音乐会上最后经常加演的曲目《拉德茨基进行曲》就是他的作品。

虽然老约翰·斯特劳斯是音乐家，但他并不希望他的儿子也成为音乐家，于是他送斯特劳斯进入实业学校学商业，希望他将来成为一名银行职员。

但斯特劳斯自幼爱好音乐，并且得到了母亲的支持，母亲就安排他跟父亲的乐队队长学习小提琴。

1843年他的父母分居后，他终于走上立志成为音乐家的道路。

斯特劳斯终于成为享誉世界的轻音乐作曲家和小提琴演奏家。

他创作了大量脍炙人口的圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲和轻歌剧，同时担任他自己乐团的指挥。

他的音乐雅俗共赏，无论是专业音乐人士还是音乐爱好者，都会陶醉在他那轻松、愉快而高雅的轻音乐中，得到美的享受。

斯特劳斯的圆舞曲作曲成就尤其辉煌，他有“维也纳圆舞曲之王”的美誉。

他的作品有编号者即多达498部，实际数量还要更多，著名的为人熟知的有《蓝色的多瑙河》《维也纳的气质》《维也纳森林的故事》《南国玫瑰》《皇帝圆舞曲》《春之声》等等。

斯特劳斯还创作了16部轻歌剧，如《蝙蝠》《卡里马斯特》《威尼斯之夜》等都颇为著名。

斯特劳斯还是一位杰出的指挥家和小提琴家。

他经常率领乐队出国演出。

1865年在俄罗斯演出时，他指挥演奏柴科夫斯基的作品受到热烈欢迎；1867年在法国，他指挥演出的作品和他创作的作品受到了福楼拜、小仲马和屠格涅夫等著名文学家的高度赞赏。

他在国外演出的最高潮，是1872年在美国访问演出时所受到的热烈欢迎。

老约翰·施特劳斯——奥地利音乐家
老约翰·施特劳斯介绍
中文名：老约翰·施特劳斯
国籍：奥地利
民族：奥地利人
出生地：维也纳
出生日期：1804年3月14日
逝世日期：1849年9月25日
职业：音乐家
主要成就：和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础
代表作品：拉德斯基进行曲
老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。

他的祖父名叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。

1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

聊聊施特劳斯家族的一些八卦今天换一下风格，聊聊古典音乐，说说我了解的一些关于施特劳斯家族的八卦。

交响乐这块不是很专业，有写的不对的地方还希望大家指正。

说到施特劳斯家族，最著名的两个人当然是爸爸老约翰施特劳斯和儿子小约翰施特劳斯了。

由于小施特劳斯的艺术成就相当高，所以被叫做圆舞曲之王，但他爸爸成就也很高，大家都熟悉的《拉德斯基进行曲》就是老施特劳斯创作的，“之王”只有一个，所以老师特劳斯就只能按照家谱排序，被称为“圆舞曲之父”了。

所以说啥是圆舞曲？也叫华尔兹。

顾名思义，就是能跟着跳舞的曲子。

现在每年一月一号在维也纳金色大厅举办的新年音乐会，演奏的就是圆舞曲，而且基本上都是以施特劳斯家族为主。

说到金色大厅的新年音乐会，估计没有人不知道，现在每年也都能看到。

一个个正襟危坐，认真聆听。

那规矩多了去了，怎么着装，什么时候鼓掌，都有着严格要求。

但放到19世纪的时候，圆舞曲实际上就是当年的广场舞伴奏曲，等同于小苹果，最炫民族风......（这些是不是比较老了？最近流行什么我还真不知道......）当年如果你在马路上随便拉住一个人，问他：你知道施特劳斯么？你听过《拉德斯基进行曲》么？就像现在你抓住一个人问：你知道周杰伦么？你听过《双节棍》么？性质是一样的。

当年圆舞曲在奥地利风靡的程度现在都无法想象。

据记载，当年在奥地利的舞厅里，有专门的助产服务，每个舞厅都有专门的助产室！那个时候怀孕7.8个月还去跳舞是很正常的事，只要跳不死，就往死里跳！大人们没事，但肚子里的孩子受不了啊，一些好奇心比较强的宝宝就准备提前出来看一下这个充满节奏感的世界到底啥样？所以，当年在舞厅出生的孩子不在少数。

