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湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究摘要：音乐与艺术一直是人们为之追求一生的目标，可以说很多人从一出生开始就在为美而奋斗。
当然，每个人的审美维度也是不一样的，但无论维度如何，都应该有一个正确的美学观，这样才能够为社会尽自己的一份力，做出自己的一份贡献。
所以审美乐感的培养和语数外的培养一样重要。
虽然看起来审美乐感和音乐能力的培养在学生阶段没有办法获得分数和升学上如此直观的收益，但正确的审美乐感将会影响孩子们人生观和价值观的树立，可以说，这是一生受益的事情。
一方面音乐可以传递人的喜怒哀乐，让人轻易获得共鸣；另一方面音乐可以获得快乐，鼓励学生积极向上；还有就是音乐也是陶冶情操的好方法，对于高中生而言，这些都是十分有必要的。
关键词：湘版；高中；音乐鉴赏；实践探究引言：在音乐教育和发展中，音乐教材建设可以说是经历过了一段曲折的发展历程。
从1994年开始，为全面贯彻教育方针，我国在普通高中开设“艺术欣赏”课；1997年音乐课程开始在高中从选修课成为必修课；2000年，教育部调整教学计划，为进一步开拓高中生艺术视野，将音乐必修课在全国范围内的高中进行普及。
而湘版的《音乐鉴赏》教材可以说是高中音乐鉴赏教材中具有代表性的，它内容丰富、坚持以音乐审美构建教学核心，坚持音乐教育的初心，培养了一代又一代音乐人。
1.我国高中音乐课程改革背景（一）音乐课程发展在经济高速发展的背景之下，人们越来越注重文化和艺术的培养。
对各个阶段的的学生来说，专业学科不再是唯一要重视的课程，美术、音乐等都需要学生进行了解。
对此，我国政府教育部门充分认识到艺术的重要性，早早制定了有关教育改革全面推进素质教育的决定。
并且教育部门在上世纪九十年代中期明确指出在高中开设音乐教学，来完善我国基础音乐教学，更好地适应社会发展，全面提高高中学生的音乐素养。
高中音乐课堂作为提高高中学生音乐素养的主要途径，高中音乐教学中最为重要的教学之一就是音乐鉴赏，这是提升学生音乐审美和音乐感知的教学。
高中音乐鉴赏课堂实践音乐鉴赏是高中音乐教育的重要内容之一，通过课堂实践，可以帮助学生培养对音乐的欣赏能力，提升审美水平。
本文将探讨高中音乐鉴赏课堂实践的重要性，以及如何有效地进行音乐鉴赏实践。
一、音乐鉴赏课堂实践的重要性音乐是艺术的一种表现形式，具有丰富的情感表达和独特的艺术语言。
在音乐鉴赏课堂中，学生可以通过感知音乐的美妙旋律、深刻情感和独特风格，拓展自己的感受和想象力。
音乐鉴赏实践有助于激发学生对音乐的兴趣，培养他们的审美情趣，提升专注力和思维能力。
同时，音乐作为一门综合性学科，鉴赏实践也有利于学生对音乐的整体了解和综合素养的培养。
二、鉴赏课堂实践的方法和步骤1. 选择合适的音乐作品：在鉴赏课堂实践中，教师可以根据学生的年龄和音乐水平选择适合的音乐作品，既能引起学生兴趣，又能给予他们一定的挑战。
常用的音乐作品包括经典的古典音乐、优秀的民族音乐和当代的音乐作品等。
2. 背景知识的介绍：在开始鉴赏音乐之前，教师可以简要介绍音乐作品的背景知识，比如作曲家的生平经历、创作背景和音乐风格等，这有助于学生对音乐作品有更全面的理解和欣赏。
3. 听力训练：鉴赏音乐首先要通过听力来感受音乐的魅力。
学生可以通过聆听音乐作品，仔细体会其中的旋律、节奏和动态等要素，并理解音乐所传递的情感和内容。
4. 表演与演唱：鉴赏音乐不仅仅是听，还可以通过表演和演唱来深入体验音乐的内涵。
教师可以邀请学生进行乐器演奏或者合唱表演，让学生亲身参与其中，提升他们对音乐的亲近感。
5. 交流与分享：鉴赏音乐要通过与他人的交流与分享来加深理解。