其实在某种意义上来说，施特劳斯真的比现在任何音乐家都要火，至少现在妇产科医院在接生时没有放摇滚乐、r&b或者rap的。

但随着历史的发展，这种音乐形式也慢慢的高雅了起来，搬进了大厅，穿起了礼服，再也没有当年的那种火爆的场面了。

所以，现在的流行音乐一百多年后是不是也会变成这样？这工作还是交个那些明星应援团来做吧。

⼈⽂｜拉德斯基进⾏曲亲爱的朋友，24h前你跨年了吗？你知道这⾸最著名的《拉德斯基进⾏曲》（跨年进⾏曲）吗？《拉德斯基进⾏曲》（Redetzky-Marsch）是奥地利作曲家⽼约翰·施特劳斯（Johann Strauss I）作于1848年的管弦乐曲也是其最著名的代表作。

这⾸曲，成为传统，在每年著名的维也纳新年⾳乐会上演，⽽且总是以此曲作为压轴，所以，也有⼈称之为“跨年”进⾏曲。

今天，是新年的第⼆天，⼩编在此邀请⼤家共同欣赏，由著名指挥家卡拉扬指挥的拉德斯基进⾏曲。

背景这⾸曲⼦是极富传奇⾊彩的⽼约翰·施特劳斯，献给拉德斯基将军的。

拉德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年⾄1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。

但拉德斯基名声并⾮很好，他曾领军⼊侵邻国意⼤利，并在意⼤利北部任总督多年。

⽼约翰施特劳斯所写的这⾸进⾏曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武⼒和拉德斯基的威风。

后来，就连作者本⼈及其⼦⼩约翰·施特劳斯也不愿再演出这⾸进⾏曲。

尽管如此，《拉德斯基进⾏曲》还是以其脍炙⼈⼝的旋律和铿锵有⼒的节奏征服了⼴⼤听众，⼈们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史，成为流传最为⼴泛的进⾏曲。

（上图，年轻时的约翰·施特劳斯）欣赏这⾸曲⼦由对⽐鲜明的两部分构成。

强劲有⼒的引⼦之后是第⼀部分主题，仿佛让⼈们看到了⼀队步兵轻快地⾛过⼤街。

反复⼀遍之后，⾳乐经过⼀个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前⾯主题相对⽐的轻柔主题，优美动听。

⾳乐最后在反复第⼀部分的主题后结束。

以上你看到和听到的是1987年的新年演奏最后，⼩编为⼤家再介绍⼀下指挥·卡拉扬赫伯特·冯·卡拉扬(德语：Herbert von Karajan，1908年4⽉5⽇-1989年7⽉16⽇)，出⽣于萨尔茨堡，是⼀位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。

卡拉扬1928年⾸次登台指挥，从此在指挥舞台上活跃了70年。

约翰·施特劳斯个人资料约翰·施特劳斯姓名：约翰·施特劳斯 (johann strauss)性别：男国籍：奥地利生日：1825年10月25日1844年,十九岁的约翰·施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队,当众表演他自己的小说诗歌文学作品,同他父亲的乐队分庭抗礼.1849年,老约翰去世后,小约翰便负责领导他父亲的乐队,自此,他不断地创作乐曲,拉小提琴以指挥自己的乐队,接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出.1855-1865年和1869-1872年,约翰·施特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会演出;1867年,巴黎举办万国博览会时,他曾受到当时在巴黎的一些著名文学艺术家,包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎;但是他演出活动的最高潮,却是1872年到美国的访问.约翰·施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过,他的指挥和演奏光彩焕发,能使听众为之心旷神怡;他的小说诗歌文学作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价,封·彪罗曾称他为"绝妙的魔术家",并说"他亲自指挥演奏自己的小说诗歌文学作品,使我获得了前所未有的音乐享受".约翰·施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁.约翰·施特劳斯的小说诗歌文学作品总共有五百首左右,主要是一些舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等.他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型,使它具有真正艺术性的特点,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程.他具有代表性的圆舞曲,包括《蓝色的多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《美酒、和歌曲》、《春之声》和《皇帝》等,都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的.在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演的影响下,特别是在1872年访美演出后,约翰·施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性,于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫---从1870抻起将近三十年期间,他写出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧.约翰·施特劳斯的最著名的轻歌剧是《蝙蝠》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》.1848年在欧洲革命曾经鼓起过约翰·施特劳斯的真挚热情,他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等,指挥过《马赛曲》的演出,据说,在这期间,他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服,受到人民群众的爱戴.主要小说诗歌文学作品：《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等。

音乐家的简介音乐神童莫扎特奥地利作曲家莫扎特（１７５６－１７９１），是音乐史上罕见的奇才。

他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。

莫扎特３岁开始学习钢琴，４岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，５岁便开始作曲，６岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。

这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。

后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。

莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。

可惜他只活到３６岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。

然而，他给这个世界留下近５０部交响曲，２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。

１９８６年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。

乐圣贝多芬贝多芬（１７７０－１８２７）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。

贝多芬４岁时就学习钢琴和小提琴，７岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，１２岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。

贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。

后来，贝多芬又向海顿学习对位法。

直到３０岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。

贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。

贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，２６岁开始耳聋。

孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。

名人生平简历：约翰·施特劳斯约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

一起来看看小编为大家整理的：名人简历：约翰·施特劳斯，欢迎阅读，仅供参考，更多内容请关注。

约翰·施特劳斯 - 生平经历约翰·施特劳斯 Johann Strauss II （1825年10月25日---1899年6月3日），约翰·施特劳斯1825年10月25日出生在奥地利维也纳。

老约翰·施特劳斯（Johann Strauss I 约翰？施特劳斯 1 世 1804年 -- 1849年）的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·斯特劳斯和爱德华·斯特劳斯也是著名的音乐家。

不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。

他被誉为“圆舞曲之王”，并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。

他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。

此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·斯特劳斯），也更为人所熟知。

他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。

尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。

讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。

然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。

据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。

然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。

最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。

【历史今日作曲家】老约翰·施特劳斯约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（Johann Baptist Strauss）1804年3月14日生于维也纳。

他通常被称作约翰·施特劳斯一世或老约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲，并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础，被称为“圆舞曲之父”。

他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。

▲ 拉德茨基进行曲（卡拉扬）老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。

他还有两个女儿。

生于1829年的安娜（Anna）和生于1831年的特蕾莎（Therese）。

他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十个月就夭折了。

老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。

他的童年相当不幸——他七岁时，他的母亲因为发高热去世；而在他十二岁时，他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯（Franz Borgias）又在多瑙河中溺水身亡。

后来，他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔（Johann Lichtscheidl）的图书装订商处做学徒。

在此期间，他学会了拉小提琴和中提琴，而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默（Michael Pamer）组织的一个管弦乐队。

不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳（Josef Lanner）建立的名为“兰纳四重奏”（Lanner Quartet）的通俗弦乐四重奏乐团。

乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟（Karl & Johann Drahanek）。

这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。

音乐家的励志故事音乐家,专门从事音乐活动的成功人士,简明地说,就是专注于音乐领域中的艺术家。

一起来看看关于音乐家的故事吧。

下面是小编给大家整理的音乐家的励志故事，供大家参阅!音乐家的励志故事：施特劳斯指挥万人演奏奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899年)，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。

他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。

一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。

施特芳斯当即应诺。

可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

美国人一向是以异想天开而著称于世的。

他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人(包括声乐演员)参加演出的音乐会。

稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。

为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。

施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。

本人愿意让它早日变成现实。

”当即与对方订立了演出合同。

消息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此宏大的演出。

那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。

施特劳斯居然指挥得十分出色。

近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。

人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成?原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作信号。

施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。

音乐家的励志故事：闭眼音乐家的默契为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。

世界三大男高音简介1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王，High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。

2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有力。

3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻柔美。

最高音可达High F。

著名音乐家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。

肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。

他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。

在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。

同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。

但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。

因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。

【名人故事】施特劳斯指挥万人演奏约翰·施特劳斯（Johann Strauss）是十九世纪末期欧洲最伟大的作曲家之一，他所创作的圆舞曲、进行曲和歌剧唤起了人们对维也纳的美好印象。