教师可以组织学生进行小组讨论、写作或者展示，让学生分享自己对音乐的理解和感受，同时倾听他人的见解，促进学生之间的互动和互相学习。
6. 多媒体工具的运用：在鉴赏课堂实践中，多媒体工具可以起到很好的辅助作用。
教师可以利用音乐播放器、投影仪等设备，播放音乐作品的演奏视频或者音频，使学生更直观地感受到音乐的魅力。
高中音乐欣赏课程的教学实践分析【摘要】本文主要围绕高中音乐欣赏课程的教学实践展开探讨。
文章首先从研究背景和研究意义入手，分析了高中音乐欣赏课程的特点、教学模式、教学内容、教学方法和评价标准。
然后对高中音乐欣赏课程的教学实践进行总结，提出了未来教学实践的建议，展望了未来发展方向。
通过对高中音乐欣赏课程的教学实践进行深入分析，旨在为教育教学工作者提供参考和借鉴，促进高中音乐欣赏课程的质量提升和教学效果改进。
本文的研究对于推动高中音乐教育的发展，提高学生音乐素养具有积极的意义和价值。
【关键词】高中音乐欣赏课程、教学实践、教学模式、教学内容、教学方法、评价标准、教学实践总结、未来发展方向。
1. 引言1.1 研究背景高中音乐欣赏课程是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣，提升他们的音乐素养和文化修养。
在实际教学中，由于师资力量不足、教学资源匮乏、课程内容陈旧等问题，高中音乐欣赏课程的教学质量和效果并不理想。
对高中音乐欣赏课程的教学实践开展深入研究，探讨如何改进教学模式、丰富教学内容、优化教学方法，以提高教学质量和效果，具有积极的现实意义和教育意义。
1.2 研究意义高中音乐欣赏课程作为学生在音乐领域的一门重要课程，其教学实践对学生音乐素养及审美情感的培养具有重要意义。
本研究旨在深入探讨高中音乐欣赏课程的教学实践，通过对该课程的特点、教学模式、教学内容、教学方法和评价标准进行分析，旨在为教师提供更加有效的教学指导和方法论，以提高学生对音乐的欣赏能力和审美品味。
高中音乐欣赏课程的教学实践具有重要的现实意义和教育价值。
通过对音乐的认知和理解，学生可以提高音乐素养，培养审美情感，增强文化自信。
教师在教学实践中也可以不断提升自身的教学水平和教育理念，不断探索创新教育方法，丰富教学内容，提高教育质量。
对高中音乐欣赏课程的教学实践进行深入研究和分析，对于推动音乐教育事业的发展，提高教育教学质量，具有积极的促进和推动作用。
高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例摘要：随着新课改的不断推进，关注学生核心发展的素养课堂越来越受到重视。
本文以养成学科核心素养为目标，以鉴赏歌剧音乐为切入点，对“威尔第”一课进行了课堂的设计与实践探究。
关键词：新课改；音乐鉴赏；素养课堂；歌剧音乐；1素养课堂的探究背景新课标对于“学科核心素养”的突出，促使更多的一线教师从培养素养能力的角度审度课堂。
结合自身教学经历，笔者发现高中生音乐核心素养确待提高，甚至有个别学生对音乐及该学科兴趣低迷、存在偏见。
如此，亟待一线教师们将研讨成果带入课堂之中，形成行之有效的素养课堂。
以“音乐鉴赏”教材中歌剧题材的“威尔第”为切入点，作出素养课堂的尝试和探讨。
歌剧是一门涵盖了音乐、文学、美术、舞蹈等多种形式的综合性艺术，视听元素更易吸引学生注意力；且歌剧中的故事性有助于学生理解作品，也适合开展集体性的音乐实践活动，激发了学生的表现欲望和能力。
2素养课堂的目标设定2.1目标设计思路2.1.1紧扣核心素养培养审美感知素养需引导学生利用音乐要素读懂音乐语言、体会音乐情感。
“威尔第”中的教学曲目是歌剧《Aida》的《凯旋进行曲》（下简称《凯旋》），可以通过聆听感受音乐情绪或联想音乐场景，而后继续深入掌握音乐要素的特点，学会将这些要素与音响效果联系到一起，从而领悟音乐的表现意图。
培养艺术表现素养，需引导学生成为表现音乐的主角，并通过实践活动增进学生对音乐要素的把握、音乐情绪的理解。
在课堂中把音乐唱或奏出来，适当融入人物的情绪和场景氛围；培养文化理解素养，可关注“新课标”中提到的“音乐中的文化和文化中的音乐”。
挖掘并灵活运用背景文化，如威尔第及其代表作、《Aida》故事梗概、意大利歌剧特征等，与感知音乐相得益彰。
2.1.2巧用教学建议教学建议中强调了聆听和感受音乐情感的重要性，也提出以模唱、哼唱熟悉主题旋律，因此当我们在设计课堂时，任何实践活动与实现音乐情感的感知都应围绕“听”与“唱”。
高中音乐鉴赏大单元教学的思考与实践摘要：高中音乐教学中鉴赏课程是培养学生艺术欣赏能力的重要途径，也是陶冶学生情操的有效方式，因此在教学过程中教师应重视鉴赏课的高效开展，通过创新音乐鉴赏课的教学方式使学生的音乐节奏感得到培养、艺术欣赏能力得到锻炼，从而促进高中学生德智体美劳的全面发展，实现高中音乐教学改革与创新。
尤其是在新时代背景下的高中音乐教学中，高中音乐教师应重视大单元教学内容的整合，充分发挥大单元内教学内容的优势，开展以单元为整体的音乐鉴赏课程，全面发挥音乐学科的育人价值和作用。
那么如何才能做好高中音乐鉴赏课中的大单元教学呢？下面本文将对高中音乐鉴赏课大单元教学进行探究。
关键词：高中音乐；鉴赏教学；大单元设计音乐是高中时期不可缺少的教学内容，高效的高中英语鉴赏课可以让高中学生缓解紧张的学习压力，陶冶高中学生的情操。
然而一直以来高中音乐鉴赏课的效率并没有得到有效的提升，所以导致高中音乐教学受到了较大的影响，高中学生的学习和发展也因此受到了制约，因此为了全面发挥高中音乐鉴赏的教育价值和作用，在开展鉴赏课的时候教师应重视大单元教学设计，以整个单元为核心去开展鉴赏课程。
一、影响高中音乐鉴赏课大单元教学思考的主要因素（一）教师对大单元整体教学内容没有精心科学设计当前高中音乐鉴赏课大单元教学设计中存在着多种类型的问题，所以导致高中音乐大单元鉴赏课程的教学效率较低，无法通过音乐鉴赏课培养学生的音乐鉴赏能力，更无法通过音乐鉴赏课培养学生的音乐节奏感。
比如最常见的问题首先是教师在开展音乐鉴赏的时候没有对单元内的整体教学内容进行设计，因此单元内相关的课程无法做好连接，学生只能通过某一节课程的教学内容去学习音乐，在这样的教学方式中学生的音乐鉴赏能力培养效率降低，并且单元教学目标无法实现，因为当前高中音乐教材中大单元教学内容存在较强的关联性，或者可以说大单元中的教学内容主题类似，所以在培养学生音乐鉴赏能力开展鉴赏课程的时候需要教师精心的设计，将大单元内的教学内容进行衔接，然而在实际教学中很多高中音乐教师并没有注意到这一点，所以导致高中音乐鉴赏课的质量较低，无法提高高中音乐鉴赏课的教学质量。
高中音乐鉴赏大单元教学的思考与实践摘要：高中音乐教育在培养学生综合素质和审美情感方面起着重要作用。
音乐鉴赏作为音乐教育的重要组成部分，有助于学生培养音乐欣赏能力、审美情感和综合素养。
本论文旨在探讨高中音乐鉴赏大单元教学的重要性，分析教学策略和方法，并结合实际经验提供一些实践建议。
通过精心设计的鉴赏大单元教学，可以促进学生对音乐的深入理解和热爱，提高他们的审美水平。
关键词：高中音乐教育；音乐鉴赏；教学策略；实践建议高中音乐教育的目标不仅是培养学生的音乐技能，更是培养学生的综合素质和审美情感。
音乐鉴赏作为音乐教育的重要组成部分，有助于学生更好地理解音乐、欣赏音乐，并培养他们的审美情感。
高中音乐鉴赏教学的核心任务是通过深入学习音乐作品，使学生在审美体验和音乐知识方面得到全面发展。
1. 制定单元化教学计划在制定单元化教学计划时，教师应明确教学目标。