其中，他的最著名和最耳熟能详的作品是《蓝色多瑙河》、《骑兵进行曲》和《唐璜进行曲》等。

施特劳斯之所以能够在音乐世界中获得如此高的声誉，是因为他在演奏和指挥方面表现卓越。

据说，当施特劳斯在指挥大型管弦乐团时，他的动作如此协调，以至于他的手臂和身体似乎像是打结的。

他用极为细微的动作指挥演奏家，在众多乐器声中创造出良好的平衡和和谐。

施特劳斯最令人叹为观止的表演之一发生在1894年，当时他被邀请到柏林指挥普鲁士军乐团演奏《唐璜进行曲》。

据报道，那场演出的规模之大令人惊叹，据估计，那里有1000名演奏家，包括管乐队、打击乐队和重唱团。

当晚演奏开始时，观众们沉浸在令人心旷神怡的音乐之中，而施特劳斯的指挥动作配合得天衣无缝，乐曲不断升起和下降，引导着观众的情绪。

在演出的高潮部分中，施特劳斯指挥着音乐家们进入了一段激烈而充满力量的部分，同时打出了一个非常舒缓的手势。

这时，音乐家们开始放慢了音乐的节奏，让音符像是滑进了时间的漩涡，慢慢降落到了完美的宁静。

整体而言，这是一次惊艳的表演，施特劳斯的指挥无疑是那场成功演出的关键。

施特劳斯的成功源于他对音乐的热爱和醉心追求。

他自幼即展现出独特的音乐天赋，曾经在他的父亲约翰施特劳斯的支持下学习音乐，并进入了维也纳音乐学院。

在学院里，他的技巧和创造力使他成为了一名著名的学生，后来开创了自己的乐团，引领了圆舞曲和进行曲的新时代。

施特劳斯的为人也备受称赞，他是一个温和而有激情的人，对音乐和艺术充满热情，一生致力于为人们创造快乐和美好的音乐。

施特劳斯的才华无疑得到了世界各地音乐家和指挥家的崇拜。

他以音乐的语言诠释了人类的情感和思想,即使在他逝世近百年后，他所创造的音乐仍然在世界各地广受欢迎，成为了经久不衰的经典之作。

西方音乐史话（二十一）——浪漫主义音乐中期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义中期的音乐吧！浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。

浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。

浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。

19世纪中叶是浪漫主义音乐兴盛发展的时期，出现了以普契尼、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯、古诺、比才、威尔弟为代表的中期浪漫主义乐泒，他们的作品在情感、文化观念和表现技法上，与古典乐泒的差异更为明显，同时把兴趣集中在音响音乐和歌剧等大型音乐体裁上。

在这一章节中，我们主要介绍以下几位作曲家及其作品：浪漫主义音乐中期老约翰·施特劳斯老约翰·施特劳斯，1804年3月14日出生在维也纳。

他的祖父名叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。

1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。

但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。

在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。

老约翰施特劳斯的简介
约翰·施特劳斯（John Steinbeck，1902-1968），美国小说家、短篇小说家、诗人、剧作家、演讲家，获得1962年诺贝尔文学奖。

施特劳斯出生在加利福尼亚的洛杉矶，母亲是一位老师，父亲是一位营养学家，并且
是一家重要的果农家族。

施特劳斯在加州州立大学攻读士学，后又在哥伦比亚大学攻读新
闻学。

施特劳斯创作多种不同类型的文学作品，其中最重要的莫过于他的小说作品。

小说
《鼠疫》（The Grapes of Wrath）和《植物园节》（East of Eden）是两部他迄今最重
要的作品，它们以质朴淳厚的文字展现出一幅充满传奇色彩的美国新生活画卷。

施特劳斯的作品描写了经济与社会问题，这也是他的文学受欢迎的原因之一。

他的人
物特别活跃，被大众所熟悉。

例如《植物园节》中的乔恩·霍尔和贾斯汀·赫克斯都是充
满恢弘之气的青年人物，他们展现出施特劳斯深厚之情怀，许多作品中都是关于他们的爱
情故事。

施特劳斯已经去世了，但他的文学遗产一直是文学意蕴的指标。

今天，施特劳斯的文
学作品仍然是国际著名的文学名称，他的文学内容更是触动了大量的普通读者，令他们感
受到社会的变迁和居民的痛苦，强调每个人的自尊和自由，直击社会的不平等，传达出施
特劳斯生平的人生原則。

约翰•施特劳斯简介
约翰•施特劳斯：奥地利著名的作曲家、小提琴家兼指挥家。

于1825年10月25日出生于维也纳的一个音乐世家里。

他的父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇具盛名。

老约翰一直想培养自己的儿子当一名银行职员，但小约翰自小就非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学习小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。

十九岁的他首次举行了音乐会，在音乐界上崭露头角。

他父亲去世后，他便负责领导父亲的乐队。

从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数的定期邀请，到处巡回演出。

他演出活动的最高潮，是在1872年去美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万观众，而演奏者就有二万人之多。

为此，安排了一百名指挥给他当助手，可谓盛况空前。

约翰.施特劳斯于 1899年6月3日在维也纳逝世，享年七十四岁。

在他的一生中，共创作作品五百余首，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，因此后人尊称他为“圆舞曲之王”。

今天我们要来欣赏的这部作品就是约翰.施特劳斯最著名的圆舞曲作品《蓝色多瑙河》。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢
约翰施特劳斯家族约翰施特劳斯小时候的故事
导语：约翰施特劳斯家族是指著名的圆舞曲之父老约翰施特劳斯和他的三个儿子，他的长子小约翰施特劳斯在光芒上盖过父亲，被誉为圆舞曲之王。