这些目标应该与音乐鉴赏大单元的主题和课程标准相一致。
例如，如果教学目标是培养学生对巴洛克音乐的欣赏能力，那么教学计划应明确指出要达到的具体目标，如了解巴洛克音乐的特点、分辨巴洛克时期的作曲家和作品等。
不同的音乐鉴赏内容可能需要不同的教学方法。
例如，对于古典音乐的鉴赏，可以采用听力训练和分析演奏技巧的方法。
对于流行音乐，可以通过歌词分析和音乐视频欣赏来引导学生理解。
例如，在学习民族音乐鉴赏的单元中，首先确定单元教学目标：（1）了解不同民族音乐的特点：学生将能够辨别不同国家和地区的民族音乐，包括其独特的旋律、节奏、乐器和歌词。
（2）欣赏不同民族音乐的美妙之处：学生将培养对各种民族音乐的欣赏能力，能够理解并感受其文化背景和情感表达。
（3）分析民族音乐的文化背景：学生将能够研究不同民族音乐作品的历史、社会和文化背景，理解音乐与文化之间的相互影响。
教师再介绍来自不同国家和地区的民族音乐，如印度的印度古典音乐、爱尔兰的民间音乐、非洲的部落音乐等。
通过这样的单元化教学计划，学生将有机会深入了解民族音乐，培养他们的音乐鉴赏能力，并增加对不同文化的尊重和理解。
基于大单元理念下的高中音乐鉴赏“教-学-评”一体化实践探究——以“舞蹈音乐”单元教学为例
杨珂
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】高中音乐课堂教学在大单元整体教学理念的影响下,随着新课程标准的提出,高中音乐学科核心素养培养目标的确定,对“教-学-评”三个环节的协同、融合与实践要求更高。
本文以重构“舞蹈音乐”大单元教学为例,从单元教学资源与内容的整合、学习目标导向下的教学策略设计、课堂“教-学-评”一体化的实施等多个环节展开实践探究,阐述了单元教学中“教-学-评”一体化的设计与实施,提升学生音乐核心素养能力。
【总页数】4页(P114-117)
【作者】杨珂
【作者单位】韶关市第一中学
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
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3.基于大单元结构化的高中音乐鉴赏课教学探索——以沪教版高中“音乐
剧”单元为例4.“教—学—评”一体化理念下的小学英语单元教学探析——以闽教版Food and Health单元教学为例5.“教—学—评”一体化理念下的单元作业设计实践探索——以统编语文教材八年级上册第二单元为例
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高中音乐教学培养学生审美能力的实践研究摘要：音乐核心素养主要体现在音乐审美和感知、艺术表达和表现、文化理解和创新三方面，新课程改革背景下的音乐教学要以审美体验贯穿全局，培养学生的音乐水平和文化修养，使他们能够发现和感受生活中的音乐美。
基于此，对高中音乐教学培养学生审美能力的实践进行研究，以供参考。
关键词：高中音乐；审美能力；教学策略引言音乐知识的学习具有较强的综合性，尤其在新课标环境中，教师不仅要让学生快速地学会演唱各种歌曲，更重要的是帮助学生在学习音乐知识的同时，对作品背后的深刻内涵能有更清晰的认知，并对其所涵盖的深层次思想进行剖析。
学生通过对音乐作品的鉴赏，得到心灵上的成长，心智逐步走向成熟，使学生能更加有效地学习音乐，培养更多的音乐人才。
一、培养音乐审美感知，把握音乐基本要素音乐作为一种听觉艺术，最重要的是要培养学生的感知能力，在学会感知音乐韵律的基础上对音乐节奏、音乐结构、音乐内涵进行审美鉴赏。
音乐感知主要集中在音乐基本要素中，教师需引导学生从基础乐理知识感受音乐审美的基本规律。
第一，要让学生对音的高低、长短、音色、强弱进行感知，从音准、音色、节奏等基本要素初步提高乐感。
第二，对音乐结构形式进行感知，包括预期的速度变化、调式调性、和声等整合音乐结构，并从中分析乐器运用对声音层次的影响。
第三，从音乐的情感体验中进行感知，结合听觉感受与心理活动，对音乐作品的情绪和情感中感知思想内涵，由此来启发学生的情感共鸣。
此外，将音乐感知进行具体细分还可延伸在音乐体裁、音乐表现形式、音乐旋律形态等方面，如：民族音乐具有明显的民族风格和时代特征，并且可以呈现为民歌、戏剧、器乐曲等不同形态，教师可引导学生感知西北民歌、江南丝竹、维吾尔族民歌等不同风格的音乐种类来丰富他们的审美感知体验。
二、教师需要深度挖掘音乐作品内涵教师在授课的时候需要将音乐作品中包含的深刻意义进行解读和剖析，让学生的音乐鉴赏能力能够在原有的基础上得到显著提升，促使学生对其背后的含义进行深层次的理解，让学生的思想境界得到显著提升，这对于帮助学生更好地成长具有极为重要的意义。
第1篇摘要：音乐作为人类文化的重要组成部分，具有丰富的情感表达和审美价值。
高中音乐鉴赏教育旨在培养学生对音乐的审美能力、鉴赏能力和创造能力。
本文通过对高中音乐鉴赏教育的现状分析，提出相应的教研策略，以期为提高高中音乐鉴赏教学质量提供参考。
一、引言音乐鉴赏教育是高中阶段美育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高音乐素养具有重要意义。
随着新课程改革的深入推进，高中音乐鉴赏教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，还存在一些问题，如教学方法单一、教学内容枯燥等。
为了提高高中音乐鉴赏教学质量，本文将从教研角度出发，探讨相关策略。
二、高中音乐鉴赏教育现状分析1. 教学方法单一目前，部分高中音乐鉴赏教学仍采用传统的讲授法，教师主讲，学生被动接受。
这种教学方法容易导致学生失去学习兴趣，不利于音乐鉴赏能力的培养。
2. 教学内容枯燥部分教师对教材内容缺乏深入研究，导致教学内容枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
同时，教学内容与学生的生活实际脱节，使得学生难以将所学知识应用于实际生活中。
3. 教学评价单一部分教师对学生的音乐鉴赏能力评价仅限于考试成绩，忽视了学生的个体差异和音乐素养的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分教师对音乐鉴赏理论知识和实践经验掌握不足，难以满足教学需求。
三、高中音乐鉴赏教研策略1. 丰富教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
（2）讨论法：引导学生积极参与课堂讨论，激发学生的学习兴趣。
（3）实践法：组织学生参加各类音乐实践活动，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 深入研究教学内容（1）挖掘教材内涵：教师应深入研究教材，挖掘音乐作品背后的文化内涵，提高教学效果。
（2）拓展教学内容：结合学生的兴趣和需求，适当拓展教学内容，丰富学生的音乐视野。
3. 多元化教学评价（1）形成性评价：关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈和指导。
（2）终结性评价：结合学生的考试成绩和音乐素养，进行全面评价。
高中音乐新课程音乐鉴赏模块的学生学习评价实践研究【内容提要】在高中音乐新课程中，学生音乐学习评价是一项重要内容。
《音乐鉴赏》模块是面向全体学生的必修课程，学习结束后，学生得到怎样的学习评价将直接影响学生今后对音乐的自我学习和终生学习的情趣。