小约翰
约翰施特劳斯家族是指著名的圆舞曲之父老约翰施特劳斯和他的三个儿子，他的长子小约翰施特劳斯在光芒上盖过父亲，被誉为圆舞曲之王。

小约翰施特劳斯的两个弟弟分别是约瑟夫施特劳斯和爱德华施特劳斯。

这两人同样是著名的作曲家和小提琴家。

这个家族是名副其实的音乐世家，即使到了约翰施特劳斯三世，这个家族在音乐上依旧享有盛名。

约翰施特劳斯家族中以小约翰施特劳斯最被世人推崇，老约翰施特劳斯正是因为儿子的光芒过于强烈，名声上盖过自己才在后期变得郁郁不得志，而且到了国外，自己同样不受欢迎。

其实约翰施特劳斯家族的形成是戏剧性的，在老约翰施特劳斯娶了妻子安娜后生下三个孩子，由于长时间在外演出，老约翰施特劳斯经常夜不回家，并在外面另寻新欢，最后老施特劳斯与家庭断绝关系。

安娜为了报复老约翰施特劳斯，省吃俭用，积攒出来的钱全部用于供给三个孩子学习音乐，其中小约翰施特劳斯的天赋最佳，最后通过一系列的努力，终于在名声上强过父亲，即使在维也纳起义中支持起义军，在起义失败之后仍然受到追捧。

反观老约翰施特劳斯处处受到排挤，出国后仍是如此。

约翰施特劳斯家族在音乐上的贡献是伟大的，不管其成因如何，也不管他们个人人品如何，在音乐的领域中，每一个人都为后世留下珍贵的篇章。

约翰施特劳斯小时候的故事
约翰施特劳斯的故事在音乐界是一段传奇的故事，这个故事不是其生活常识分享。

老约翰施特劳斯是谁老约翰施特劳斯是19世纪奥地利著名的音乐家，作曲家，其家族一生都是音乐世家。

下面是店铺搜集整理的老约翰施特劳斯的简介，希望对你有帮助。

老约翰施特劳斯的简介老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的娱乐项目带到宫廷，受到上流社会的喜爱，一生功绩创作一百五十多首圆舞曲，被称为圆舞曲之父。

之所叫老施特劳斯是因为要和他的儿子有所区别，他的儿子就是被人们称作圆舞曲之王的小施特劳斯。

老施特劳斯的一生戏剧性，通过老施特劳斯简介对他的一生做详细的了解。

老施特劳斯出生于一八零四年，受到父亲的影响，在小提琴上天赋异禀，虽然母亲和父亲先后去世，但是继母和继父对他比较好，再一次偶然的机会中老施特劳斯受到音乐家赫尔的点拨，从此在音乐道路上越走越远，后来组建乐队，经过一番努力后终于取得巨大的成功。

与妻子安娜结婚后，生下了小施特劳斯，但是由于应酬和花心老施特劳斯抛弃了安娜和孩子。

老施特劳斯虽然后来名声越来越响，但是在安娜的报复下，她省钱请老师，充分施展小施特劳斯在音乐上天赋，最后小施特劳斯在音乐界的光芒和成就逐渐盖过了老施特劳斯，最后老施特劳斯郁郁不得志，被迫离开维也纳。

但是在其他国家，人们同样更欢迎他的儿子小施特劳斯，并辱骂恐吓他，最后老施特劳斯在一八四九年感染猩红热去世，享年四十五岁。

老施特劳斯的一生是戏剧性的，但是他在圆舞曲上的成就依旧值得肯定。

老施特劳斯简介里有他对家庭不负责任的一面，也有他在音乐上执着追求的一面。

约翰施特劳斯小时候的故事约翰施特劳斯的故事在音乐界是一段传奇的故事，这个故事不是其中的某一个人，而是施特劳斯整个家族。

这段故事里有父子之战，也有新仇旧爱的爱情故事。

约翰施特劳斯的故事中充满了传奇色彩，也为这个享誉当时的音乐世家蒙上一层神秘的面纱。

老约翰施特劳斯改编了圆舞曲的节奏，对后世的圆舞曲影响深远，被称为圆舞曲之父。

在他成功后抛弃了妻子安娜，作为报复，安娜省吃俭用，将积攒下的钱用于三个儿子的音乐教育，最后三个儿子都成了当时著名的作曲家和小提琴家，其中小约翰施特劳斯天赋异禀，最后人们欢迎，其风头和光芒逐渐盖过了父亲，被人们称作圆舞曲之王。

1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。

他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。

巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。

这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

2 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）德国作曲家，出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

亨德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。

主要作品：主要作品：歌剧《阿尔米拉》、《里纳尔多》（“女王生日颂歌”）、《弥赛亚》（终极曲“哈里路亚”）；清唱剧《扫罗》；《以色列人在埃及》、《参孙》；管弦乐组曲《水上音乐》等。

3 路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。