对学生音乐学习的评价应建立在科学性和可操作性的原则之上，突出音乐学科特点和音乐鉴赏的模块特点，采用自评、互评及他评等多种评价方式，在日常教学中和一定教学阶段通过观察法、提问法、讨论法、习作展示法等教学方法，对学生情感态度与价值观、知识与技能、学习过程与方法的有效性等进行形成性评价。
模块学习结束时，通过试卷对学生音乐鉴赏的综合能力进行终结性评价。
最终，将形成性评价和终结性评价相结合，对学生做出总体评价。
【主题词】高中音乐鉴赏模块学生学习评价形成性评价终结性评价【正文】《音乐鉴赏》模块是面向全体学生的必修课程，是高中阶段实施美育的重要途径。
一年的教学结束后，学生得到怎样的学习评价将直接影响学生今后对音乐的自我学习和终生学习的情趣。
因此，如何形成科学、客观的评价原则和方法对学生进行综合评价是高中音乐教学不可忽视的重要内容。
《普通高中音乐课程标准》中建议教师依据导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则对学生进行情感态度与价值观、知识与技能、学习过程与方法等方面进行评价。
如：对音乐的兴趣爱好及情感反应；音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力；音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究与创编能力；对音乐于相关文化的理解以及审美情趣的形成；等等。
评价的方式与方法则建议遵循形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、互评及他评相结合等原则。
根据以上建议和要求，我在两年的高中音乐鉴赏模块的教学实践中，逐步摸索了一些对学生音乐学习评价的一些方法。
一、在日常教学中对学生进行形成性评价（一）情感态度与价值观评价情感态度与价值观的评价是高中音乐新课程学生评价的重要内容。
这是因为音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特征是情感审美、其教育方式是以情感人、以美育人。
在评述学生的综合音乐学习成就时，首先要关注学生的音乐趣味、音乐态度、音乐习惯等方面，这是音乐学习评价的核心目标。
在两年的高中音乐鉴赏模块的课堂教学中，我在尝试从以下几个方面对学生的情感态度与价值观进行评价：1 ．情感体验，学习音乐的态度和终身学习的愿望学习态度直接关乎学生的学习效果，在一年的学习中，学生是否每节课都能按时到达音乐教室，带齐学习用品，在课堂上是否能够精神专注于音乐的听赏，在聆听音乐的过程中是否能够引发情感体验，从音乐中得到熏陶和感染，产生情感的共鸣和顿悟，使心灵得到净化，对音乐学习产生兴趣并树立终生学习的愿望均属评价的范畴。
在每节音乐课的过程中，教师会根据学生在以上方面的表现做出记录，在学期末和学年末形成相应的语言评价和分数评价。
2 ．音乐鉴赏能力和正确的审美观培养学生的音乐鉴赏和评价能力，形成健康向上的审美观是音乐教学的根本任务。
因此对学生音乐鉴赏能力和审美观的平价非常重要。
在学习过程中通过课堂提问、讨论和小论文等方式考察学生的音乐鉴赏能力和审美观。
如：每听赏一首音乐作品后请学生谈谈听后的感受，每学习一位音乐家都会请学生谈谈对这位音乐家的了解，每学习一个音乐流派都请学生谈谈对这种音乐流派和音乐风格的理解等等。
通过学生的回答了解学生对音乐作品的音响、形式、情绪、格调和人文内涵的感受和理解，考察学生欣赏美、鉴赏美的能力。
由于音乐课课时有限，不可能每节课每位同学都能发表自己的观点，需要教师在一学年的课堂教学提问中注意让每位学生都有一到两次的发言机会。
即便这样，由于课堂时间有限，每位学生的发言也不可能是长篇大论，在三言两语的发言中可能不能完全表现出学生的鉴赏水平。
为了避免由此造成教师对学生形成片面或不正确的评价，针对某一专题撰写小论文能够让学生更充分地表达自己的观点和想法，让教师更全面地了解学生的鉴赏能力和审美观。
由于学生的学习精力有限，音乐教师也往往是同时面对一个年级的几百名学生，为了不给师生造成太大的负担，可以分组分期完成不同专题的小论文，一学年中每位学生完成一到两篇小论文，论文成绩与课堂提问成绩相结合，最终形成对学生音乐鉴赏能力和审美观的评价。
（二）音乐学习过程与方法评价《高中音乐课程标准》指出，对于学生的音乐学习评价“应注意考察学习过程与方法的有效性”。
音乐学科具有不同于其他学科的特征，对于音乐审美教育来说，许多学习目标就蕴含在学习过程中。
学会音乐，不如会学音乐。
因此，学会学习并努力使自己优秀，善于运用各种学习策略来提高自己的音乐学习水平和效果就变得十分重要。
教师应在教学过程中注意观察和考察学生：在学习过程中是否能够主动地参与到探究音乐的活动之中，运用体验、比较、探究、合作等方法进行积极的思考与推理；是否能够对已有的音乐信息进行合理组织和归类形成自己独到的见解；是否能够与他人合作进行讨论和研究，提出解决问题的有效策略和方法。
对以上方面的检查可采用观察、谈话、课堂提问、讨论等方式进行，对学生音乐学习的发展过程给以关注和记录，形成日常性的评价。
（三）音乐知识与技能评价对于高中生来讲，音乐知识与技能的评价是音乐学习评价的一个必要并重要的组成部分。
评价要点包括：对音乐要素的表现形式和表现手段的理解、对音乐简史的了解和掌握、对音乐社会功能的理解、对音乐体裁形式、风格流派的认知和理解、音乐基本技能的掌握和表现等几个方面。
在日常音乐教学中，主要通过课堂提问来检查学生对于音乐知识与技能的掌握情况。
检查提问可分别在音乐知识讲授前、讲授过程中、讲授后进行，讲授前可考察学生对音乐知识的日常积累情况，讲授过程中提问可检验学生对所学知识的接受和认知情况，讲授后进行提问可检查学生对音乐知识的理解和运用情况。
也可用表演法考察学生对音乐基本技能的掌握和表现情况，如通过演唱歌曲和音乐主题来考察学生对音高、节奏、音乐情绪、音乐风格的掌握情况和表现能力。
还可以通过讨论法和论文法考察学生对音乐简史、社会功能、风格流派和中外优秀音乐作品的理解。
在具体操作中，可依据各项内容的评价指标和学生的个体差异给出评语和分数。
二、自评、互评及他评相结合进行阶段性评价阶段性评价是在学期中间对学生音乐学习的阶段性评价，形式采用就某一专题进行分组探究，通过合作学习方式各组将研究结果形成小论文，以小组形式进行汇报交流，在此基础上各组之间进行自评和互评，最后教师根据学生论文完成和汇报情况结合学生的自评、互评结果形成阶段性评价。
如：第二单元第五节拓展与探究部分的第五题：将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一些比较，探索各地区、各民族民歌的风格特征，研究形成各种风格特征的原因，在此基础上写一篇小论文。
在实际操作中，根据各班人数情况有学生自由组合成五或六个小组。
各组推选出组长，由组长组织小组成员共同探究，在一周之内完成论文，课堂上以小组形式进行汇报交流。
学生完成此项任务的积极性非常高，各组成员之间有分工有合作，过程中合作都非常愉快。
各组汇报的形式更是精彩纷呈，各组均采用了利用ppt 幻灯片进行汇报交流，他们查找了图片和音像资料辅助论证来证明论点。
各组均有自己独到的见解，ppt 也都制作精美并各具特色。
有的小组还以演唱或表演的形式来增强对论点的说明，每组汇报过后全班同学都会报以热烈的掌声。
小论文的写作充分考察了学生音乐学习的综合能力和合作学习的能力，汇报过程也是互相学习的过程，学生的个性与表现音乐的能力在汇报中得到了彰显，是对表现能力的一种考察。
三、模块学习结束时形成终结性评价终结性评价在模块学习结束时形成，通常通过试卷形式进行。
试题以多样的形式对学生的情感态度与价值观、知识与技能、学习过程与方法等学习目标的完成情况进行考察。
1 ．试题应体现和突出音乐学科的特点试题的形式除包括填空题、选择题、连线题、填图、简答等与其它学科试题相同的传统形式外，还应该突出音乐学科的特点。
如看乐谱分析和回答问题、写出音乐主题的乐谱并对其音乐特点进行分析等形式。
例如将在试卷上给出江苏民歌《孟姜女》的歌谱，请学生用大括线在谱子上划分乐句，并写出起、承、转、合四句的功能，分析前一句句尾的音与下一句的首音之间的关系，判断并回答“鱼咬尾”的创作手法。
再比如给出《金蛇狂舞》的部分乐谱，请学生根据乐句发展特点分析其创作手法——螺蛳结顶。
还有给出一段乐谱请学生写出其逆行和倒影的谱子。
这些乐谱在卷面上的出现充分显示了音乐学科的特点及与其它科目的区别。
2 ．试题应体现音乐鉴赏的模块特点音乐鉴赏的学习目的是聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美；认识、理解音乐作品的体裁、形式及音乐要素在音乐表现中的作用；了解中外音乐发展的主要线索和成就；学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征、艺术价值及社会价值进行综合评论，做出适当评价，形成正确高尚的审美价值观，为终生学习、享受音乐奠定基础。
试题应突出音乐鉴赏的模块特点，以聆听为主，通过聆听音乐考查学生的音乐感受体验能力、评价能力、探究与创编能力以及对音乐与相关文化的理解以及审美情趣。
考察内容包括：a. 通过聆听音乐辨别乐器、演唱形式、演唱方法、音乐风格等。
b. 聆听音乐主题辨别乐曲名称和曲作者。
c. 通过聆听和对比音乐作品，分析音乐要素在表现音乐情绪中的作用。
如：聆听两段音乐主题片段，辨别乐曲名称：《草原放牧》和柴科夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章，写出主题乐谱，分析音乐要素的表现特点，说说这些形式要素发挥了怎样的艺术作用。
d. 聆听音乐，设计具有探究性和启发性的问题，考察学生的鉴赏音乐的综合能力和审美情趣。
如：聆听贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》主题音乐，首先请辨别乐曲名称和曲作者，然后请结合曲作者的生平、创作思想和创作特点以及乐曲创作的时代背景，谈谈对这首音乐作品的艺术价值和社会价值的认识和理解。
3 ．试题的难易程度应根据本校学生特点以适中为主试题的难易程度应根据本校学生的特点，易、中、难相结合，以适中为主。
其中全体学生均能很容易回答的问题应占30% 左右，难度适中的题应占50% 左右，较难的题应占20% 左右。
实践证明，本文上述评价方式有效地反映了学生的学习效果。
学生在学习过程中都能够对自己、对他人做出正确的学习评价。
在终结性评价中，80% 以上的学生在音乐知识填空题、辨别乐器音色选择题、听辨音乐主题等题目中不会出现错误，15% 的学生会在此类问题中出现少数错误，个别学生会出现比较多的错误，基本上考察了学生对音乐基础知识的掌握。
在分析、评价音乐作品的题目中，20% 的优秀学生对给出的音乐作品能够做出正确、有一定深度的评价，70% 的学生能够表达自己的观点，对音乐作品评价基本准确合理，少数学生在作品分析中出现不同程度的错误或评价过于简单，此类题目基本上反映了学生鉴赏音乐、评价音乐的能力，基本拉开了分数档次。
